La Relación agua – alimentos sirve de base para lanzar un mensaje en el día internacional del agua, que  quiere provocar una reflexión sobre el desperdició de alimentos y también poner sobre el tapete una proyección de futuro no muy lejano (2025) donde el agua puede ser  una de las grandes necesidades básicas que no puedan ser atendida,  al menos que seamos capaces de concienciarnos  para saber hacer un mejor uso y saber gestionar mejor nuestra alimentación y sobretodo evitar el desperdició de alimentos.

En esta línea UNESCOCAT y el Museu AGBAR han organizado en  el Museu Agbar, Carretera de Sant Boi, 4-6 de Cornellà de Llobregat, una matinal gratuita de juegos, en la que pueden participar niños y niñas desde los 6 años (sin límite), además no hace falta hacer reservas para participar, todo ello pensado para incrementar nuestra capacidad para hacer un mejor de un recurso como el agua que es básico para nuestra vida.

Estrenos
El Exótico Hotel de Marigold (The Best Exotic Marigol Hotel)
Director: John Madden
Reparto: Judi Dench, Maggie Smith, Bill Nighy, Dev Patel, Tom Wilkinson, Penelope Wilton, Ronald Pickup, entre otros
Comedia

Un grupo de jubilados británicos viajan a la India de vacaciones, la experiencia les hará ver que la vida y el amor pueden empezar si se deja atrás el pasado. .

Un buen reparto, la mayoría actores ingleses. Judi Dench, lo hemos dicho ya en otras ocasiones es  "M"  en James Bond, Maggie Smith es la inolvidable profesora McGonagall de la serie Harry Potter, pero no seria justo no recordar que desde 1955 ha venido interviniendo en cine y televisión en numerosas producciones, de 1967 podemos citar Mujeres en Venecia,  de 1972 Viajes con Mi Tia, de 1978 Muerte en el Nilo, de 1982 Muerte Bajo el Sol, de 1993 El Jardín Secreto, o a la Madre Superior de Sister Act en el 1992 y 1993, o aquella interesante y intimista película que es Té con Mussolini (1999). De Bill Nighy  decir que era Davy Jones el padre de Orlando Bloom en Piratas del Caribe, también hizo de Ministro en Harry Potter y las Reliquias de la Muerte 1, y ahora tiene pendiente de estrenar Ira de Titanes donde hace de Hefesto. A Dev Patel lo recordamos de  Slumdog Millionaire (2008). Tom Wilkinson ha participado en  La Deuda (The Debt)  y aunque no saliera acreditado era el secretario del IMF en Misión Imposible IV. Penelope Wilton  intervino en Match Point (2005), Orgullo y Prejuicio (2005) y también se le ha podido ver en la serie de televisión “Dowton Abbey”. Ronald Pickup ha trabajado  sobretodo en televisión, en cine ha participado en películes como La Misión (1986), El Cuarto Protocolo (1987)  y El Principe de Persia: las arenas del tiempo (2010)

John Madden ha dirigido obras como La Deuda (TheDebt – 2010), La Verdad Oculta (Proof – 2005), La Mandolina del Capitán Corelli  (Capitan Corelli’s Mandolin – 2001), Shakespeare in Love (1998) o Su Majestad la Sra. Brown (Her Majesty Mrs. Brown – 1997)

Horario tarde: 16:00 – 18:10 – 20:25 – 22:40 (matinal domingo)




Todos los días de mi vida (The Vow)
Drama romantico
Director Michael Sucsy
Reparto:  Rachel McAdams, Channing Tatum, Jessica Lange, Sam Neill, entre otros.

Una mujer ha perdido la memoria en un accidente de coche y no recuerda que está casada, ni quien es su marido, que intentará volver a enamorarla otra vez, pero ella se siente de nuevo atraída por un ex-novio al que si recuerda.

Rachel McAdams ha participado en Sherlok Holmes (2009 y 2011) en el papel de Irene Adler. También forma parte del reparto de  Midnight in paris (2011) y anteriormente en  De Boda en Boda (2005) o en Chicas Malas (2004). Channing Tatum se la ha visto hace poco en Indomable (Haywire) y tiene por estrenar G.I.Joe: La venganza, entre otras. A Jessica Lange la recordamos por películes como King Kong (1976),  El Cartero Llama Dos Veces (1981), Tootsie (1982), La Caja de Música (1989), El Cabo del Mideo (1991), Rob Roy (1995), Big Fish (2003) entre otras muchas.  Sam Neill participó en la primera y tercera película de Jurasic Park,  en El Piano (1993) o en La Caza del Octubre Rojo (1990), actualmente en la televisión se le puede ver en la serie Alcatraz.  Se tracta del primer largometraje de estet director.

Horario tarde: 16:15 – 18:15 – 20:15 – 22:20 (sesiones golfas)




Al borde del abismo  (Man on a Ledge)
Thriller de acción
Director: Asger Leth
Reparto:  Sam Worthington, Elizabeth Banks, Jamie Bell, Antony Mackie, Genesis Rodrígues y Ed Harris.
Un ex-policia acusado de haber cometido un crimen, se ha escapado de la prisión y se ha subido a la cornisa de un edificio, parece que se quiera suicidar, pero detrás se oculta otro plan,  mientras todos están pendientes de el, en otro sitio se está llevando a cabo un importante robo.

Sam Worthington comenzó a ser popular a partir de Avatar, (de la que se ha anunciado una segunda parte para el 2016), también  participó en La Deuda, en Furia de Titanes, y de aquí a poco lo veremos en Ira de Titanes haciendo de Perseo. Jamie Bell  siempre será recordado por Billy Elliot y  por haber servido de base para el Tintín de  Spielberg, pero ha participado  en otras como Banderas de nuestros padres (2006); King Kong (2005) o La Legión del Águila (2011). Antony Mackie ha trabajado en Million Dollar Baby (2004), Acero Puro (2011), Destino Oculto (2011), y en una de las que veremos dentro de unos meses en Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros.  Asger Leth es otro director novel que hace seis años atrás dirigió un documental (Ghosts of Cité Soleil)

Horario tarde: 16:30 – 18:30 – 20:35 – 22:40 (sesiones golfas y matinal domingo)





Blancanieves (Mirror, Mirror)
Una comedia basada en el cuento Blancanieves
Director: Tarsem Singh
Reparto: Julia Roberts, Lily Collins, Nathan Lane, Armie Hammer,  Sean Bean, entre otros.
Una reina mala (Julia Roberts) y una princesa muy bonita, el resto de la historia ya la conocéis .

Julia Robert, no hace falta decirlo, tiene una trayectoria  muy reconocida con muy buenas películas y interpretaciones antes y después de Pretty Woman.  Lily Collins ha trabajado en El Sicario de Dios (2011) y en Sin Salida (2011). Nathan Lane,  tiene un largo historial en televisión y cine, ha puesto muchas veces voz (en la versión original) de personajes en películas como el Rey Leon (Timón), o Stuart Little; pero también se le puede recordar por Una Jaula de Grillos (1996) o por Trabajo de Amor Perdidos (2000). A Armie Hammer  lo hemos podido ver hace poco en J. Edgar (2011), también en La Red Social (2010), y está filmando la nueva versión del Llanero Solitario como protagonista. Sean Bean hace de rey en esta película, y es un actor con mucho carisma, lo hemos visto en El Señor de los Anillos, o en La Búsqueda (2004) donde hacía de malo, o en Ronin (1998), también en Golden Eye (1995), entre otras muchas. Tarsem Singh es el director de La Celda (2000) y de Immortals (2011) y El Sueño de Alejandria, aunque en cada aparece con más o menos apellidos.

