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Presentación del Libro "Vindrà la Nit", un encuentro entre el arte de la palabra y el arte de la pintura.

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La obra de Roser Guasch, publicada el año 2003, tiene ahora, con la nueva edición ilustrada con las obras de Joan Descals, una nueva diemensión como la misma autora explicó en el acto de presentación.

Joan Descals i Roser Guasch
Foto: Dolores García

Escuchar a Jordi Llavina comporta entrar en un juego casi mágico, porque su domino  para convertir una verdadera conferencia llena de un conocimiento extenso y profundo de la lengua y de una pasión por la poesía que le permite hablar con la misma seguridad de Salvat Papasseit, de Kavafis, o de los Haikus (poemas tradicionales de Japón) le permite convertirlo en una narración apta para todos los públicos, llena de calidez, de cercanía y de experiencias personales.

Sus citas relativas a estos autores, nos ayudaban a entender la búsqueda de Roser Guasch en la creación de sus poemas, cortos, casi se podría decir que destilados al búsqueda de lo esencial, eliminando todo lo que pudiera ser superfluo.

Llavina definió estos poemas de Roser Guasch como verdaderas imágenes, como gestos que nos decantan hacía un erotismo elegante, una poesía llena de amor y de emoción, sin una palabra de más, sin nada que sobre.

Así, por un lado podemos hablar de poemas que son casi imágenes y por otro de unos cuadros, los de Joan Descals, que integran las palabras en las obras que ha pintado y que ilustran el libro.

Ciertamente nada está de más en eta obra poética y pictórica, que se abrazan, porque cada palabra de los versos y cada imagen de los cuadros, están llenas de la plenitud del amor, de una inmensidad que Jordi Llavina encontró que podíamos ligarla al referente de Ungaretti, aquel autor que hablaba de lo que era humano y lo que era infinito, en un poema concentrado en cada palabra como una pura esencia: "Mattina. M'Illumino d'Immenso" (1919).

Joan Descals, en su intervención, nos trajo el recuerdo de otro gran poeta, Joan Vinyoli, uniéndolo al concepto de esencial del que había hablado Jordi Llavina, como otro referente de la obra de Roser Guasch:

Els mots, en veritat
no són sols per entendre'ns pel que signifiquen
sinó per descobrir el que, transparents, oculten.


(Las palabras, en verdad / no on solo para que nos entendamos por lo que significan / sino para descubrir lo que, transparentes, ocultan)

Los cuadros de Joan Descals, evidencian, una vez más, los principios de la interdisciplinariedad de la creación artísitica (arte transversal), así si las palabras han originado los cuadros, seguro que éstos darán lugar a nuevas creaciones artísticas.

Por su parte Roser Guasch, en su intervención, mostró que ella es poeta, hasta cuando habla del proceso por el cual el libro que se presentaba había visto la luz. Desde esa sensibilidad que le permite encontrar en el entorno natural una fuente de inspiración inagotable. Sólo un ejemplo: cuando nos explicó un paseo en una tarde de otoño, al describir el paisaje como "árboles cubiertos de herrumbre".

Como bien dijo, la poesía no es realidad, pero tampoco es mentira, ya que cuando las palabras no pueden explicarlo todo, queda el silencio, a donde todo vuelve.  Añadir que su optimismo lo transmite en cada poema, porque, como ella misma dijo, "la luz gana siempre a las tinieblas".

El libro, el conjunto de la obra poética y de la obra pictórica, resulta de esta manera, como Roser Guasch lo definió, un regalo, un regalo inesperado y único.
Arola (Arola Eidtors), Joan Descals, Eva Serramia, Roser
Roser Guasch i Jordi Llavina
Foto: Vicenç López

El editor (Arola Editors) nos ofreció un hálito de esperanza, al afirmar que, con lo difícil que resulta el mercado de libros de poesía, en el caso de las obras de Roser Guasch, la acogida es enorme, como lo prueba que alguna de sus obras se haya tenido hacer una segunda edición, cosa poco común en libros de poemas.

El acto finalizó con la intervención de Eva Serramia, regidora de Cultura del Ajuntament del Vendrelll.




