[1] Nacido a Sant Boi de Llobregat, fue un niño prodigio que a los siete años ya tocaba el piano y que a los nueve actuó como solista en la Misa del Gallo de la iglesia de la Colonia Güell (24 de diciembre de 1895) Desde 1907 fue profesor de la sección de hombres del Orfeó del Foment Artístic Autonomista de Sants. En 1909 ofrece su primer concierto en solitario para los socios del Orfeó Català en la sala de ensayos del Palau de la Música Catalana. En 1812 como acompañante del violinista Antoni Sala, hace una gira por América del Sur. En 1914 participa en el Festival Händel. En 1917 actuará con Pau Casals en un concierto que Casals organiza a benefició de la Caixa de Pensions i d’Invalidesa del Sindicat Musical de Catalunya, a partir de ese momento mantendrían una relación musical en que serían dúo estable durante diecinueve años consecutivos. En Madrid actuaron en el Teatro de la Comedia en el Concierto 275 de la Sociedad Filarmónica. En la segunda mitad de la década de los años 20 estuvo vinculado como director a la Orquesta del Coliseum, con la que acompañaba las proyecciones cinematográficas que se realizaban en el cine del mismo nombre en aquella época en que las películas eran mudas; la calidad de la orquesta era tal que en 1927 participó en las celebraciones del centenario de Beethoven, interpretando la tercera sinfonía “Heroica” y la obertura “Leonora núm. 3”. Blai Net tuvo una larga, fructífera y reconocida carrera como pianista. Falleció en Barcelona. (Fuente: Associació Joan Manen, Intèrprets Catalans Històrics)

[2] Abogado, escritor y periodista. Hijo del historiador Emili Grahit(1850 - 1912). Fue secretario de la comisión provincial de monumentos de Barcelona y miembro de la Academia de la Historia. Entre las publicaciones con las que colaboró encontramos la revista Scherzando. (Fuente Enciclopèdia Catalana)

Los intérpretes

La conexión entre Blanch i Garioud fue tan equilibrada como emotiva su interpretación.

Daniel Blanch

Pianista, estudió con Maria Canals (1914 - 2010) y Raquel Millàs en la “Acadèmia de Música Ars Nova”, perfeccionando sus estudios con Maria Tipo (1931 - 2025) en Florencia y con Brigitte Engerer (1952 - 2012) en Paris, además de clases magistrales con Alicia de Larrocha (1923 - 2009) , Josep Colom (1947) y Alberto Portugheis (1941). (Biografía completa de Daniel Blanch en este enlace)

Es presidente y fundador de la “Associació Joan Manén” (enlace al web de la entidad), entidad que se dedica a la investigación y difusión del patrimonio musical catalán.

 Romain Garioud

Violoncelista. Ganó el concurso Rostropovich de París el año 2001 y el concurso Tchaikovsky en Moscú el año 2002, entre otros. Ha ofrecido numerosos conciertos y Máster Classes por toda Europa.  Ha realizado grabaciones con Radio France y con la cadena Mezzo. Su violín es un Nicolai Gagliano de 1760.  (Biografía completa en el enlace)

Discos de Romain Garioud y Daniel Blanch que nos acercan las obras de autores catalanes interpretadas en el concierto

Mar Plana

En el año 2021 se publicó, con el sello Ficta, la integral para violonchelo y piano de Juli Garreta, con el nombre Mar Plana. El disco contiene, además de la pieza que le da nombre, la Sonata para violonchelo y piano en Fa mayor, que formaba parte del concierto del pasado día 25 de mayo; además de las obras Joguina, Mazurka y  Romança, además de la sonata también está dedicada a Pau Casals la composición Joguina. Por otro lado, las obras Mar Plana y Mazurka están dedicadas a Bonaventura Dini Fazzi (1876 – 1936), que también era violonchelista y amigo desde la infancia de Pau Casals junto con Benvingut Socias i Mercadé (1877 – 1952), los tres nacidos en el Vendrell y los tres alumnos del padre de Pau Casals, Carles Casals i Ribes (1852 – 1908).

