Para Rudi [Rudolf Serkin]
(FIMPC 2025 – IX)
Sábado, 19 de julio de 2025
9th concert
Auditorio Pau Casals
El Vendrell
Crónica del concierto
Estructurado en tres grupos de música de cámara: un cuarteto, un trío y un quinteto. Cada grupo estaba encabezado por un consagrado intérprete: Johanthan Brown, viola; Erica Wise, violonchelo y Alexander Lonquich, piano; acompañados por solistas del Festival Pau Casals.
El resultado: sublime, excelente y grandioso
Cuarteto Casals
Jonathan Brown, viola
Vera Martínez Mehner, violín
Abel Tomàs, violín
Arnau Tomàs, violonchelo
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Divertimento en F major KV 138
Allegro
Franz Schubert (1797 - 1828)
Cuarteto en Mi bemol mayor, Núm. 10 D 87
Allegro
Compartido en YouTube el 22 de enero de 2013
por Fundación Juan March
Primera agruación, formato cuarteto de cuerda:
Jonathan Brown (1974), viola
Inició sus estudios a los cuatro años. Tuvo como profesoras a Heidi Castleman, Martha Strongin Katz and Victoria Chiang. Se diplomó en la Escuela Juilliard de New York, con Karen Tuttle. Posteriormente continuó sus estudios en la Universidad Mozarteum en Salzburgo con Thomas Riebl y Veronika Hagen. Formó parte del Cuarteto Casals desde 2002 hasta 2024. Es profesor de Viola y de Música de Cámara en la ESMUC (Escuela Superior de Música de Catalunya). También ha sido profesor asistente de viola en la Escuela Reina Sofía, y desde julio de 2024 es profesor en la Conservatorioi de Música de la Escuela Colburn en Los Ángeles(El concierto empieza en el minuto 22 del vídeo)
Jonathan Brown
viola
Corlburn Chamber Music Society
(El concierto empieza en el minuto 22 del vídeo)
Compartido en YouTube el 19 de enero de 2025
por Corlbum School
Jakob Kammerlander (2000), violín
Licenciado por la Universidad de Música con el profesor Heime Müller; también tiene un Master por la Universidad de Música, Teatro y Medios de Comunicación de Hannover, con la profesora Elisabeth Kufferath. Ha estudiado clases magistrales con Heime Müller y Ingolf Turbau. En 2019, recibió el premio ""Jugend musiziert award". En 2021, fue admitido en la Fundación Nacional Alemana y en 2024, y como Becario de Musetica (en el cuarteto).
Sebastian Gwilt, violín (también toca el piano).
Estudió en la Hochschule für Musik und Tanz Köln, Colonia.
Miquel Garcia (1997), violonchelo
Estudió en el Conservatorio Kononklijk de La Haya; en el Conservatorio de Música y Danza de París, con Michel Strauss (1951) y Raphaël Pidoux (1967). También estudió en la Hochschule für Musik de Basilea con Rafael Rosenfeld (1973), con Anton Kernjiak (música de cámara) y con Petr Skalka (práctica con base histórica). Su interés por la interpretación con perspectiva histórica le ha llevado a formar parte de la Orquesta de Cámara de Basilea, tocando bajo la batuta de Giovanni Antonini (1965) y Heinz Holliger (1939). Forma parte del Duo "Matilde Salvador Segarra" con Élise Hiron (piano and violín), surgido bajo la dirección de Rafael Resenfeld (1973).
Su violonchelo es un Jean-Baptiste Vuillame, cedido por un mecenas anónimo.
Programa;
Joseph Haydn (1732 - 1809).
Cuarteto en Re mayor, Op. 76, Núm. 5
[*]Matilde Salvador Segarra (1918 – 2007)fue compositora y pintora. Fue la primera compositora que estrenó una ópera en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona, "Vinetea", el 17 de enero de 1974. El año 1943, había estrenado una "opera buffa", "La filla del rei barbut" (La hija del rey barbudo), en el Teatro Principal de Castellón. La ópera fue escenificada con marionetas. También compuso"La marxa de la ciutat"" (La marcha de la ciudad).
