Para Rudi [Rudolf Serkin]
(FIMPC 2025 – IX)

Sábado, 19 de julio de 2025
9º Concierto
Auditorio Pau Casals
El Vendrell

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Crónica del concierto

Estructurado en tres grupos de música de cámara: un cuarteto, un trío y un quinteto. Cada grupo estaba encabezado por un consagrado intérprete: Johanthan Brown, viola; Erica Wise, violonchelo y Alexander Lonquich, piano; acompañados por solistas del Festival Pau Casals.

El resultado: sublime, excelso y grandioso

Cuarteto Casals

Jonathan Brown, viola
Vera Martínez Mehner, violín
Abel Tomàs, violín
Arnau Tomàs, violonchelo

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Divertimento en Fa mayor KV 138
Allegro

Franz Schubert (1797 - 1828)
Cuarteto en Mi bemol mayor, Núm. 10 D 87
Allegro

Compartido en YouTube el 22 de enero del 2013
por la Fundación Juan March

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Primera agrupación, formato cuarteto de cuerda:

Jonathan Brown (1974), viola
Inició sus estudios a los cuatro años. Tuvo como profesoras a Heidi Castleman, Martha Strongin Katz y Victoria Chiang. Se diplomó en la Escuela Juilliard de Nueva York, con Karen Tuttle. Posteriormente continuó sus estudios en la Universidad Mozarteum en Salzburgo con Thomas Riebl y Veronika Hagen. Formó parte del Cuarteto Casals entre 2002 y 2024. Profesor de viola y música de cámara en la ESMUC (Escuela Superior de Música de Catalunya), también ha sido profesor asistente de viola en la Escuela Reina Sofia, y desde julio de 2024 es profesor en el Conservatorio de Música de la Escuela Colburn de Los Ángeles (el concierto empieza en el minuto 22 del vídeo).

Jakob Kammerlander (2000), violín
Licenciado por la Universidad de Música de Lübeck con el profesor Heime Müller; también es Máster por la Universidad de Música, Teatro y Medios de Comunicación de Hannover, con la profesora Elisabeth Kufferath. Ha tomado clases magistrales con Heime Müller y Ingolf Turbau. Ha sido premiado en 2019 con el "Jugend musiziert". En 2021 fue admitido en la Fundación Nacional Alemana y en 2024 como Becario en Musetica (en el cuarteto).

Sebastian Gwilt, violín (también toca el piano).
Estudió en la Hochschule für Musik und Tanz Köln, Colonia.

Miquel Garcia (1997), violonchelo
Estudió en el Conservatorio Kononklijk de La Haya; en el Conservatorio Nacional de Música y Danza de París, con Michel Strauss (1951) y Raphaël Pidoux (1967) y en la Hochschule für Musik Basel con Rafael Rosenfeld (1973), así como con Anton Kernjiak (música de cámara) y con Petr Skalka (práctica con base històrica). Su interés por la interpretación con perspectiva histórica le ha llevado a formar parte de la Orquesta de Cámara de Basilea, tocando bajo la batuta de Giovanni Antonini (1965) y Heinz Holliger (1939). Forma parte del Duo Matilde Salvador i Sagarra[*] , con Élise Hiron (piano y violín) surgido bajo la dirección de Rafael Rosenfeld (1973).
Su violonchelo es un Jean-Baptiste Vuillaume, cedido por un mecenas anónimo.

Programa;
Joseph Haydn (1732 - 1809).
Cuarteto en Re mayor. Op.76. Núm. 5

[*]Matilde Salvador Segarra (1918 – 2007) fue compositora y pintora. Fue la primera mujer que estrenó una ópera en el Gran Teatre del Liceu, "Vinetea", el 17 de enero de 1974. El año 1943 había estrenado una ópera bufa "La filla del rei barbut" (La hija del rey barbudo) en el Teatro Principal de Castellón, escenificada con marionetas. También compuso "La marxa de la ciutat" (La marcha de la ciudad).