Rêverie. Evocaciones y sueños  (Rêverie. Evocacions i somnis)

En este otro disco Daniel Blanc y Romain Garioud ofrecen un mosaico de obras de autores catalanes de la segunda mitad del siglo XIX a la segunda mitad del siglo XX. “Rêverie” es una obra de Joan Lamote de Grignon – pieza que se interpretó en el concierto del Vendrell – del mismo autor se incluye “Cançó a Maria”; además se incluyen “Plus Ultra” y “Lamento” de Joaquim Cassadó (1867 – 1926); “Chanson” de Joan Manen (1883 – 1971);  “Oriental” y “Record” de Enric Morera (1865 – 1942); “Eglogé et chanson grecque” de Josep Maria Roma (1902 – 1981); “Ave Maria” de Eduard Toldrà (1895 – 1962); “Bell son” de Agustí Grau (1893 – 1964); “El son” de Frederic Mompou (1893 – 1987); “Una meravellosa rondalla” de Francesc Pujol (1878 – 1945) y “Somni eròtic” de Joan Baptista Lambert (1884 – 1945). El disco fue editado en 2024 por el sello Columna Música. Las piezas, como indica el título del disco, invitan a la evocación y los sueños.

En la producción de los dos discos ha colaborado (entre otras instituciones la Associació Joan Manen, entidad dedicada a la investigación, ordenación y difusión de la música de autores catalanes de todos los tiempos; esta asociación ofrece toda la información sobre su función y sus trabajos en su web, que además incluye biografías de autores y intérpretes y la agenda de los conciertos que organizan y que llevan por título genérico “Els teus clàssics” (Tus clásicos).

La relación de Pau Casals con Juli Garreta

Juli Garreta fue un compositor admirado por Pau Casals – y por Igor Stravinsky – con pasión. De hecho, la obra de Garreta se conoció fuera de Catalunya gracias a la difusión que de la misma hizo Casals en sus conciertos.  Aspecto que se encuentra recogido en diversas fuentes, como el artículo de Cesca Castellví Llavina en La Vanguardia (7 de septiembre de 2024), o en el web de la asociación “Músics per la cobla”, o en el Arxiu Municipal de Sant Feliu de Guixols, población de nacimiento de Garreta.

Monumento dedicado a Juli Garreta en Girona Zarateman  CC 1.0 Dominio Público

Además, Casals fue el primero en velar por el legado musical de Garreta cuando éste falleció el 1925, como bien recoge el comentario de Anna Costal i Fornells (musicóloga y docente) que se publicó en el programa del concierto “Sardanes de Pau Casals” (Sardanas de Pau Casals), que Antoni Ros Marbà ofreció el pasado 12 de noviembre de 2024 en el Palau de la Música. En ese mismo texto Costal   explica que Casals y Garreta se conocieron personalmente el año 1912 en Sant Salvador.

Hay una frase, que recoge Oriol Pérez-Treviño en el “Blog. Conmemoración del año Juli Garreta” en l’Auditori (18 de octubre de 2024), que pone aún más en evidencia la admiración y sentimiento de apreció de Casals por Garreta: “Yo he perdido un amigo. Cataluña ha perdido un genio”, la frase la pronunció durante el concierto que en homenaje de Garreta tuvo lugar tras su muerte.

Y hay un artículo en la revista “Scherzando” número CCLVI (256) de junio de 1932, de José Subirá Puig (1882 -1980), en el que se reproduce un texto que ya había sido publicado en la revista “Ritmo” de Madrid, en el que se explica los actos de homenaje por el fallecimiento de Garreta y en los realizados en relación a la inauguración del monumento que Girona le dedicó en 1930, (monumento promovido por Francesc Cambó y Pau Casals); en ese texto se dice literalmente “especialmente Pablo Casals, el amigo de Julio Garreta”, cosa que singulariza y destaca el nivel de amistad que entre ambos había. También Casals, con motivo de la citada inauguración del monumento en Girona dejó escritas en la revista “Scherzando” unas palabras que reproduce el artículo de Cesca Castellví antes citado:

“Es un hombre genial. No conozco a otro tan profundamente intuitivo. Un hombre que apenas ha salido de su pueblo, y que ha escrito tan hermosas páginas de música”