Horario tarde: 16:15 – 18:20 – 20:25 – 22:30 (sesiones golfas y matinal domingo)

Continúan en cartelera
Intocable:
Horario tarde viernes a domingo: 16:00 – 18:10 – 20:20 – 22:25 (sesiones golfas)
Horario tarde lunes a jueves: 16:00 – 18:05 – 20:10 – 22:15

Chronicle (ver sesiones golfas)

Viaje al Centro de la Tierra 2
Horario de tarde: 16:15 hores

Contraband
Horario tarde viernes a domingo: 18:10 – 20:20 – 22:35  (sesiones golfas)
Horario tarde lunes a jueves: 18:10 – 20:20 – 22:25  (sesiones golfas)

Esto es la guerra
Horario tarde viernes, domingo y de lunes a jueves: 16:20 – 18:20  (matinal diumenge)
Horario tarde sábado  18:20

The Devil Inside
Horario de viernes a domingo: 20:35 – 22:35 (sesiones golfas)
Horario de lunes a jueves: 20:20 – 22:00

Luces Rojas
Horario viernes, domingo y de lunes a jueves: 16:00

John Carter
Horario: 18:10 – 20:40 (sesiones golfas y matinal)

El Gato con Botas (ver matinal)

La Invención de Hugo (ver matinal)


Sábado dia 24 cicle CINC Cinema en Català
Alvin i els Esquirols 3  a las 16:15 horas

Sesiones Golfas: Viernes 23 y Sábado 24
Intocable:  00:40 horas
Chronicle: 00:55 horas
Todos los dias de mi vida: 00:20 horas
Contraband: 00:50 horas
The Devil Inside: 00:30 horas
Blancanieves: 00:35 horas
John Carter: 00:10 horas


MATINALS  Diumenge 25 de març
El Exótico Hotel de Marigold: 11:55 horas
Viaje al Centro de la Tierra 2: 12:00 horas
Esto es la Guerra: 12:10 horas
Al Borde del Abismo: 12:05 horas
Blancanieves: 12:00 horas
John Carter: 11:50 horas
El Gato con Botas: 12:05 horas
La Invención de Hugo: 11:50 horas

Koldo Sebastian Foto: Dolores García

Tal como otras veces hemos destacado al hablar de arte contemporáneo, nunca hay que olvidar que es un arte que se asienta sobre un concepto, por tanto son creaciones que conllevan una profunda y larga experiencia de elaboración conceptual antes que llegue a ser plasmado.
Este es uno de esos casos.



Koldo Sebastian, durante la presentación de su obra,  definió este proceso conceptual, desde la elección del alfabeto  utilizado para la creación – el cuadrado como área completa, su mitad y su cuarta parte – la coloración, de nuevo una tríada, surgida de los matices de los colores de las piedras del Cap de Creus, las cuales muestran unas variaciones en blanco zinc, gris pizarra y sombra natural, que son apreciables a veces cuando están secas y a veces cuando están mojadas.

Una de las obras expuestas Foto: Dolores García Martínez

A partir de aquí Koldo Sebastian ha creado unas composiciones que bien se podrían entender como rompecabezas que permiten todas las soluciones, porque también se encuentra implícita en su creación – tal como el mismo explicó – la idea que el maestro de Bramante (el arquitecto que proyectó la reconstrucción de la Basílica de San Pedro en el Vaticano) le había dado como regalo de despedida cuando se fue de su taller, ofreciéndole una  funda de cuero y diciéndole: “Cuando tengas un problema que no sepas como solucionar abre esta funda, pero no antes”; cuando Bramante la abrió encontró una regla y una nota: “si se puede medir, se puede solucionar”.

La exposición obtuvo una muy buena acogida por parte del público Foto: Dolores García

El nombre Calignometrias es un acrónimo que habla de perfección (cali), de ángulo perfecto (gnom) y de medida (metrias). El ángulo recto – el ángulo perfecto – se encuentra presente en el cuadrado, su mitad y su cuarto, es – por decirlo de alguna manera – la bisagra que permite hacer realidad la propuesta de Koldo Sebastian.

Koldo Sebastian yTeresa Baltasar, alma de Les Quintanes y gran artista..

Las obras exhibidas incluyen cuadros y volumétricos (el autor no quiere hablar de esculturas, aunque se trate de composiciones en tres dimensines), y son el fruto de diez años de trabajo.


Por lo que respecta a quien observa y quiere apreciar Calignometrias (o cualquier otra obra de arte contemporáneo) es fundamental entender que para disfrutar de las cosas no hace falta saberlo todo de estas cosas (una observación fruto de una anécdota vivida por el propio Koldo Sebastian en una visita al Japón).

Como conclusión del acto inaugural se sirvió un refrigerio en colaboración con las Cavas Jané Ventura del Vendrell.

La exposición estará abierta hasta el 26 de mayo en Las Quintanas – Casa Mas, 1 de Llorenç del Penedès.

Hay un dicho que se atribuye a Bertol Brecht pero que es de Martin Niemöller, un pastor protestante (1892-1984), y que se centra en que es mejor recordar lo que tenemos en común que no hacer ver que no pasa nada cuando no nos sucede directamente. Hoy se encuentra en forma de poesía pero su origen es un sermón de Semana Santa.






La poesía dice:
Cuando los nazis vinieron a llevarse a los comunistas
Guardé silencio
Porque yo no era comunista

Cuando encarcelaron a los socialdemócratas
Guardé silencio
Porque yo no era socialdemócrata

Cuando vinieron a buscar a los sindicalistas
No protesté
Porque yo no era sindicalista

Cuando vinieron a llevarse a los judíos
No protesté
Porque yo no era judío

Cuando vinieron a buscarme
No había nadie más que pudiera protestar.

Teniendo en cuenta que  el 21 de marzo es el día contra el racismo y el día de la poesía, parece que ambas cosas se dan la mano en este poema.
 

Como colofón a las visitas que los alumnos de este curso pudieron realizar a diversos centros religiosos de diferentes religiones se incluyo estas dos últimas, para hacer más cercana la realidad social del mundo actual.

El hecho de que personas de diferentes creencias consideren que el dialogo es el instrumento para desarrollar un sociedad mejor, resulta especialmente relevante después de noticias como las que se refieren a lo sucedido en Francia con unos ataques que se están revelando como de carácter racista, que incluyen el asesinato de dos niños, una niña y un adulto en una escuela confesional judía , y días atrás el de tres militares (un joven de origen marroquí, otros dos de origen magrebí i un herido de origen antillano. Estas situaciones evidencian la necesidad de buscar respuesta que no sean simplistas y que sobretodo no pretendan dividir la sociedad.