Erica Wise


Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
Sonata Núm. 2 en Re menor, BWV1008
I - Prelude

Compartido en YouTube el 7 de septiembre de 2023
por Erica Wise Tema

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Segunda agrupación, formato trío.

Erica Wise, violonchelo
Wise hizo un viaje de ida y vuelta a la música. A los veintiseis años, cuando ya tenía un gran bagaje musical, opto por realizar un Doctorado en Medicina en la Universidad de Sant Louis de Washington, pasados cuatro años retorno a la música, porque era su gran pasión.

Había estudiado música en el Instituto Peabody de la Universidad Johns Hopkins y un máster en el Conservatorio de Nueva Inglaterra. Wise obtuvo la beca Harriet Hale Woolley de la Fondation des Estats-Unis (París) y ganó el Concurso Nakamichi de violonchelo.

Es una enamorada de la música de cámara y a la vez de la música contemporánea, fue miembro fundador de FUNKTION, conjunto de cámara para música contemporánea.

Ha actuado bajo la batuta de Michael Tilson Thomas (1944 - 2026) y de Seiji Ozawa (1935 - 2024), entre otros.

Es asesora artística de "De Camera" y es co-directora artística de Musethica España. Ha sido profesora en la ESMUC (Escuela Superior de Música de Catalunya) y en el Conservatorio Superior del Liceu de Barcelona. Es además colaboradora habitual del Festival Pau Casals del Vendrell.

Pau Fernández Benlloch (1998), piano
Es profesor en la Escuela de Música Zakhar Bron de Zurich desde 2022, donde da clases de piano en alemán, inglés y español. Estudió en Valencia y Madrid, con Ignacio Millán (1980), Rafael Salinas, Nino Kereselidze (1959) y Denis Lossev (1974). Continuó sus estudios en la Academia Sibelius de Helsinki (Finlandia) donde se graduó con honores. Posteriormente estudió en la Universidad de Música y Danza de Colonia con Claudio Martínez Mehner (1970) y Nina Tichman (1949). También completó su formación en la Universidad de Basilea y en la Schola Cantorum Basiliensis de nuevo con Claudio Martínez Menher, con Anton Kernjak y con Edoardo Torbianelli.

Leonard Fu (1997), violín

Excelente comprensión del sonido y la estructura
Harald Eggebrecht
(Crítico musical alemán)

Diploma de Artista'23 (Juilliard). A los cinco años empezó a estudiar piano y a los siete años el violín. Inició sus estudios en Alemania con Lara Lev y Tanja Becker-Bender (1978). Se licenció y obtuvo un máster en el Conservatorio de Nueva Inglaterra con Donald Weilerstein (1940) y posteriormente estudió en la Juilliard de nuevo con Weilerstein y con Catherine Cho. Más adelante estudió en la Academia Kronberg (con el apoyo de la Fundación Gingko) con Antje Weithass (1966). Fue profesor asistente de Weilerstein en el Conservatorio Nacional de Nueva Inglaterra y de Cho en Juilliard. Además de ser un intérprete con una consagrada carrera como músico de cámara, es compositor. En el año 2013 obtuvo el primer premio en el Jugend Musiziert en Erlangen (Alemania, categorías de violín solo y trio con piano). En el 2014 obtuvo el Gran Premio, además de dos premios especiales, en el concurso TONALi14 (Hamnurgo). Su instrumento es un "Lorenzo Storioni, Cremona, 1781", cedido por la Deutsche Stiftung Musikleben.