Erica Wise
Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
Sonata Núm. 2 in Re menor, BWV1008
I - Prelude
Compartido en YouTube el 7 de septiembre de 2023
por Erica Wise Tema
Segunda formación, formato trío.
Erica Wise, violonchelo
Wise hizo un viaje de ida y vuelta a la música. A los veintiseis años, cuando ya tenía un gran bagaje musical, optó por realizar un doctorado en Medicina en la Universidad de Sant Louis en Washington; pasados cuatro años retornó a la música, porque era su gran pasión.
Había estudiado en el Instituto Peabody de la Universidad Johns Hopkins y un máster en el Conservatorio de Nueva Inglaterra. Wise obtuvo la beca Harriet Hale Woolley, de la Fundación de los Estados Unidos en París, también ganó el Concurso Nakamichi de violonchelo.
Es una enamorada de la música de cámara y de la música contemporánea. Fue una de las fundadoras FUNKTION, conjunto de cámara especializado en música contemporánea.
Ha actuado bajo la vatuta de Michael Tilson Thomas (1944 - 2026) y de Seiji Ozawa (1935 - 2024), entre otros.
Es asesora artística de "De Camera" y co-directora de Musethica España. Ha sido profesora en la ESMUC (Escuela Superior de Música de Catalunya) y del Conservatorio del Liceu, en Barcelona. Es colaboradora habitual del Festival Internacional de Música Pau Casasl del Vendrell.
Pau Fernández Benlloch (1998), piano
Profesor de música en la Escuela Zakhar Bron Music en Zurich desde 2022. Sus clases las imparte en alemán, inglés y español. Estudió en Valencia y en Madrid con Ignacio Millán (1980), Rafael Salinas, Nino Kereselidze (1959) y Denis Lossev (1974). Continuó sus estudios en la Academia Sibelius de Helsinki (Finlandia), donde se graduó con honores. Posteriormente estudió en la Universidad de Música y Danza de Colonia con Claudio Martínez Mehner (1970) y Nina Tichman (1949). Completó su formación en la Universidad de Basilea y en la Schola Cantorum Basilensis, de nuevo con Claudio Martínez Menher y tambien con Anton Kernjak y Edoardo Torbianelli.
Leonard Fu (1997), violín
Excelente comprensión del sonido y la estructura
Harald Eggebrecht
(Crítico musical alemán)
Diploma de Artista del 2023 de The Juilliard School. Empezo a estudiar piano a los cinco años y violín a los siete años. Inició sus estudios en Alemania con Lara Lev y con Tanja Becker-Bender (1978). Se licenció y obtuvo un máster en el Conservatorio de Nueva Inglaterra con Donald Weilerstein (1940) y posteriormente estudió en The Juilliard de nuevo con Weilerstein y con Catherine Cho. Más adelante estudió en la Academia Kronberg (con el apoyo de la Fundación Gingko) con Antje Weithass (1966).
Fue profesor asistente de Weilerstein en el Conservatorio Nacional de Nueva Inglaterra y de Cho en the The Juilliard. Además de ser un interprete con una carrera consagrada como músico de cámara, es compositor. En el año 2013 obtuvo el primer premio en el Jugend Musiziert en Erlangen (Alemania), en las categorías de violín solo y de trío con piano). En el año 2014 obtuvo el Gran Premio, además de dos premios especiales en el concurso TONALi14 (Hamburgo). SU instrumento es un "Lorenzo Storioni, Cremona, 1781", cedido por la Deutsche Stiftung Musikleben.
Programa
Félix Mendelssohn (1809 - 1847).
