San Jorge Vitale de Bologna. 1350 Pinacoteca Nazionale de Bologna

Mañana sábado a las 7 de la tarde en la sala naranja del Polideportivo del Pla del Penedes, tendrá lugar esta charla titulada Sant Jordi, Mite de Mites.

Planteada como una aproximación al origen de este mito universal, que ya lo era en los tiempos en que por primera vez se elaboró por escrito la leyenda, de su conexión con otros mitos y relatos que le han precedido o que en ella se han inspirado.

Aunque la charla es en catalán, se partirá de la versión inglesa de William Caxton del siglo XV, que fue incluido en la colección "Temple Classics" del año 1900 editado por F.S. Ellis, texto que hoy se encuentra en la red gracias al trabajo que la Fordham University of New York está realizando para hacer accesibles con las tecnologías actuales textos medievales. La razón es precisamente constatar como a lo largo de los siglos esta historia ha sido transmitida a través de las nuevas tecnologías que se iban incorporando como sistemas de comunicación y de acceso al conocimiento.

Son numerosos los cuadros dedicados a esta leyenda, porque a lo largo de los siglos han sido muchos los pintores que la han ido reflejando en sus obras, de manera que el relato literario prácticamente en todas sus escenas tendrá como soporte la visión de una selección de las pinturas que recogen ese momento de la leyenda.

Ilustración de Thomas Maybank (1869 -1929 San Jorge, la princesa y el Dragón, entrando en la ciudad.

También habrá un apartado dedicado a  los manuscritos e incunables en catalán que aún se conservan y que están relacionados con la obra que escribió Jacobus de Voragine en el siglo XII, que recogía por primera vez por escrito esta leyenda.

La entrada al acto es libre y se enmarca en las actividades de la Secció d'Art de l'Institut d'Estudis Penedesencs.

La charla la realizará Dolores García Martínez.

Ramon  d'Illa Foto Dolores García

Una aproximación para descubrir la pintura de  Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 - 1610), su simbolismo y la sociedad en la que se movió.
Caravaggio i el mundo de la uva y el vino.
Extracto de la conferencia ofrecida por Ramon d’Illa.
En el año 2010 se cumplió el 400 aniversario de la muerte de Caravaggio,  la celebración del mismo se convirtió en un verdadero acontecimiento en Italia, hasta el punto en que su nombre se transformó en un verdadero elemento de promoción turística. Incluso se desarrollo una verdadera devoción por él como lo demuestra que sea habitual visitar el lugar donde se conservan sus supuestos huesos.

La conferencia se realizó en el marco de las Jané Ventura Foto: Dolores García

Famoso ya en vida, se escribieron de él dos biografías en su tiempo, la de Giulio Mancini, la otra de Giovanni Baglione; este último había mantenido un pleito con Caravaggio y en cierto grado, esta falta de entendimiento entre ellos se evidencia en sus textos; así lo define como un hombre que critica a todos y que era probablemente soberbio.

Aunque en su tiempo fue reconocido, con la siguiente generación empezó su olvido. Algunos autores como Poussin lo describen como  “quien ha venido al mundo para acabar con la pintura”.

En los siglos XVIII i XIX, simplemente se ignora la obra de Caravaggio.

Las cavas Jané Ventura mantienen una fuerte relación con el arte y la música, cada etiqueta de cada producto es el fruto de un concepto ligado al paisaje y el arte, en este caso los toneles son obras de diversos autores, la primera a la derecha ha sido pintada por Teresa Baltasar (Llorenç del Penedès) Foto: Dolores García

Pero en el siglo XX se la vuelve a valorar, y se escribe de él como hizó André Berne-Joffroy “con Caravaggio empieza la pintura moderna”,  su obra (Le Dossier Caravage)  sobre el pintor es un best seller, en el que destaca aspectos pretendidamente negativos, como incidir en su pretendida homosexualidad, argumentada a menudo en su forma de pintar jóvenes  de aspecto delicado, de marcada androginia femenina.

Caravaggio empezó a trabajar en el taller de Peterzano.  El legado de Leonardo da Vinci y su naturalismo están presentes i el joven hace estudios del natural.

Se trasladó a Roma, una ciudad en plena reconstrucción porque los cardenales querían transformarla en una ciudad que pudiera ser equiparada a la Jerusalén  celestial, y ello suponía un gran número de encargos artísticos. Era un tiempo donde estaba mal visto no tener mecenas y vivir de pintar y andar vendiendo los cuadros a quien quisiera comprarlos.


Caravagio trabaja en Roma en el taller de Giuseppe Cesari  para quien pinta las frutas de las guirnaldas de los murales de los encargos que le realizan.

Entre sus primeras obras el  Joven con un cesto de frutas,  de un naturalismo evidente, que trae al recuerdo el relato de las uvas de Zeuxis que había narrado Plinio, una historia sobre el enfrentamiento entre los pintores Zeuxis y Parrasios, para dirimir quién era capaz de pintar con mayor realismo. Zeuxis pintó un cuadro sobre uvas, que los pájaros fueron a picar, de tan reales que parecían, pero Parrasios havia pintado una especie de trapo que parecía tapar el cuadro, cuando Zeuxis le pidió que lo levantara, Parrasios le confesó que estaba pintado.  Frustrado por la derrota Zeuxis pintó un cuadro con un joven y frutas, de nuevo los pájaros fueron a picarlas y el más frustrado todavía se dijo a si mismo que si hubiera pintado el joven tan real como las frutas los pájaros se habrían espantado y no se habrían acercado al cuadro.