Programa
Félix Mendelssohn (1809 - 1847).
Trio para piano, violín y violonchelo núm. 2, Op. 66

Alexander Lonquich


Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
Concierto para piano núm. 4, en Sol mayor OP. 58
Allegro moderato
Andante con moto
Rondó: Vivace

Compartido en YouTube el 23 de noviembre de 2021
por Intermezzo
Concierto grabado en Florencia, durante el confinamiento COVID

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Tercera agrupación: formato quinteto

Alexander Lonquich (1960), piano

Despertando una ola de entusiasmo, Lonquich difunde alegría al hacer música y anima a una máxima concentración.
Die Welt, 2016

Es solista, músico de cámara y director. Ha participado en numerosos y reconocidos festivales como el de Salzburgo, el de Schleswig-Holstein, el Kissinger Somer, el de Lucerna, o el de Edimburgo, entre muchos otros. Ha actuado y dirigido la Camerata de Salzburg, la Orquesta de los Campos Elíseos, la Frankfurt Sinfonieorchester y la Academia Nacional de Santa Cecilia de Roma, entre muchas otras. Como solista ha actuado con la Filarmónica de Viena, la Filarmónica de Luxemburgo, y la Filarmónica del Teatro de la Scala de Milán, de nuevo entre muchas otras. Por lo que se refiere a su faceta como músico de cámara, colabora a menudo con músicos como Nicolas Altstaedt (1982), Christian Tetzlaff (1966), o Carolin Widman (1976) (con quien grabó un CD dedicado a obras de Schubert) entre muchos otros. Sus grabaciones han obtenido numerosos premios, como el Diapasón de Oro o el Premio Edison. Ha grabado música de Mozart, Schumann, Fauré, Ravel, pero también de Gideon Lewensohn (1954).

Çieğdem Tunçelli (1999), violín Empezó sus estudios a los cinco años con Tina Strinning (1960) en el Conservatorio de Lausana, ciudad en que nació. En el 2012 ingresó en la sección preuniversitaria con François Sochard (1979). Inició su licenciatura en 2015 en la Haute École de Musique de Lausanne, graduándose con honores. Posteriormente ingresó en la Hochschule für Musik "Hans Eisler". Ha cursado clases de máster con Shmuel Ashkenazy (1941), Vadim Gluzman (1973), el Cuarteto Ysaÿe (1984) o el Cuarteto Aviv (1997). Ha actuado en el Festival Verbier y es asimismo miembro de la Orquesta de Cámara del Festival de Verbier dirigida por Gábor Takács-Nagy (1956). Ha ganado diversos premios, como el Swiss Youth Music Competition. También participa en obras sociales relacionadas con la música a través de Musethica, entidad que pretende hacer llegar la música a personas y comunidades desfavorecidas.

Andreas Siles-Mellinger (1998), violín
Inició sus estudios de música a los ocho años, hizo sus primeros estudios en el Instituto Laredo. A los trece años marchó a Austria para continuar sus estudios en Viena y Salzburgo. El postgrado lo desarrolló en la Universidad Mozarteum. Ha tocado con la Orquesta del Encuentro creada por Gustavo Dudamel. El 26 de mayo de 2025 participó en una presentación en el Pabellón de Austria con motivo de la Exposición Universal de Osaka (Japón) tocando un violín que pertenecía a Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) como concertino de la Orquesta Mozarteum. El instrumento era un "Pietro Antonio dalla Costa", de Treviso, 1764. La pieza que interpretó fue la Serenata en DO, K 648, "Ganz kleine Nachtmusik" que había sido descubierta el año 2024.

Kwan Hon Gordon Lau (1999), viola
Se graduó en la Hochschule für Musik Hanss Eisler de Berlin. Cursó su máster de viola en la Hoschshule für Musik und Darstellende Kunst con Tabea Zimmermann (1966), con quien ya había cursado la carrera. También ha tomado clases magistrales con Nobuko Imai (1943), Mils Mönkemeyer (1978) y Lars Anders Tomter (1959) entre otros. Asimismo ha estudiado con Johanna Staemmler (1987). Ha participado en festivales como el de la Academia Seiji Ozawa (1935 - 2024) en Suiza, en el Zermatt o en el Festival Menuhin en Gstaad, entre otros. Ha sido becario de "Villa Música" en Renania - Palatinado el 2019 - 2020. Obtuvo el premio Star de la "Vila Música" en 2023. También ha formado parte del Coro Infantil de Hong Kong. En 2020 participó, junto con su hermano, en el programa “Hope@Home” de ARTE TV, con gran éxito.