Durante la visita a la Sinagoga los estudiantes fueron recibidos por un representante del Departamento de Paz y Diálogo Interreligioso de la Comunidad Israelita de Barcelona, quien – con la experiencia que acumula en esta actividad – destaco la tarea  lo largo de la historia han llevado a cabo personas de todas las creencias, como  Martin Luther King,  Gandhi, o dentro del judaísmo Abraham Joshua Heschel (amigo de Martin Luther King; participó en el Concilio Vaticano II como representante de los judíos de América; de entre sus ideas cabe destacr su convencimiento de que ninguna comunidad religiosa puede pretender tener el monopolio de la verdad religiosa). Así mismo la visita proporcionó una instructiva aproximación a la filosofía profunda de la religión judía.

La visita al Salón del Reino de los Testigos de Jehova, tenía el interés añadido de que la persona que haría la presentación de las líneas que definen esta religión, es uno de los compañeros del curso, ya que esté estaba compuesto por personas de diversas religiones y creencias, incluyendo los que no creen en ninguna religión pero que si creen en la necesidad de saber convivir y de la mediación para hacer posible esta convivencia.

Joan Sureda es doctor en Historia del Arte y catedrático de esta materia en la Universidad de Barcelona. Ha sido también director del Museu Nacional d’Art de Catalunya  (MNAC) y es miembro de los comités científicos del Museo Nacional del Pardo en Madrid y de la Fondazione Memmo Ruspoli de Roma.
A pesar que en principio estaba previsto otro tema, la reciente atención que la prensa a dado al “descubrimiento” de La Gioconda del Prado propició que fuera este el tema de la conferencia, en base a la cual se desarrolla esta post.
El Descubrimiento de La Gioconda del Prado.
Esta pintura ha formado parte del museo desde su fundación en 1819 y proviene de las colecciones reales.

Fue una petición del Louvre para que le fuera cedida y formase parte de la próxima exposición dedicada a  “La Última Obra Maestra de Leonardo da Vinci – Santa Ana”,  la que ha propiciado su salto a la popularidad.

Precisamente para que pudiera ir a esta exhibición, la obra fue sometida a una limpieza y restauración, fue entonces que se pudo comprobar que el fondo que había detrás del retrato, un fondo de color negro, ocultaba una pintura que contenía un paisaje muy similar – el más similar de los conocidos – al de La Gioconda del Louvre.

Al descubrir el fondo original se creyó que podía pertenecer a un discípulo de Leonardo y que fue pintado a la misma vez.  Una vez limpia se evidenció la diferencia de color, que es fácil de apreciar entre una y otra, pero esto puede ser también producto de la limpieza de una y del hecho que la del Louvre nunca ha sido limpiada. (No sería la primera vez que una restauración, que simplemente limpia la suciedad que con los años se ha acumulado deje en evidencia teorías sobre los tonos o la atmósfera que había pintado un autor y que en realidad eran fruto del paso del tiempo y la suciedad).

Isabelle d'Este

El Mito  Leonardo da Vinci
Una de las cosas que hay que señalar es que entorno a Leonardo hay mucho mito. Como pintor es cierto que se dispone de apuntes y dibujos, pero sobre las pinturas hay un buen número que le son atribuidas, pero tanto se pude hablar a favor como en contra de que sea el autor. En cambio sí que hay certeza en relación a cartones, apuntes, esbozos o textos que dejó.

Resiguiendo los pasos de “Las Giocondas”
Hacia el año 1492 (el mismo que el del Descubrimiento de América) Florencia ( y no sólo ella) vivía en medio de una gran crisis económica y una caída del sistema. Eran los tiempos en que murió Lorenzo de Medicis, y con él el humanismo que había imperado en el siglo XV.

Por eso Leonardo da Vinci se fue de Florencia a Milán, no tanto porque fuera reclamado como pintor, sino reconocido como ingeniero de máquinas de guerra. Es una época en la que los cuadros que se le atribuyen tienen fondos oscuros, de ahí que al principio hubiera dudas de cuando y donde se había pintado La Gioconda del Prado.

Cuando cae Milán en manos francesas,  Leonardo volverá a Florencia y será allí donde hacía 1503 pintará La Gioconda.

Ginebra Benci

Otros retratos de dama atribuidos a Leonardo da Vinci.
Retrato de Dama: se considera que se trata de Ginebra Benci (por el árbol de enebro que hay en el paisaje) que aproximadamente fue pintado entre 14747 y 1476 ( es decir unos veinte años antes que La Gioconda). Es un retrato ideal y parece evidente que el pintor sentía más interés por el paisaje y el contraluz. Hoy se encuentra en la National Gallery de Washington.

La Dama del Armiñó (1485-1490, hoy en el Czartoryski Museum de Cracovia), La Belle Ferronnière (1490 – 1495, hoy en el Museo del Louvre de parís; o el de Blanca Maria Sforza (1495-1496, se encuentra en una colección privada).

La Dama del Armiño

Aunque se considera que Leonardo da Vinci era homosexual, también se cree que se enamoro platónicamente de la Duquesa Isabelle d’Este (existe un cartón con su retrato datado en 1500). Isabelle d’Este le pidió que se quedase en Mantua, pero Leonardo volvió a Florencia, donde pintaría la obra sobre Santa Ana, motivo de la exposición que piensa realizar el Louvre y que ha destapado la existencia de  La Gioconda del Prado ´.

¿Quién fue La Gioconda?
Cuando Leonardo decide pintar La Gioconda elige una madera de álamo, de unas medidas algo mayores que sus otros retratos (77 x 53 cm). Se ha dicho que era un encargo del marido de La Gioconda, es decir de Francesco Bartolomeo del Giocondo; i es diría Lisa Gherardini. Por cierto “Mona Lisa” quiere decir “Señora Lisa”.  Lo cierto es que no hay ninguna prueba que sea así, ni que sea ella (ver las notas de la autora a pie de esta post). A más es muy extraño que este retrato, si era un encargo, lo tuviera Leonardo y viajase con él.  Analizado el cuadro parece más bien un ejercicio de retoques.

La Belle Ferronnière

El cuadro más famoso del mundo… por el azar de un robo y un verano sin noticias.
Lo que hizo famosa a La Gioconda del Louvre – después de casi cuatrocientos años como obra menor, rodeada de otras obras, como si fuera una más – fue  un hecho ajeno al arte.  Lo que la convirtió en una obra conocida en todo el mundo fue un robo.  El 21 de agosto de 1911 el cuadro fue robado del Louvre, un verano sin noticias en la prensa, así que se conviritó en el foco de esta, de manera internacional.

Y sucedió algo peculiar, la gente que visitaba el Louvre se quedaba mirando  donde había estado colgada La Gioconda, contemplando, parada delante, el espacio vacío en la pared.

La noticia se alargó en el tiempo, la prensa hizo reconstrucciones de cómo fue robada y también empezaron a correr rumores sobre quien o quienes eran los autores del robo. Y les toco recibir a pintores como Apollinaire, Picasso o Braque. Para añadir más leña al fuego, desde la parte política se empezó a hacer circularla idea de que el robo del cuadro era en realidad “el robo de la sonrisa de la mujer francesa”.

Un Mito Internacional
El cuadro se recuperó en 1914 en Italia, antes de volver a Francia se exhibió en diversas ciudades italianas, después todo el mundo quería ver el cuadro.

Acabada la II Guerra Mundial, en 1947 volvió al Museo del Louvre. Diez años después un hombre atentó contra ella, y de nuevo la prensa la puso en primera plana.