Trío para piano, violín y violonchelo, Núm. 2, Op. 66
Alexander Lonquich
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
Concierto para piano Núm. 4 en Sol mayor, Op. 58
Allegro moderato
Andante con moto
Rondó: Vivace
Compartido en YouTube el 23 de noviembre de 2021
por Intermezzo
Concierto grabado en Florencia durante el período COVID
Tercera agrupación: formato quinteto
Alexander Lonquich (1960), piano
Despertando una ola de entusiasmo, Lonquich difunde alegría al hacer música y anima a una máxima concentración.
Die Welt, 2016
Es solista, músico de cámara y director. Ha participado en numerosos y reconocidos festivales como el de Salzburgo, el de Schleswig-Holstein, el de Kissinger Sommer, el de Lucerna o el de Edinburgo, entre otros.
Ha actuado y dirigido la Camerata de Salzburgo, la Orquesta de los Campos Elíseos, la Frankfurt Sinfonieorchester y la Academia Nacional de Santa Cecilia de Roma, entre muchas otras. Como solista ha actuado con la Filarmónica de Viena, la Filarmónica de Luxemburgo y la Filarmónica del Teatro de la Scala de Milán, de nuevo entre muchas otras. Por lo que se refiere a su faceta como músico de cámara, colabora a menudo con músicos como Nicolas Altstaedt (1982), Christian Tetzlaff (1966) o Carolin Widman (1976), con grabó un CD dedicado a obras de Schubert), entre otros muchos. Sus grabaciones han obtenido numerosos premios, como el Diapasón de Oro o el Premio Edison. Ha grabado música de Mozart, Schumann, Fauré, Ravel, pero t ambién de Gideon Lewensohn (1954).
Çieğdem Tunçelli (1999), violín
Empezó sus estudios a los cinco años con Tina Strinning (1960) en el Conservatorio de Lausana, ciudad en que nació. En 2012 ingresó en la sección preuniversitaria con François Sochard (1979). Inició su licenciatura en 2015 en la Haute École de Musique de Lausana, graduándose con honores. Posteriormente ingresó en la Academia de Música Hanns Eisler. Ha cursado clases de máster con Shmuel Ashkenazy (1941), Vadim Gluzman (1973), el Cuarteto Ysaÿe (1984) and el Cuarteto Aviv (1997). Ha actuado en el Festival de Verbier y además es miembro de la Orquesta de Cámara del citado festival, orquesta que dirige Gábor Takács-Nagy (1956). Ha ganado diversos premios, como el Swiss Youth Music Competition. También participa en obras sociales relacionadas con la música a través de "Musethica", entidad que pretende hacer llegar la música a personas y comunidades desfavorecidas.
Andreas Siles-Mellinger (1998), violín
Inició sus estudios de música a los ocho años, hizo sus primeros pasos en el Instituto Laredo. A los trece años marchó a Austria para continuar sus estudios en Viena y Salzburgo. El postgrado lo desarrolló en la Universidad Mozarteum. Ha tocado con la Orquesta del Encuentro creada por Gustavo Dudamel. El 26 de mayo de 2025 partició en una presentación en el Pabellón de Austria con motivo de la Exposición Universal de Osaka (Japón) tocando un violín que había pertenecido a Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791. Andreas Siles_Mellinger actuó en ese acto como concertinode la Orquesta Mozarteum, la pieza que interpretaron fue la Serenata DO, K 648, "Ganz Kleine Nachmusik", que se había descubierto en el año 2024. El violín era una "Pietro Antonio dalla Costa", de Treviso, de 1764.
Kwan Hon Gordon Lau (1999), viola
Se graduó en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst con Tabea Zimmermann (1966), con quien ya había cursado la carrera. Tomó clases magistrales con Nobuko Imai (1943), Nils Mönkemeyer (1978), y Lars Anders Tomter (1959), entreotros. También estudio con Johanna Staemmler (1987). Ha participado en festivales como el de la Academia Seiji Ozawa (1935 - 2024) en Suiza, el Zermatt o el Menuhin en Gstaad, entre otros. Fue becario de "Villa Música" en Renania-Palatinado en 2019–2020. Obtuvo el premio Star de Villa Música en 2023. También formó parte del Coro Infantil de HOng Kong. En 2020 participó, junto con su hermano, en elprograma "Hope@Home" de ARTE TV obteniendo un gran éxito.