Mar Gimferrer (2002), violonchelo
Empezó a tocar el violonchelo a los siete años en el IEA Oriol Martorell (Barcelona) donde se graduó con el Premio de Honor. Entre 2019 y 2022 estudió con Beatriz Blanco (1987) en Vorarlberger Ladeskonservatorium (Conservatorio Estatal Voralberg, Austria). También estudió con Thomas Grossenbacher en Zurich. Ha tomado clases magistrales con Guillaume Sutre (1969) y Troels Svane (1967), entre otros. Obtuvo el tercer premio del Concurso Internacional Popper de Hungria y el primer premio en el Solistenwettbewerb de Austria, en el Pejetër Gaci en el Galimusiz y en el Concurso de Talentos Musicales del BBVA. Es becaria de la Rahn Kulturfonds. Ha tocado junto a músicos como Julia Fischer (1983), Mils Mönkemeyer (1978), Maria Włoszczowska (1991), Nora Chastain (1961) o Jonathan Brown (1974).

Programa
Antonin Dvořák (1841 – 1904).
Quinteto para piano y cuerdas en La mayor. Op. 81.

El título del concierto

Para Rudi [Rudolf Serkin]

Serkin fue un músico completo que destacó en música solista, en música de cámara y en conciertos.
Jacob Stockinger (aka: The Ear)

Jacob Stockinger, es doctor en literatura francesa moderna y en historia cultural por la Universidad de Lawrence y la Universidad de Wisconsin-Madison. Durante cerca de treinta años fue reportero, escritor de temas de arte y editor de los diarios The Capital Times y Wisconsin State Journal. Profesor de periodismo en la Universidad Wisconsin-Madison; publica desde 2009 un blog sobre música con el título "The Well-Tempered Ear" (El oído bien temperado)

Serkin y Casals

Concierto Naciones Unidas 1971

Pau Casals (1876 - 1973), director
Rudolf Serkin (1903 - 1991), piano
Mieczyslaw Horszowski (1892 - 1993), piano
Eugène Istomin /1925 - 2003), piano

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
Triple Concierto BWV 1064

Compartido en YouTube el 27 de marzo de 2016
por hellene

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Rudold Serkin participó en el Festival de Perpignan de 1951, fue su primera colaboración con Casals. Disponemos de grabaciones realizadas en directo en dicho festival. En concreto, en el volumen II se puede escuchar a Serkin al piano, a Isaac Stern al violín, a Erica Morini, también al violín, a John Wummer a la flauta y al propio Casals al violonchelo quien también estaba dirigiendo la orquesta del festival. También disponemos de las grabaciones de las obras completas de Beethoven para piano y violonchelo que Serkin y Casals realizaron entre 1951 y 1953.

Por otra parte, en la web de Festival de Marlboro podemos leer que Casals realizó su primera participación en dicho festival el 1960, gracias en gran medida a la relación que tenía con Alexander “Sasha” Scheneider. Casals pasó dos semanas en el festival. También explica que, para Serkin, Casals tenía algo único, musicalmente hablando, algo que podía aportar a los jóvenes y excepcionales intérpretes que participaban en el festival. Otra cosa que explica es que con la llegada de Casals cambió el impacto del festival, porque hasta ese año el Festival de Marlboro había tenido un alcance local, la llegada de Casals provocó la llegada de visitantes internacionales. Casals tenía 84 años. Participó doce veranos y el mismo declaró que el Festival de Marlboro era el templo de la música.