Su popularidad ha hecho que proliferen imágenes de personajes populares pintados o fotografiados como La Gioconda, desde el Pato Donal a Jackie Kennedy, incluso Johnny Deep vestido de Jack Sparrow. Tal vez por eso Umberto Ecco dice que esta pintura es “la obra abierta”.


Notas de la autora de la post.
Sobre el retrato de Bianca Maria Sforza se podría escribir una novela, desde la atribución de Kemp que defiende que es de Leonardo. Se vendió en Christie’s en 1998 y el hecho que este pergamino sobre el que está pintada parezca ser una hoja arrancada de un manuscrito del siglo XV, añade más motivos para dejar volar la imaginación entorno a esta obra. La niña que aparece en el cuadro, Bianca Maria Sforza, murió con trece años, poco después de haber contraído matrimonio.

Sobre La Gioconda: El Historiador de Arte Silvano Vicenti afirma que en realidad se trata del retrato de uno de los aprendices de Leonardo, que se llamaba Gian Giacomo Caprotti y que trabajó en el taller del pintor entre el 1490 y el 1510, al que daban el sobrenombre de “El Diablillo”, en cambio otros historiadores dicen que esto es solo una teoría más, de las muchas que giran alrededor de esta obra, incluyendo las que dicen que en realidad es un autoretrato de Leonardo da Vinci.

El retrato de Bianca Maria Sforza parece ser la hoja de un manuscrito escrito en el siglo XV, la pintura se atribuye a Leonardo da Vinci.

Otro atentado: En agosto de 2009 una señora – según algunos diarios, enfadada porque no le habían dado la nacionalidad francesa; según otros una turista rusa- lanzó una  taza, según unos diarios; o una infusión de té, según otros diarios; sobre el cristal blindado que protege la Gioconda en el Louvre.  De nuevo la prensa y la Gioconda se reencontraron alimentado aún más el mito.

Este es el año de Blancanieves, además de la versión “Mirror, Mirror”, ya en las pantallas, con Julia Roberts, Lili Collins y Armie Hammer, llega ahora uno de los trailers de la versión “Blancanieves y la leyenda del cazador”, con Charlize Theron, Kristen Stewart (Crepúsculo) y Chris Hemsworth (Thor).

Ramon  d'Illa Foto Dolores García

Una aproximación para descubrir la pintura de  Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 - 1610), su simbolismo y la sociedad en la que se movió.
Caravaggio i el mundo de la uva y el vino.
Extracto de la conferencia ofrecida por Ramon d’Illa.
En el año 2010 se cumplió el 400 aniversario de la muerte de Caravaggio,  la celebración del mismo se convirtió en un verdadero acontecimiento en Italia, hasta el punto en que su nombre se transformó en un verdadero elemento de promoción turística. Incluso se desarrollo una verdadera devoción por él como lo demuestra que sea habitual visitar el lugar donde se conservan sus supuestos huesos.

La conferencia se realizó en el marco de las Jané Ventura Foto: Dolores García

Famoso ya en vida, se escribieron de él dos biografías en su tiempo, la de Giulio Mancini, la otra de Giovanni Baglione; este último había mantenido un pleito con Caravaggio y en cierto grado, esta falta de entendimiento entre ellos se evidencia en sus textos; así lo define como un hombre que critica a todos y que era probablemente soberbio.

Aunque en su tiempo fue reconocido, con la siguiente generación empezó su olvido. Algunos autores como Poussin lo describen como  “quien ha venido al mundo para acabar con la pintura”.

En los siglos XVIII i XIX, simplemente se ignora la obra de Caravaggio.

Las cavas Jané Ventura mantienen una fuerte relación con el arte y la música, cada etiqueta de cada producto es el fruto de un concepto ligado al paisaje y el arte, en este caso los toneles son obras de diversos autores, la primera a la derecha ha sido pintada por Teresa Baltasar (Llorenç del Penedès) Foto: Dolores García

Pero en el siglo XX se la vuelve a valorar, y se escribe de él como hizó André Berne-Joffroy “con Caravaggio empieza la pintura moderna”,  su obra (Le Dossier Caravage)  sobre el pintor es un best seller, en el que destaca aspectos pretendidamente negativos, como incidir en su pretendida homosexualidad, argumentada a menudo en su forma de pintar jóvenes  de aspecto delicado, de marcada androginia femenina.

Caravaggio empezó a trabajar en el taller de Peterzano.  El legado de Leonardo da Vinci y su naturalismo están presentes i el joven hace estudios del natural.

Se trasladó a Roma, una ciudad en plena reconstrucción porque los cardenales querían transformarla en una ciudad que pudiera ser equiparada a la Jerusalén  celestial, y ello suponía un gran número de encargos artísticos. Era un tiempo donde estaba mal visto no tener mecenas y vivir de pintar y andar vendiendo los cuadros a quien quisiera comprarlos.


Caravagio trabaja en Roma en el taller de Giuseppe Cesari  para quien pinta las frutas de las guirnaldas de los murales de los encargos que le realizan.

Entre sus primeras obras el  Joven con un cesto de frutas,  de un naturalismo evidente, que trae al recuerdo el relato de las uvas de Zeuxis que había narrado Plinio, una historia sobre el enfrentamiento entre los pintores Zeuxis y Parrasios, para dirimir quién era capaz de pintar con mayor realismo. Zeuxis pintó un cuadro sobre uvas, que los pájaros fueron a picar, de tan reales que parecían, pero Parrasios havia pintado una especie de trapo que parecía tapar el cuadro, cuando Zeuxis le pidió que lo levantara, Parrasios le confesó que estaba pintado.  Frustrado por la derrota Zeuxis pintó un cuadro con un joven y frutas, de nuevo los pájaros fueron a picarlas y el más frustrado todavía se dijo a si mismo que si hubiera pintado el joven tan real como las frutas los pájaros se habrían espantado y no se habrían acercado al cuadro.

La pintura de frutas escode todo un mundo de significados ligados a la sensualidad. Una mirada a la obra de Vincenzo Campi  “La vendedora de verduras” de 1580, que a además de ser un complejo ejercicio técnico, según los historiadores la visión del escote de la mujer que ofrece los melocotones y la uva que aparece en segundo término, se han de interpretar como si la vendedora se ofreciera a sí misma.  O el cuadro del mercado de Pieter Aertsen  donde la vendedora parece formar parte de la mercancía; o el de Joachim Beuckelaer  sobre un mercado con un Ecce Homo al fondo, al que nadie presta atención, y donde el detalle de la descripción del mercado incluye observar donde está la mano de uno de los compradores.

La Cesta de Frutas:
La idea académica de lo que era una pintura de primer orden tenía mucho que ver con el motivo de la misma. Eran importantes la histórica, el retrato, el mundo religioso. Pero Caravaggio decide pintar una Cesta de Frutas.

No se trataba de un complemento, era el sujeto del cuadro. Sin embargo esta obra está cargada de simbolismo.  Por debajo de la apariencia se oculta un significado que únicamente un iniciado puede entender. Caravaggio era una de esas personas cultas e iniciadas.

Su cuadro, observado atentamente, muestra unas frutas algo envejecidas, un símbolo de la vanidad, de aquello que hoy está vivo y mañana muerto. La obra era un encargo de un cardenal, en un tiempo en que la contrarreforma estaba en pleno auge, y donde las prédicas de austeridad de Borromeo eran una constante.