La pintura de frutas escode todo un mundo de significados ligados a la sensualidad. Una mirada a la obra de Vincenzo Campi  “La vendedora de verduras” de 1580, que a además de ser un complejo ejercicio técnico, según los historiadores la visión del escote de la mujer que ofrece los melocotones y la uva que aparece en segundo término, se han de interpretar como si la vendedora se ofreciera a sí misma.  O el cuadro del mercado de Pieter Aertsen  donde la vendedora parece formar parte de la mercancía; o el de Joachim Beuckelaer  sobre un mercado con un Ecce Homo al fondo, al que nadie presta atención, y donde el detalle de la descripción del mercado incluye observar donde está la mano de uno de los compradores.

La Cesta de Frutas:
La idea académica de lo que era una pintura de primer orden tenía mucho que ver con el motivo de la misma. Eran importantes la histórica, el retrato, el mundo religioso. Pero Caravaggio decide pintar una Cesta de Frutas.

No se trataba de un complemento, era el sujeto del cuadro. Sin embargo esta obra está cargada de simbolismo.  Por debajo de la apariencia se oculta un significado que únicamente un iniciado puede entender. Caravaggio era una de esas personas cultas e iniciadas.

Su cuadro, observado atentamente, muestra unas frutas algo envejecidas, un símbolo de la vanidad, de aquello que hoy está vivo y mañana muerto. La obra era un encargo de un cardenal, en un tiempo en que la contrarreforma estaba en pleno auge, y donde las prédicas de austeridad de Borromeo eran una constante.

Baco enfermo:
Caravaggio enferma, y se pinta a sí mismo como un Baco de labios azulones y piel amarillenta, y con unas frutas en las que se puede apreciar la pelusa de los melocotones. Se pinta como el dios de la creatividad, con uñas sucias, y con una sola conexión con el clasicismo, la especie de toga que viste; la hiedra símbolo de confianza  que  en medio de su enfermedad está declarando que triunfará;  todo una ruptura con las normas rígidas.











Los Músicos.
Son otra muestra de simbolismo, la uva y Cupido significan que sin amor no puede haber genio creador y  tomando en cuenta que para cantar hacía falta beber vino, el vino era signo del motor de la creatividad artística.

Caravaggio es un pintor que juega con el naturalismo, con la luz, con el claroscuro que dará lugar, dentro del barroco,  a lo que se llamará el tenebrismo.



Su detallismo en la pintura se puede observar en Baco Joven, en la que un muchacho de ojos vidriosos, con una copa en la que pueden verse las ondas que demuestran que hace poco se ha bebido de ella, o con una botella rellenada tan recientemente que aún persisten las burbujas; toda una incitación a participar del ritual, y aunque parezca imposible, en el vino de la botella hay un retrato de Caravaggio.

A pesar de los años transcurridos su obra sigue hoy siendo una fuente de inspiración para nuevos autores y la recreación de ellas es evidente en Cindy Sherman, Olaf Nicolai, Vik Muniz, David White…

Unas últimas palabras, si tienen la oportunidad de asistir a alguna conferencia de Ramon d’Illa, esta o cualquier otra sobre arte, no se la pierdan, lo que han leído es solo una pincelada de lo didáctica, atractiva, interesante y instructiva que resultó asistir a esta en las Cavas Jané Ventura del Vendrell.

Una visita a las cavas y una cata de productos Jané Ventura pusieron el punto final a la jornada. Foto:Dolores García

de izquierda a derecha: Josep Lázaro, Jep Bargalló i Silvia Amigo foto: Dolores García

En el acogedor marco de la Sala Índex de Sant Sadurní d’Anoia, tuvo lugar el pasado jueves el primero de los actos del ciclo “Caravaggio de Vins i d’Art” organitzat per la secció d’Art del Institut d’Estudis Penedesencs.

Con el fondo de la proyección de las imágenes de los cuadros de Caravaggio que han servido de inspiración a los poemas de Josep Lázaro, el mismo autor, junto a Jep Bargalló y Sílvia Amigo, los fueron recitando, alternados con las interpretaciones a la guitarra de Judit Pi, Issac Romagosa y Rosario Caselles, de la Escola Municipal de Música de Sant Sadurni d’Anoia, que interpretaron el “Divertimento para dos guitarras” y “Ejercicio 22” de Sor, “Oración para todos” de Barrios, “Adelita” de Tarrega y “Preludio 1” de Villa-lobos.

de izquierda a derecha: Issac Romagosa, Judit Pi i Rosario Caselles. foto: Dolores García

Josep Lázaro es un poeta autodidacta que el pasado mes de mayo obtuvo el premio Raimundo Ramírez Antón de Poesía en  Terrassa con el poema “Ecoestètic”. En este caso los poemas, de formato breve, describen emociones, sentimientos o recuerdos de una cultura asimilada que le habían despertado la visión de obras como “El Martirio de San Mateo”, “Magdalena”, “Marta y María Magdalena”, “Baco Joven”, “El Beso de Judas”, “Judit cortando la cabeza a Holofernes”, “Deposición de Cristo”, “David y la cabeza de Goliat”, “Narciso”, “Apolo tocando el laud”, “Flagelación de Cristo”, “Martirio de Santa Úrsula” y “Cabeza de Medusa”, todas ellas obras de Caravaggio.

Sirvió la última de las obras de Josep Lázaro para enlazar la muerte de Caravaggio en Porto Ercole con el mito de Perseo y la cabeza de Medusa. El resto, tal como explicó el autor, tienen el carácter que se desprende de una pintura ligada al mundo religioso, propia de hecho que fueran grandes mecenas, que a menudo solían ser cardenales de la Iglesia Católica, los que hicieran los encargos; sólo los cuadros sobre Baco, Apolo, Narciso y Medusa entran en el grupo de obras inspiradas en mitos grecorromanos.

Acabado el acto se sirvió un refrigerio a los asistentes. foto: Dolores García