Rudolf Serkin (1903 - 1991)
Orquesta del Festival de Marlboro
Alexander Schneider (1908 - 1993)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Concierto para piano núm. 12 K 414
I - Allegro
II - Andante
III Allegretto
Grabado en 1956

Compartido en YouTube el 9 de mayo de 2013
por incontrariu motu

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El Festival de Marlboro fue fundado en 1951 por Rudolf Serkin (1903 – 1991), Adolf Busch (1891 - 1952), Hermann Busch (1897 - 1975), Marcel Moyse (1889 - 1984), Blanche Moyse, nacida Honegger (1909 - 2011) y Louis Moyse (1912 - 2007). Serkin fue el director artístico del festival hasta el año 1991 en que falleció.

El Festival de Marlboro refleja la visión de Serkin y su convencimiento que una estancia de dos meses para tocar música de cámara podía aportar a los jóvenes no sólo formación musical sino también formación para la vida. En la página web del festival aparece recogida esta opinión de Serkin:

La música de cámara proporciona todos los elementos necesarios para el éxito de las relaciones personales y musicales: es necesario aprenderse la partitura, pero no solo tu parte, hay que aprender a escuchar y transigir; hay que unir muchas voces en una sola.

La influencia del Festival de Marlboro en la música de cámara de los Estados Unidos se puede comprobar consultando los archivos, pero también al ver el número de grupos de cámara que surgieron del festival como el Cuarteto de Cuerda Guarneri (1964 - 2009), compuesto por Arnold Steinhardt (1937), violín; John Dalley (1935), violín; Michael Treee (1934 - 2018), viola; David Soyer (1923 - 2010) violonchelo, que fue sustituido en el año 2001 por su alumno Peter Wiley (1955); (a pesar de ello Soyer participó en un concierto de despedida del grupo del año 2009, al que volvió para interpretar el Quinteto de Schubert en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. También lo evidencia la cantidad de participantes que han formado parte de destacados grupos de cámara como el Trio Beaux Arts: Menahem Pressler (1923 - 2023), piano; Daniel Guilet (1899 - 1900) y Bernard Greenhouse (1916 - 2011) violonchelo, que estuvieron activos entre 1955 y 2008; o el Kalichstein-Laredo-Robinson (Josep Kalichstein, 1946-2022, piano; Jaime Laredo, 1941, violín y Sharon Robinson, 1949, violonchelo).

Rudolf Serkin (1903 - 1991), piano

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
Sonata para piano núm. 1 en Fa menor, Op 2
I - Allegro
II - Adagio
III - Menuetto. Allegretto
IV - prestissimo

Compartido en YouTube el 26 de julio de 2022
por Lucy McDonald

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Rudolf Serkin

Todos los que le trataron destacaron de Serkin su severidad, su sobriedad y su sentido de la responsabilidad. Sitúa como función del intérprete el ponerse al servició del compositor, servir honestamente aquello que quería el compositor .

En los años sesenta optó por limitar su repertorio, centrándose en lo que se suele definir "canon germánico" o "canon austro germánico", porque consideraba que era el que mejor se adaptaba a su manera de ser, pero en su juventud tenía un repertorio amplio, cosa fácilmente comprobable a través de sus grabaciones que van de Johann Sebastian Bach (1685 – 1750), a Max Reger (1873 – 1916) o Serge Prokofiev (1891 – 1953).

Se habla de canon en relación a un repertorio que se considera legitimado por razones críticas o ideológicas dentro de un contexto cultural determinado, muy especialmente en el de la cultura occidental. William Weber (doctor en Historia por la Universidad de Chicago, profesor emérito de la California State University Long Beach, miembro del Council of the Social Sciencies de la Universidad de California, Los Ángeles, entre otros destacados cargos), recoge tres tipos de canon: el erudito (procede de los antiguos tratados de música y tiene peso aún hoy día en relación a temas de armonía y contrapunto), el pedagógico (para la enseñanza de la música, se puede decir que se estableció a partir del siglo XVI, refuerza normas tradicionales de la formación musical a pesar de la renovación del repertorio que se va efectuando) y el canon de repertorio (ligado al valor que se le otorga a la música desde un aspecto crítico o en los aspectos ideológicos). Cada canon refleja la forma de ver las cosas por parte de quien lo establece. Enlace para saber más sobre los cánones.