Baco enfermo:
Caravaggio enferma, y se pinta a sí mismo como un Baco de labios azulones y piel amarillenta, y con unas frutas en las que se puede apreciar la pelusa de los melocotones. Se pinta como el dios de la creatividad, con uñas sucias, y con una sola conexión con el clasicismo, la especie de toga que viste; la hiedra símbolo de confianza  que  en medio de su enfermedad está declarando que triunfará;  todo una ruptura con las normas rígidas.











Los Músicos.
Son otra muestra de simbolismo, la uva y Cupido significan que sin amor no puede haber genio creador y  tomando en cuenta que para cantar hacía falta beber vino, el vino era signo del motor de la creatividad artística.

Caravaggio es un pintor que juega con el naturalismo, con la luz, con el claroscuro que dará lugar, dentro del barroco,  a lo que se llamará el tenebrismo.



Su detallismo en la pintura se puede observar en Baco Joven, en la que un muchacho de ojos vidriosos, con una copa en la que pueden verse las ondas que demuestran que hace poco se ha bebido de ella, o con una botella rellenada tan recientemente que aún persisten las burbujas; toda una incitación a participar del ritual, y aunque parezca imposible, en el vino de la botella hay un retrato de Caravaggio.

A pesar de los años transcurridos su obra sigue hoy siendo una fuente de inspiración para nuevos autores y la recreación de ellas es evidente en Cindy Sherman, Olaf Nicolai, Vik Muniz, David White…

Unas últimas palabras, si tienen la oportunidad de asistir a alguna conferencia de Ramon d’Illa, esta o cualquier otra sobre arte, no se la pierdan, lo que han leído es solo una pincelada de lo didáctica, atractiva, interesante y instructiva que resultó asistir a esta en las Cavas Jané Ventura del Vendrell.

Una visita a las cavas y una cata de productos Jané Ventura pusieron el punto final a la jornada. Foto:Dolores García

Estos premios son otorgados por votación popular del público infantil (se puede votar por internet) y el espectáculo de entrega suele ser bastante entretenido.

Este año el presentador será Will Smith, al que podéis  ver en el vídeo adjunto (al final de la lista de nominaciones), al lado de Cameron Díaz, Victoria Justice y Daniel Radcliffe,  en el que todos ellos acaban bien “pringados”.


El show de entrega tendrá lugar el próximo 31 de marzo (sábado) y entre los nominados se encuentra Antonio Banderas por poner su voz a El Gato con Botas.


La lista de nominados por cine, libros, videojuegos y música són:  

Película de Dibujos Animados:
Kung Fu Panda
Phineas and Ferb
Scooby Doo Mistery Incorporated
Spoge Bob Square Pants (Bob Esponja)


Mejor Película:
Alvin y las Ardillas 3 (Alvin and the Chipmunks: Chipwredked)
Harry Potter y las reliquias de la muerte Parte 2 (HP and the Deathly Hallows Part 2)
The Muppets
The Smurf (Els Barrufets)

Mejor Actor:
Jim Carrey
Johnny Deep
Daniel Radcliffe
Adam Sandler

Mejor Actriz: 
Amy Adams
Kristen Stewart
Sofia Vergada
Emma Watson

Mejor Película de Dibujos Animados:
Cars 2
Kun Fu Panda  2
Puss in Boots (El Gato con Botas)
Rio

Mejor Actor/Actriz por Voz de Doblaje
Antonio Banderas
Jack Black
Johnny Deep
Katy Perry

Mejor Libro (todos han sido llevados al cine o a series de la televisión)
Diary of a Wimpy Kid (Diario de Greg)
Harry Potter y las reliquias de la muerte 2
The Hunger Games
Crespúsculo

Mejor Videojuego:
Just Dance 3
Star Wars: complete saga (Lego)
Mario Kart 7
Mario Galaxy 2

Mejor Canción:
Born This Way  - Lady Gaga
Firework – Kate Perry
Party Rock Anthem – LMFAO
Sparks Fly – Taylor Swift

Mejor Cantante Femenina:
Lady Gaga
Selena Gomez
Katy Perry
Taylor Swift

Mejor Cantante Masculino:
Justin Bieber
Toby Keith
Bruno Mars
Usher

Mejor Grupo Musical:
Big Time Rush
Black Eyed Peas
Lady Antebellum
LMFAO

El pasado sábado se proyecto en el Centre Cívic Ernest Lluch este documental que refleja la forma en que Sampat Pal, y sus seguidoras,  luchan contra la situación de la mujer en una de las zonas más deprimidas de la India-

Sampat Pal  es una mujer que vive en una sociedad donde la mujer no tiene ningún valor, donde habitualmente es golpeada por el marido  o la familia del marido, y donde el matrimonio se establece por conveniencia, donde no se pueden mezclar las castas – aunque oficialmente la ley prohíba la discriminación por castas – el peso de la costumbre y la tradición son más fuertes que la legalidad y en especial en las zonas rurales. Ella misma se caso con doce años, y de lejos le viene su implicación para ayudar a cambiar su sociedad; antes de instituir Los Saris Rosas, el año 2006, ya habían participado en la organización de talleres de costura para mujeres. Muy especialmente actúa – ella y sus saris rosas – frente a los maridos maltratadores, pero también ante la corrupción.

Los Saris Rosas son su símbolo, un especie de uniforme para que al verlas todos sepan que están presentes.

Sampat Pal es una mujer hindú que proviene de una casta baja, nació en el año 1947, vive en el norte de la India, en el estado de Uttar Pradesh, escribió un libro que se publicó en España en el año 2010 con el título “El Ejercito de los Saris Rosas” (Planeta) que se puede encontrar en edición de bolsillo.
Una muestra del documental.

Este cuento de terror gótico – sobre la vida de Barnabas Collins  y sus relaciones con brujas, hombres lobos, fantasmas y otros; situada en principio en el siglo XVIII en Inglaterra, que lleva a Collinsport (Maine) donde tendrá una relación con una bruja a la que romperá el corazón y que como venganza  hará que él tenga un destino peor que la muerte, pero llegará el año 1972 y será liberado de su tumba – promete ser una de las más atractivas películas de la cartelera.

Además de Johnny Deep, encontramos en ella a Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter (esposa en la vida real de Tim Burton; fue la famosa reina que quiere cortar a todos la cabeza en Alicia en el país de las maravillas – 2010; o la malísima bruja Bellatrix Lestrange en Harry Potter); Christopher Lee, Chloë Grace Moretz (la joven coprotagonista de La Invención de Hugo), Eva Green (Vesper Lynd, la compañera de James Bond en Casino Royal – 2006) y la participación de Alice Cooper haciendo de él mismo.

También participan, Jonny Lee Miller, ( su primera película en la pantalla grande fue Hackers  junto a Angelina Jolie, quien después se convirtió, en la vida real, en el primer marido de ella), Bella Heathcote (participó en In Time), Gulliver McGrath ( también aparece en La Invención de Hugo), Thomas McDonell,  i Alexia Osborne (una de las niñas que aparece en  La Mujer de Negro - The Woman in Black), entre otros.