Mar Gimferrer (2002), violonchelo
Empezó a tocar el violonchelo a los siete años en el IEA Oriol Martorell (Barcelona) donde se graduó con el Premio de Hono. Entre 2019 y 2022 estudió con Beatriz Blanco (1987) en el Conservatorio Estatal Voralberg de Austria. También estudió con Thomas Grossenbacher en Zurich. Tomó clases de máster con Guillaume Sutre (1969) y Troels Svane (1967), entre otros. Ganó el tercer premio del Concurso Internacional Popper de Hungría y el primer premio del Solistenwettbewerb en Austria, en el Concurso de Talentos Musicales del BBVA y en la Competición Pejetër Gaci en Galimusiz (Albania). Es becaria de la Rahn Kulturfonds. Ha tocado junto a músicos como Julia Fischer (1983), Mils Mönkemeyer (1978), Maria Włoszczowska (1991), Nora Chastain (1961) or Jonathan Brown (1974).
Program
Antonin Dvořák (1841 – 1904).
Piano Quintet in A major, Op. 81
El título del concierto
Para Rudi [Rudolf Serkin]
Serkin fue un músico completo que destacó en música solista, en música de cámara y en conciertos.
Jacob Stockinger (aka: The Ear)
Jacob Stockinger es doctor en literatura francesa moderna y en historia cultural pora la Universidad de Lawrence y la Universidad de Wisconsin–Madison. Durante cerca de treinta años fue reportero, escritor sobre temas de arte y editor de los diarios "The Capital Times" y "Winsconsin State Journal". Profesor de periodismo en la Universidad de Wisconsin-Madison; publica desde 2009 un blog sobre música con el título "The Well-Tempered Ear" (El oído bien temperado) desde 2009.
Serkin and Casals
Concierto Naciones Unidas 1971
Pau Casals (1876 - 1973), director
Rudolf Serkin (1903 - 1991), piano
Mieczyslaw Horszowski (1892 - 1993), piano
Eugène Istomin /1925 - 2003), piano
Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
Triple Concierto BWV 1064
Compartido en YouTube el 27 de marzo de 2016
por hellene
Rudolf Serkin participó en 1951 en el Festival de Perpignan, fue su primera colaboración con Casals. Disponemos de grabaciones realizadas en directo en dicho festival. En concreto en el volumen II se puede escuchar a Serkin al piano, a Isaac Stern (1920 - 2001), violín; Erika Morini (1904-1995), violín; John Wummer (1899 - 1977) a la flauta y al propio Casals al violonchelo, quien además también dirigía la orquesta del festival. También disponemos de las grabaciones de las obras completas de Beethoven para piano y violonchelo que Serkin y Casals realizaron entre 1951 y 1953.
Por otra parte en la web del Festival de Marlboro Festival podemos leer que Casals realizó su primera participación en dicho festival el 1960, gracias en gran medida a la relación que tenía con Alexander "Sasha" Scheneider we can read that Casals participated in the Marlboro Festival for the first time in 1960, primarily due to his relationship with Alexander "Sasha" Schneider (1908 - 1993). Casals pasó dos semanas en el festival. También explica que, para Serkin, Casals tenía algo único, musicalmente hablando, algo que podía aprotar a los jóvenes y excepcionales intérpretes que participaban en el festival. Otra cosa que explica es que con la llegada de Casals cambió el impacto del festival, porque hasta ese año ehabía tenido un alcance local, la llegada de Casals provocó la llegada de visitantes internacionales. Casals tenía 84 años. el templo de la música.