The Kennedy Center recoge en su biografía de Serkin, que nació en la ciudad de Eger en Bohemia (hoy Cheb en la República Checa). Sus padres eran judíos rusos, se llamaban Mordko y Augusta, y habían huido de los pogromos. Serkin tenía otros seis hermanos.

Rudolf Serkin fue un niño prodigio que tocaba el piano a los cuatro años y ya leía partituras. Fue Alfred Gruenfeld (1852 - 1924) quien al oírlo tocar recomendó a los padres de Serkin que lo llevasen a estudiar con Richard Robert (1861 - 1924) en Viena. Sus profesores de composición fueron Joseph Marx (1882 - 1964) y Arnold Schoenberg (1874 - 1951).

Serkin hizo su debut con orquesta a los doce años, como artista invitado de la Sinfónica de Viena. A los diecisiete años inició su carrera como solista y como intérprete en orquestas de cámara.

Actuó en los Estados Unidos por primera vez en 1935, en el Festival Coolidge de Washington D. C. con Adolf Bush (1891 - 1952), quien acabará por ser su suegro. Al año siguiente inició su carrera como solista con la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Arturo Toscanini (1867 - 1957), con gran éxito. En el 1937 ofreció su primer recital en el Carnegie Hall de Nueva York.

En el año 1939 le otorgan la ciudadanía americana. Se estableció en Filadelfia y se convirtió en el jefe del departamento de piano en el Instituto de Música Curtis. En 1968 pasará a dirigir ese instituto. Mantuvo una larga relación con la Filarmónica de Nueva York (la más antigua gran orquesta sinfónica de los Estados Unidos) hasta el punto de ser nombrado miembro honorario de la Sociedad Sinfónica de Nueva York. (En origen se llamaba Sociedad Filarmónica de Nueva York y fue fundada en 1842, se fusionó con la Sinfónica de Nueva York en el 1928).

Se casó con Irene Busch y tuvieron siete hijos, de ellos Peter Serkin (1947 - 2020) seguiría los pasos de su padre como pianista, obteniendo un gran reconocimiento. Rudolf Serkin falleció el año 1991.

Rudolf Serkin (1903 - 1991), piano
Peter Serkin (1947 - 2020), piano
Orquesta del Festival de Marlboro
Alexander Schneider (1908 - 1993)
Grabación de 1963

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Concierto núm. 10 K 365 para dos pianos
I - Allegro
II - Andante
III - Rondo: Allegro

Compartido en YouTube el 7 de septiembre de 2014
por musicisgoodforyou

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Premios

Le fue otorgada la Medalla Presidencial de la Libertad (1963) durante el mandato (1963 - 1969) de Lyndon B. Johnson (1908 – 1973). También recibió el año 1981 uno de los reconocimientos otorgados por el Kennedy Center Honors.

Serkin ganó un Grammy el año 1984 por la Mejor interpretación de Música de Cámara por la Sonata para violonchelo y piano en Mi menor, Op. 38 y por la Sonata en Fa, Op. 99 de Johannes Brahms. Ese mismo año fue nominado también para el premio al Mejor Intérprete Solista de Música Clásica por el álbum del Concierto para piano núm. 3 en Do menor, Op. 37 de Ludwig van Beethoven. En total fue nominado once veces a los premios Grammy.

El cine y la música de Serkin

Tres películas han utilizado interpretaciones de Serkin en sus bandas sonoras. También existe un Especial que le dedicaron en la TV con motivo de su 75 aniversario.

Discografía

En total constan grabados 176 álbumes, además de haberse realizado 255 compilaciones de sus interpretaciones. Su primer álbum lo grabó con Adolf Busch, se trataba de la Sonata en Sol mayor, Op. 78, de Johannes Brahms, fue en el año 1932.

María Dolores García Martínez
esguarddedona