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Felices Fiestas

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8:33

La poética del Arte: NadalArt 2015 al Espai d'Art "Les Quintanes"

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Viñas. M. Teresa Baltasar
Foto: Dolores García
 En las exposiciones colectivas suele ser difícil encontrar un hilo conductor que pueda unir unas creaciones con otras, pero en esta muestra, desde el momento de entrar por la puerta, se produce la sensación de que hay un contenido poético en todas y cada una de las propuestas artísticas.

La obra de M. Teresa Baltasar muestra incluso una relación emocional personal en los "collages" en los que se pueden ver trozos de papeles con anotaciones relacionadas con la Cooperativa Agrícola o con temas del cultivo de la tierra. Estos papeles sirven de base para algunos de sus cuadros dedicados a la viña. Es una relación entre el pasado y el presente del Espai d'Art "Les Quintanes, porque ha mantenido toda su historia como bodega y la ha completado al haberse convertido en una de las galerías de arte más originales y acogedoras que he visto.







Paisaje: Enric Curtó
Foto: Dolores García
Hay poesía, soledad serena en los paisajes infinitos de las fotografías de Enric Curtó. Cuatro paisages en blanco y negro realizados con técnica de copia fotográfica sobre gelatina de plata emulsionada en papel "Resin-coated". Estas obras son el resultado de su calidad como fotógrafo, de su capacidad para captar un instante y del posterior tratamiento químico que les da en el laboratorio.











Menina: August Rosell
Foto: Dolores García
Como una pequeña aleluya son los cuadros de las Meninas de August Rosell, porque recuerdan tres pequeñas ventanas en las que aparecen los rostros de unas niñas que aún no han llegado a la adolescencia, pese alguno de los peinados, y que parecen llamarnos des de un tiempo lejano. Sus ojos de mirada viva y sus labios, en los que no hay una sonrisa abierta, nos hablan con un deje de tristeza o de infantil melancolía.











De las obras de Alonso Márquez se podría decir que resultan de una aplastante inmensidad, porque parecen envolver al ser humano sin protegerlo, ya que la figura humana, diminuta y en equilibrio, hace volteretas en medio de un espacio casi vacío.

También el ser humano es el protagonista de las obras de Marta Ballvé, que nos propone unas composiciones en relieve y unos "collages" donde domina el color blanco que parece cubrir toda otra expresión de color. Ha creado con todo ello unos espacios donde la persona, de una manera o de otra, está presente.  Desde otra visión Colomer Pagès nos invita a  dibujar una sonrisa, lo hace a partir de unos trazados lineales, de una aparente sencilla factura, con los que da forma a unos rostros, que por alguna razón resultan afables, atractivos y vitales.

Por su parte Felix Plantalech nos ofrece, como siempre, una visión poética y a la vez, también como siempre, una invitación al diálogo a quien ve la obra, porque busca despertar, además de sentimientos y emociones, una respuesta,

En el caso de los cuadros de M. Dolors Serveto podemos volver a hablar de aleluyas, que nos transportan a unos jardines oníricos de colores suaves. En contraste Carme Bassa utiliza unos colores vivos y contrastados para crear a su vez ensoñados espacios poéticos.

En cuanto a las obras de Koldo Sebastian continua experimentando con las Caligonometrías, es decir, con la búsqueda de la perfección del ángulo y las medidas.

Por último, Ricard Velamazan, utiliza en sus dos obras diversos tipos de madera, que son a la vez motivo y base de su creación artística para esta exposición.


Acto inaugural

M. Teresa Baltasar ha transmitido con sus palabras el agradecimiento hacia las personas que habitualmente colaboran en la realización de las exposiciones que organiza el "Espai d'Art Les Quintanes": Alba Vicente (diseño de documentación y de la imagen corporativa); Hermini Mampel (diseño del espacio y decoración para las exposiciones); Dolores García, (por los textos de presentación de las tres últimas muestras); "Caves Jané Ventura" por su colaboración aportando el cava con que se brinda en cada inauguración y "Selma Alta Gastronomia"por su aportación de las pequeñas grandes obras gastronómicas que se sirven en cada nueva muestra.

Asimismo quiso tener un recuerdo por aquellos que hoy ya no podían acompañarnos en la celebración de los primeros diez años de vida de la galería, y que siempre habían estado presente, mientras la vida lo había permitido.

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