Rudolf Serkin (1903 - 1991)
Orquesta del Festival de Marlboro
Alexander Schneider (1908 - 1993)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Concierto para piano núm. 12, K. 414
I - Allegro
II - Andante
III Allegretto
Recorded in 1956
Compartido en YouTube el 9 de mayo de 2013
por incontrariu motu
El Festival de Marlboro fue fundado en The Marlboro Festival en 1951 por Rudolf Serkin (1903–1991), Adolf Busch (1891 - 1952), Hermann Busch (1897 - 1975), Marcel Moyse (1889 - 1984), Blanche Moyse, nacida Honegger (1909 - 2011) y Louis Moyse (1912 - 2007). Serkin fue el director artístico del festival hasta el año 1991 en que falleció.
Serkin creia que ofrecer a los jóvenes músicos dos meses de residencia los formaría no solo en la interpretación de la música de cámara, también los dotaría de formación para la vida. En la página web del festival aparece recogida esta opinión de Serkin:
La música de cámara proporciona todos los elementos necesarios para el éxito de las relaciones personales y musicales: es necesario aprenderse la partitura, pero no solo tu parte, hay que aprender a escuchar y transigir; hay que unir muchas voces en una sola.
Marlboro Festival
La influencia del Festival de Marlboro en la música de cámara de los Estados Unidos se puede comprobar consultando los archivos, pero también al ver el número de grupos de cámara que surgieron del festival como el Cuarteto de Cuerda Guarneri (1964–2009), integrado por Arnold Steinhardt ( 1937, violín), John Dalley ( 1935, violín), Michael Tree (1934–2018, viola), y David Soyer (1923–2010, violonchelo); sustituido en 2001 por su discípulo Peter Wiley (1955). Sin embargo, Soyer participó en la despedida del grupo en 2009 Museo de Arte Metropolitano de Nueva York para interpretar el Quinteto de Schubert.
También se evidencia por el gran número de destacados participantes que han formado parte de prominentes músicos de cámara como el Trío Beaux Arts: Menahem Pressler (1923–2023), piano; Daniel Guilet (1899–1990), violín y Bernard Greenhouse (1916–2011), violonchelo, que estuvieron en activo entre 1955 y 200; o el Trío Kalichstein-Laredo-Robinson (Joseph Kalichstein (1946 - 2022), piano; Jaime Laredo (1941), violín; y Sharon Robinson (1949), violonchelo.
Rudolf Serkin (1903 - 1991), piano
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
Sonata para piano núm. 1 en Fa menor, Op. 2
I - Allegro
II - Adagio
III - Menuetto. Allegretto
IV - prestissimo
Compartido en YouTube el 26 de julio de 2022
por Lucy McDonald
Rudolf Serkin
Serkin fue descrito por aquellos que le conocieron como una persona severa, sobria, con gran sentido de la responsabilidad. Alguien que situaba la función del intérprete en ponerse al servició del compositor, servir honestamente a aquello que quería el compositor.
En los años setenta optó por limitar su repertorio, centrándose en el que se suele definir como "canon germánico" o "canon austro germánico", porque consideraba que era el que mejor se adaptaba a su manera de ser, pero en su juventud tenía un repertorio amplio, cosa fácilmente comprobable a través de sus grabaciones que van desde Johann Sebastian Bach (1685–1750) hasta Max Reger (1873–1916) o Sergei Prokofiev (1891–1953).
Se habla de "canon" para referirse a un repertorio que se considera legitimado por razones críticas o ideológicas dentro de un contexto cultural determinado, muy especialmente en el de la cultura occidental. William Weber (doctor en Historia por la Universidad de Chicago, profesor emérito de la Universidad del Estado de California, Long Beach; miembro del Consejo de Ciencias Sociales de la Universidad de California, (Los Ángeles), entre otros destacados cargos), nos refiere tres tipos de canon: el erudito que procede de los antiguos tratados de música y tiene peso aún hoy día en relación a temas de armonía y contrapunto), el pedagógico, para la enseñanza de la música, se puede decir que se estableció a partir del siglo XVI, este canon refuerza las normas tradicionales en cuanto a la formación musical, pese a la renovación del repertorio que se va efectuando; y el canon de repertorio, ligado al valor que se otorga a la música desde un aspecto crítico o en aspectos ideológicos. Cada canon refleja la forma de ver las cosas por parte de quien lo establece.