Representantes del Col·lectiu de Dones "El Farcell", David Vila, Núria Figueras (alcaldesa de Banyeres) i Joana J. Fernández (concejala de Bienestar Social) foto: Dolores García

 La violencia de género continua siendo hoy uno de los exponentes más evidentes de una visión en al que la mujer no tiene los mismos derechos que los hombres. Una visión ligada a muchas culturas diferentes, que exige una actividad no solo represiva para cuando ya se ha producido un ataque violento, sino una preventiva para que se desarrolle en la sociedad una conciencia de respeto y convivencia, de igualdad legal y real entre personas, es decir entre hombres y mujeres.

En esta línea cabe incluir las conferencias que Mossos d’Esquadra ofrecen, muy especialmente para que todos tengamos presentes cuales son los indicadores que señalan la presencia de esta violencia en sus primeros estadios.

En este caso la conferencia fue a cargo de David Vila, quien de manera concisa y clara abordó este tema que siempre es delicado y espinoso. Este resumen corresponde en gran medida a su conferencia, con cierta información complementaria de tipo legal, que puede ayudar a la tarea que todos nos hemos de imponer para ayudar a construir una sociedad más capacitada para la convivencia.

¿Qué se entiende por violencia de género? 
Es aquella violencia que padece la mujer por el hecho de ser mujer, no sólo en el ámbito familiar, sino laboral, social, etc., que engloba aspectos tan diversos como el maltrato psíquico, físico, sexual, económico, los matrimonios forzados, o la prostitución entendida como una forma de esclavitud forzada (¿Quien no ha visto mujeres en la carretera ejerciendo esta actividad haga mal o buen tiempo, y quien ha visto nunca a un hombre haciendo lo mismo?)


¿Por qué hay una atención especial a la violencia de género? 
Año 2010:
Al estudiar los datos correspondientes al número de muertes violentas en que la mujer era la víctima, de entrada se hubiera considerado que por violencia de género habían 14 en el ámbito de la pareja, pero al investigar los casos, la realidad demostró que la cifra era muy diferente: 74.

La diferencia consistía en que sólo 14 habían denunciado previamente, las otras 60 jamás lo habían hecho. Por tanto, aún hoy la violencia de género es un problema poco conocido y en gran medida oculto.

Denunciar.
Para poder saber la realidad del verdadero impacto de la violencia de género, es imprescindible saber cuantas mujeres la padecen, y esto sólo se puede saber si se denuncia.

Un cambio en las leyes y un cambio en la sociedad 
Tal como se ha dicho al inicio, hace falta extender entre la sociedad el convencimiento de que hombres y mujeres son iguales en derechos y deberes, que como personas no hay ninguna diferencia.

Indicadores de la violencia:
Una vez más es conveniente recordar que la violencia de género no se produce de repente, sino que es el resultado de un proceso que se inicia con señales a menudo sutiles que la víctima suele interpretar como muestras de interés o de protección por parte de su pareja; pero en realidad se trata de señales de control, como mirar el móvil, criticar la manera de vestir o de peinarse o alejar a la pareja de sus amistades, hacer llamadas de teléfono para controlar que se hace y donde se está. 

A veces, cuando las personas del entorno avisan a la víctima de la situación, está en lugar de reconocer las señales, suele considerar que no pasa nada, que es normal, que lo que ocurre es que su pareja es celosa, y interpreta estos celos como una señal de cariño.

El control se va incrementando, la inseguridad de la víctima, que piensa que no tiene capacidad o inteligencia, van paralelas al crecimiento del miedo, porque no quiere enfadar a su pareja. Cree que si la riñe, le estira del pelo, le pega o incluso le obliga a tener relaciones sexuales sin deseo, es todo culpa de ella.

El circuito del maltratador: 
El maltratador suele actuar repitiendo un circuito que reduce la seguridad de la víctima en ella misma: la riñe, la hace sentirse inútil, a la vez le dice que la quiere y que lo hace por su bien, se muestra afectuoso, y vuelve a empezar. Se trata en realidad de una verdadera gestión de manipulación de los sentimientos, las emociones, las inseguridades y la personalidad de la víctima.

A menudo en una segunda fase el hombre organiza en público escenas, donde dejar en evidencia a su compañera, habla de ella delante de los demás como de una inútil y se muestra él como una víctima.

En un tercer nivel el comportamiento dominante puede ser ya evidente para la mujer, pero persiste el recuerdo de los momentos bonitos, junto con el sentimiento de culpa y la propia disminución de la valoración que tiene de sí misma, con ello llega a genera una especie de “síndrome de Estocolmo" hacia el maltratador y su potencial verdugo.

Es un circuito donde se acumula tensión, se produce un estallido de violencia, se entra en una fase de reconciliación y después en una de calma; pero de nuevo se vuelve a producir un incremento de tensión que llevará a repetir el ciclo de violencia.

Además de lo que prevé la ley, y que como destaco una de las asistentes al acto que había sido víctima de violencia de género, no siempre funciona a la velocidad que sería necesaria; se necesita concienciarnos que es imprescindible hacer aflorar la realidad del comportamiento del maltratador para encontrar soluciones y evitar nuevas muertes.

Aspectos complementarios:
Desde que se inició la gestión de las víctimas de la violencia de género se han vivido etapas diversas, y se ha podido constatar que en ocasiones aspectos ajenos a la violencia impedían realizar una buena gestión; por ejemplo hubo un momento en que se ofrecieron papeles para legalizar situaciones de personas que no disponían de ellos si estas mujeres eran víctimas de la violencia de género, y las denuncias se multiplicaron, este efecto desapareció al desaparecer la oferta de documentos.

En ocasiones se han efectuado falsas denuncias para activar situaciones de procesos de divorcio; por cierto hay que recordar que esto está penado y que la víctima de la falsa denuncia tiene derecho a reclamar indemnización por daños morales.

Este aspecto de un índice de denuncias falsas ha sido utilizado por partes interesadas en hacer creer que la situación no era tan grave como se decía, pero al final, con sólo comprobar el número de mujeres muertas por violencia de género para entender que es un problema real ante el cual no podemos volver la espalda.

de izquierda a derecha: Josep Lázaro, Jep Bargalló i Silvia Amigo foto: Dolores García

En el acogedor marco de la Sala Índex de Sant Sadurní d’Anoia, tuvo lugar el pasado jueves el primero de los actos del ciclo “Caravaggio de Vins i d’Art” organitzat per la secció d’Art del Institut d’Estudis Penedesencs.

Con el fondo de la proyección de las imágenes de los cuadros de Caravaggio que han servido de inspiración a los poemas de Josep Lázaro, el mismo autor, junto a Jep Bargalló y Sílvia Amigo, los fueron recitando, alternados con las interpretaciones a la guitarra de Judit Pi, Issac Romagosa y Rosario Caselles, de la Escola Municipal de Música de Sant Sadurni d’Anoia, que interpretaron el “Divertimento para dos guitarras” y “Ejercicio 22” de Sor, “Oración para todos” de Barrios, “Adelita” de Tarrega y “Preludio 1” de Villa-lobos.

de izquierda a derecha: Issac Romagosa, Judit Pi i Rosario Caselles. foto: Dolores García

Josep Lázaro es un poeta autodidacta que el pasado mes de mayo obtuvo el premio Raimundo Ramírez Antón de Poesía en  Terrassa con el poema “Ecoestètic”. En este caso los poemas, de formato breve, describen emociones, sentimientos o recuerdos de una cultura asimilada que le habían despertado la visión de obras como “El Martirio de San Mateo”, “Magdalena”, “Marta y María Magdalena”, “Baco Joven”, “El Beso de Judas”, “Judit cortando la cabeza a Holofernes”, “Deposición de Cristo”, “David y la cabeza de Goliat”, “Narciso”, “Apolo tocando el laud”, “Flagelación de Cristo”, “Martirio de Santa Úrsula” y “Cabeza de Medusa”, todas ellas obras de Caravaggio.

Sirvió la última de las obras de Josep Lázaro para enlazar la muerte de Caravaggio en Porto Ercole con el mito de Perseo y la cabeza de Medusa. El resto, tal como explicó el autor, tienen el carácter que se desprende de una pintura ligada al mundo religioso, propia de hecho que fueran grandes mecenas, que a menudo solían ser cardenales de la Iglesia Católica, los que hicieran los encargos; sólo los cuadros sobre Baco, Apolo, Narciso y Medusa entran en el grupo de obras inspiradas en mitos grecorromanos.

Acabado el acto se sirvió un refrigerio a los asistentes. foto: Dolores García

Hace pocos días que el Centro para el Desarrollo de las Artes John F. Kennedy (Washington) a presentado su programa para la nueva temporada de teatro, en medio de la presentación se pudo disfrutar de la presencia de una de las marionetas que dan vida al personaje del caballo Joey de War Horse.

Aquí tenéis dos vídeos para disfrutar de la experiencia de ver estas marionetas.

War Horse está basada en el libro de Michael Morpurgo del mismo título, y la obra de teatro sirvió de inspiración a Spielberg para su película.

Centrada en la vida y la obra de algunas de las más destacadas escritoras de la literatura catalana y universal, que transformaron maneras y rompieron límites.

Cada panel dedicada a una autora recoge su fotografía ( o un dibujo alusivo en aquellas que pertenecen a tiempos en que la fotografía no existía) un breve relato de su vida y una breve cita de alguna de sus obras.

De entre estas pinceladas literarias, y tomando como referencia el Día Internacional de la Mujer, probablemente  la más adecuada sea este retazo del pensamiento de Maria Marcè Marçal cuya traducción libre sería:
Al azar le agradezco tres dones, haber nacido mujer, de clase baja y nación oprimida. Y al turbio azur (revuelto mar) ser tres veces rebelde. (Cau de Llunes. 1977)

La exposición se podrá visitar hasta el 16 de marzo, en horario de lunes a viernes de 10 a 14 horas y de 17 a 20 horas, en el Centre Cívic Ernest Lluch.
Relación de Autoras:
La Reina de Mallorca (1320 – 1372)
Isabel de Villena (1430 – 1490)
Pilar Maspons i Labrós  (Maria de Bell-lloch;  1841 – 1907)
Dolors Monserdà i Vidal (1845 – 1919)
Caterina Albert i Paradís (Victor Català; 1869 – 1966)
M. Antonia Salvà i Ripoll (1869 – 1958)
Aurora Bertrana i Salazar (1899 – 1974)
Cateria Arderiu i Voltas (1889 – 1976)
M. Teresa Vernet i Real (1907 – 1974)
Mercè Rodoreda i Gurgui (1908 – 1981)
Rosa Leveroni i Valls (1910 – 1985)
Maria Aurèlia Capmany i Farnés (1918 – 1991)
Montserrat Roig i Fransitorra (1946 – 1991 )
Maria Mercè Marçal i Serra (1952 – 1998)

De izquierda a derecha: Joana j. Fernández Coll, concejala de bienestar social; Núria Figueras, Alcaldesa de Banyeres del Penedès i Lídia Vargas Coordinadora Territorial de Tarragona del Institut Català de les Dones.

Lídia Vargas, coordinadora territorial en Tarragona del  Institut Català de les Dones junto con  Núria Figueras, Alcaldesa de Banyeres del Penedès  y Joana Josepa Fernández Coll, regidora de Bienestar Social van encabezaron  la inauguración oficial de esta exposición cedida por el Institut Català de les Dones (ICD), al Col•lectiu de Dones “El Farcell”,  que preside Mª.  Antonia Sarmiento, y  que forma parte de los actos del Día Internacional de la Mujer.

El acto lo inició Núria Figueras, quien destacó la función que realiza  el Institut Català de les Dones, en políticas transversales en relación a las mujeres, la infancia, la juventud, la familia o la inmigració;  tomando como base acciones innovadores i preventivas insertas en las políticas sociales, que incluyen – muy especialmente – la incorporación de una perspectiva de género en todas las políticas sociales, para evitar cualquier forma de discriminación.

Lídia Vargas  hizo énfasis en que este es un buen día para  reflexionar sobre el camino que ya se ha hecho y el que queda por hacer en el reconocimiento de la igualdad de derechos y deberes entre mujeres y hombres, ya que a pesar de todos los avances realizados continua existiendo en algunos hombres la reticencia a que una mujer ocupe lugares de poder  y en consecuencia puedan ser dirigidos o puedan recibir órdenes de una mujer.

Recordó que persiste aún la violencia contra la mujer, no sólo psíquica, física o sexual, sino también económica y financiera.

Tanto Lídia Vargas como Núria Figueras en sus discursos destacaron la tarea que realiza “El Farcell”.

De Vins i d’Arts es una propuesta que hace la Sección de Arte del  Institut d’Estudis Penedesencs, donde se materializan los vínculos entre estos dos fenómenos tan arraigados en el territorio, por medio de actividades dedicadas al gran público que, a la vez, tienen gran interés para el público ya iniciado.

En esta ocasión el nexo de unión es el pintor Caravaggio y el ciclo se desarrolla en tres poblaciones diferentes: Sant Sandurní d’Anoia, Vilafranca del Penedès i El Vendrell.

Michelangelo Amerighi Caravaggio fue un pintor de finales del siglo XVI y principios del XVII que desarrolló el tenebrismo naturalista. En su obra aparecen dos cuadros dedicados a Baco (el dios del vino) uno joven y otro enfermo, también un joven con un cesto de frutas – donde aparece la uva – y un bodegón (también un cesto de fruta) donde la uva abunda.

Programa de Actividades:
Viernes 8 de marzo, a las 20 horas en la Sala Índex (calle Pompeu Fabra, 34) de Sant Sadurní d’Anoia, “Caravaggio a la obra de Josep Lázaro”. Con la lectura de las últimas creaciones de este poeta inspiradas en la obra de Caravaggio, con la participación de miembros de la Escola Municipal de Música de Sant Sadurní d’Anoia.

Domingo 11 de marzo, a las 11 de la mañana al Celler Jané Ventura (Crta. de Calafell, 2) El Vendrell. “Caravaggio. Un viatge al món dels vins i l’art”. Conferencia –Tertulia sobre la relación del mundo de la viña y el vino con la obra de Caravaggio; incluye una visita guiada a la bodega.

Martes 13 de marzo, a las 20 horas al VINSEUM (Plaza Jaume I, 5) Vilafranca del Penedès. “Caravaggio a la gran pantalla”. Proyección de la película del director y guionista Derek Jarman (1942-1994) dedicada a este pintor. Al finalizar la proyección se propondrá un cinefórum.