La biografía de Serkin que publica el
Kennedy Center,
informa que nació en Eger, Bohemia, hoy Cheb en la República Checa. Sus padres de llamaban Mordko y Augusta, eran judios y habían huido de los pogromos. Serkin tenía seis hermanos.
Le fue otorgada la Medalla Presidencial de la Libertat en 1963, durante el mandato 81963–1968) de Lyndon B. Johnson (1908–1973). Además en 1981 recibió uno de los honores del Kennedy Center. Tres películas han utilizado interpretaciones de Serkin en sus bandas sonoras. También existe un especial que lededicó la TV con motivo de su 75 aniversario.
En toal constan grabados 176 álbumes, además de haberse realizado 255 composiciones de sus interpretaciones. Su primer álbum lo grabó con Adolf Busch, se trataba de la Sonata en Sol mayor, Op. 78 de Johannes Brahms, fue el año 1932 María Dolores García Martínez
Serkin había sido un niño prodigio que tocaba el piano a los cuatro años y ya leía partituras. Fue Alfred Gruenfeld (1852–1924) quien, al oirlo tocar, recomendó a sus padres que lo llevasen a estudiar con Richard Robert (1861 - 1924) en Viena. Posteriormetne tuvo como profesores de composición a Joseph Marx (1882 - 1964) y a Arnold Schoenberg (1874 - 1951).
Hizo su debut con orquesta a los doce años, como artista invitado de la Sinfónica de Viena. A los diecises años inició su carrera como solista y como intérprete en grupos de cámara.
Actuó por primera vez en Estados Unidos en 1935, en el Festival Coolidge de Washington, D.C., junto a Adolf Busch (1891–1952), quien con el paso del tiempo acabo siendo su suegro. En 1936, inició su carrera con la Filarmónica de Nueva York, bajo la dirección de Arturo Toscanini (1867 - 1957), obteniendo un gran éxito. El años siguiente hizó su debut en el Carnegie Hall en Nueva York.
En el año 1939 le otorgaron la ciudadanía americana. Se estableció en Filadelfia y se convirtió en el jefe del departamento de piano del Instituto de Música Curtis. En 1968 pasará a dirigir ese instituto. Mantuvo una larga relación con la Filarmónica de Nueva York (la más antigua de las grandes orquestas sinfónicas de los Estados Unidos) hasta el punto de ser nombrado miembro honorario de la Sociedad Sinfónica de Nueva York. (En origen se llamaba Sociedad Filarmónica de Nueva York y fue fundada en 1842, se fusionó con la Sinfónica de Nueva York en el año 1928).
Se casó con Irene Bush y tuvieron siete hijos, de ellos Peter Serkin (1947 - 2020) seguiría los pasos de su padre como pianista, obteniendo un gran reconocimiento.
Rudolf Serkin falleció en 1991.
Rudolf Serkin (1903 - 1991), piano
Peter Serkin (1947 - 2020), piano
Orquesta del Festival de Marlboro
Alexander Schneider (1908 - 1993)
Grabación de 1963
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Concierto Núm. 10, K. 365, para dos pianos
I - Allegro
II - Andante
III - Rondo: Allegro
Compartido en YouTube el 7 de septiembre de 2014
por musicisgoodforyou
Premios
Tambien ganó un
Grammy en 1984 por la Mejor Interpretación de Música de Cámara por la Sonata pa Violonchel en Mi menor, Op. 38 y por la Sonata en Fa mayor, Op. 99 ambas de Johannes Brahms. Ese mismo año fue nominado también para el premio al Mejor Intérprete Solista de Música Clásica por el álbum del Concierto para piano núm. 3 en Do menor, Op. 37 de Ludwig van Beethoven. En total fue nominado once veces a los premios Grammy.
El cine y la música de Serkin
Discografía
esguarddedona