En la realización del ciclo colaboran los Consells Comarcals del Baix Penedès, Alt Penedès i Garraf; los Ajuntaments de Vilafranca del Penedès, Sant Sadurní d’Anoia i El Vendrel;  el Cine Club de Vilafranca del Penedès; Caixa Penedès; Jané Ventura; Escola Municipal de Música de Sant Sadurní d’Anoia y Pacfren.

Foto:Dolores García

La exposición está compuesta por unas cincuenta piezas bordadas a punto de cruz dedicadas a personajes infantiles y juveniles, desde Bob Esponja a Superman.

Son obra de Pilar Arderiu Ferrer, quien tiene en este hobby una buena manera de relajarse, a la vez que ha ido realizando una colección de estos personajes de películas y cuentos que ahora se puede contemplar en la exposición.

Pilar Arderiu Foto: Dolores García

Se podrá visitar en la Casa de Cultura de Llorenç del Penedès hasta el 18 de marzo de lunes a jueves de 17 a 20 horas y el domingo 18 de 12 a 14 horas.

La exposición se inauguró el pasado domingo y forma parte de los actos del Día de la Mujer Trabajadora.

El año pasado el Espai Jove de Cunit propuso un concurso de fotografía en blanco y negro en el que podían participar jóvenes de la comarca que estuviesen comprendidos en la franja de edad de 13 a 35 años.

El resultado ha sido una exposición que muestra once fotografías,  realizadas por personas que viven en los municipios de Cunit, Bellvei, Banyeres del Penedès, Segur de Calafell, la Bisbal del Penedès, Llorenç del Penedès, Sant Martí  Sarroca i la Gornal.

Esta exposición es itinerante, y ya se pudo visitar en Banyeres del Penedès hace uns días, però ahora hay una nueva oportunidad de verla hasta el 18 de marzo en la Casa de Cultura de Llorenç del Penedès, en horario de lunes a jueves de 17 a 20 horas y el domingo 18 de 12 a 14 horas.

La exposición fue inaugurada el pasado domingo y forma parte de los actos de celebración del Día de la Mujer Trabajadora.

El acto central de la celebración del Dia de la Mujer Trabajadora, adelantado al domingo,  fue la ponencia de Carme Aranu sobre Mercè Rodoreda y su obra.

Carmen Arnau es ensayista y profesora, ha participado en la redacción de la Historia de la Literatura Catalana con los artículos “Crisi i represa de la novel•la” (volumen 9) y también con el dedicado a Mercè Rodoreda (volumen 11).

Su aproximación a esta escritora hizo que en 1989 ganara el premio de ensayo Josep Vallverdú con el llibro “Miralls Màgics de Ficció” dedicada a las últimas obras escritas por Rodoreda.

También ha escrito dos biografías sobre la vida y obra de Mercè Rodoreda, una fue publicada en la colección “Pere Vergés” y la otra en la colección “Gent Nostra”.

Así mismo ha colaborado en la colección literaria “Les Millors Obres de la Literatura Catalana” y en el “Diccionari de la Literatura Catalana”, ambas editadas por Edicions 62.  Su conocimiento sobre Rodoreda fue también el motivo de que haya sido comisaria de la exposición “Mercè Rodoreda: Paraules i Flors”.

Sus estudios sobre literatura catalana le han hecho ganar también el premio Joan Maragall 2002 por el análisis de la obra de Joan Sales y el correspondiente ensayo sobre este autor titulado” Compromís i escriptura: Incerta Glòria de Joan Sales”.

Carme Aranu i Faidella es miembro de la Associació d’Escriptors de Llengua Catalana y de la Fundació Llorenç Villalonga.

John Carter (también en 3 D)

Director: Andrew Stanton
Reparto:  Taylor Kitsch,  Lynn Collins, Samantha Morton, Thomas Haden Church, Ciaran Hinds, entre otros.
Acción/Aventures /Fantasía
 ( 2 horas 12 minutos)
Una producción Disney, sobre una aventura de acción que parte del hecho que un humano aparece en Marte  donde hay  una civilización y una situación de lucha, él será la clave para la liberación.  
Taylor Kitsch participó en  X-Men Orígenes: Lobezno, y  en breve lo veremos en  Battleship. Lynn Collins aparecía en La Casa del Lago, o en  El Mercader de Venecia (2004), y también en  X-Men Orígenes: Lobezno. Samantha Morton participo en  Minority Report. Thomas Haden Church formaba parte del elenco  de Un Lugar para Soñar, que hace pocos meses se estrenó y  a Ciaran Hinds aún lo podemos ver en su interpretación de Daily en La Mujer de Negro o haciendo de Roy Bland en El Topo.
Willem Dafoe pone, en la versión original, la voz a Tars Tarkas.
Andrew Staton es el director y también el guionista. Como director ha hecho Wall-E; Buscando a Nemo o Bichos entre otras.  Tiene  dos Oscars a la mejor película de animación por WALL-E y por  Buscando a Nemo.




Enlace con la web en castellano donde encontrareis un par de juegos on line. http://www.disney.es/john-carter/

Esto es la Guerra (This Means War)

Esto es la Guerra (This Means War)
Director: McG
Reparto: Reese Witherspoon, Chris Pine, Tom Hardy, entre otros.
Comedia con  acción
(  1 hora 37 minutos)
Un triangulo amoroso divertido entre dos miembros de la CIA que salen con la misma mujer y se declaran la guerra por conquistar su amor.
Reese Witherspoon, tiene ya un historial como actriz, en el  cine empezó en Un Lugar muy Lejano (1993) pero se hizo realmente popular con Una Rubia Muy Legal (2001),  aunque antes había intervenido en American Psycho con Christian Bale, o en Sin Salida (Freeway) con  Kiefer Sutherland, o en Crueles Intenciones (1999) con Ryan Phillippe y Sara Michelle Gear;  hace poco se la pudo ver en Agua Para Elefantes con Robert Pattinson .  Chris Pine,  empezó en la  televisión  como actor invitado de series como Urgencias, El Guardián o CSI Miami. Su primera película de cine fue  Confession (2005). En Star Trek (2009) hacía de Kirk, se trataba del relato de los tiempos de juventud del famoso comandante del Enterprise, y  en el año  2010 coprotagonitzó con Denzel Whasington  la película Imparable (Unstoppable). Pine pertenece  a una familia de actores y actrices,  su padre es Robert Pine (Dr. Delson de Mujeres Desesperadas), su madre es Gwynne Gilford  (fue  actriz sobretodo de televisión y se retiró en el 1987) y su hermana Katherine Pine también ha probado suerte como actriz. A Tom Hardy actúa  en El Topo, o en Origen (2010) con Leo di Caprio; y lo podremos ver en El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace, que es la nueva entrega de Batman, haciendo el papel de Bane.  
McG, es el nombre artístico de Joseph MCGinty con un largo historial como productor;  como director podemos  destacar  Los Ángeles de Charlie  (2000) y Los Ángeles de Charlie: al Límite (2003) y en televisión el capítulo piloto de la serie Chuck.





Indomable
Ghost Rider 2
La Mujer de Negro  (vuelve a la cartelera después de tres días de no exhibirse)
Una Aventura Extraordinaria
El Invitado
Viaje al Centro de la Tierra
Infierno Blanco
Luces Rojas
La Invención de Hugo (també en 3D)
Chronicle

Cicle CINC: Tintin i el Secret de l’Unicorn
Matinal Diumenge:
Muppets
El Gato con Botas