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Crónica del concierto

Un concierto de gran belleza, de esos que te hacen sentir que la música se eleva y te produce una serena felicidad. Todo ello gracias a unas obras deliciosas y a unos intérpretes que trasmitían su enorme amor y reverencia por la música, además de poner en evidencia su indudable talento, unos altamente consagrados, otros reconocidos y respetados pese a su juventud.

El programa del concierto

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Sonata para violín y piano núm. 2 en La mayor. Op. 100

Antonin Dvořák (1841 – 1904)
Trio para piano, violín y violonchelo, en Mi menor, núm. 4 Op. 90. "Dumky"

Robert Schumann (1810 – 1856)
Quinteto para piano y cuerda en Mi bemol mayor. Op. 44

Los intérpretes

Jaime Laredo, violín
Sharon Robinson, violonchelo
Anna Polonsky, piano
Mayumi Kanagawa, violín
Celia Eliaz, viola

Jaime Laredo (violín)
Sharon Robinson (violonchelo)
Joseph Kalichstein (piano)


Antonin Dvorak (1841 - 1904)
Trio no 4 en Mi menor, Op. 90 "Dumky"
IV - Andante Moderato
Grabación de 1986

Auto-generated by You-Tube
Provided by MenuettoClassics

Compartido en YouTube el 10 de mayo de 2018
por Joseph Kalichstein Tema

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Jaime Laredo

Sharon Robinson

Anna Polonsky

Anna Polonsky (piano)
Bella Hristova (violín)

Johannes Brahms (1833 - 1897)
Sonata para Violín en Re menor núm. 3 Op. 108
I - Allegro

Merkin Concert Hall at Kaufman Music Center
Grabado por Skillman Music el 25 de marzo de 2019

Compartido en YouTube el 15 de mayo de 2020
por Young Concert Artist

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Ellos tres habían ofrecido el segundo concierto del festival. En esta ocasión actuaron acompañados por:

Mayumi Kanagawa

[Mayumi Kanagawa] Una bendición sin esfuerzo.... con un sonido casi de viola, transformó la agitación entre el genio y la locura del concierto para violín de Schumann en una belleza conmovedora

Frankfurter Allgemeine

Mayumi Kanagawa

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
Sonata para violín Núm. 1 en Sol menor. BWV 1001
I - Adagio
II - Fuga. Allegro
III - Siciliana
IV- Presto


Violín Stradivarius 1725 "Wilhelmj"

Grabación en directo
Nippon Music Foundation
The Association of Public Theaters and Halls in Japan
Ichinoseki Chamber of Culture

Compartido en YouTube el 30 de abril de 2025
por Sasakawa Music Foundation

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Mayumi Kanagawa (1994). Estudió con Kolja Blacher (1963), Yoshiko Nakura (1945), Masao Kawasaki (1951) y Robert Lipsett (1947).

En el año 2014 ganó el concurso George Enescu (1881 – 1955); el concurso Long-Thibaud Crespin el 2018, y el concurso Txaikovski de Moscou el 2019. En el 2024 ganó el premio “Fresh Artist” de Nippon Steel.

Ha actuado con la Sinfónica de Praga, la Filarmónica de Bremen y con la Sinfónica de la Radio de Finlandia, entre otras. En su web nos informa que es embajadora del proyecto “Ribbon” en Japón para dotar de instrumento y educación musical a niños en casas de acogida. Además participa en programas de divulgación y ha visitado escuelas de todo el mundo.

Desde finales del 2023 imparte clases en la Hochshule für Künste de Bremen. Ese mismo año grabó su primer CD “Recital” con el pianista Giuseppe Guarrera (1991) con gran éxito de crítica en Japón.

Toca el violín “Wilhelmj” de Antonio Stradivari, de 1725, cedido por la Nippon Music Foundation. El violín lleva la etiqueta “Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno 1725”. El nombre Wilhelmj se debe a que fue propiedad del violinista August Wilhelmj (1845 – 1908). Nippon Music Foundation adquirió el violín el año 2001.

Celia Eliaz, viola

Celia Eliaz (viola) - Mari Kato (piano)

Johannes Brahms (1833 - 1897)
Sonata para violín solo núm. 1 en Sol menor BWV1001
Vivace ma non troppo

Universidad Mozarteum Salzburg
Compartido en YouTube el 17 de junio de 2022
por Celia Eliaz

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Celia Eliaz (1997). Inició sus estudios en el “Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela” (El Sistema).

Obtuvo el Título Superior en Música en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). Además obtiene en la Universidad Mozarteum de Salzburgo los máster en viola y en Música de Cámara para Cuarteto de Cuerda.

Ha actuado con la Joven Orquesta Sinfónica de Caracas, y en la Orquesta Sinfónica Infantil de Venezuela a las órdenes de Sir Simon Ratler (1955); así como con la Jove Orquestra Nacional de Catalunya (JONC).

Obtuvo el segundo premio en el concurso Francesco Geminiani en Verona el año 2019, y el primer premio de la P. Hindemith Competition en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, además del primer premio Gianni Bergamo Classic Music Award con el Beija-flor String Quartet en Lugano (Suïssa).

Ha cursado clases de máster con Domingo Mujica, Adriana Virgüez Cruz, Silvia Simionescu, Thomas Riebl (1956), Alexander Pavlovsky, entre otros. De entre sus profesores de viola, aún no citados, hay que destacar a Jonathan Brown (1974), admirado y reconocido violista profundamente ligado al Festival Pau Casals y que entre 2002 y 2024 formó parte del Quartet Casals.

El título del concierto

El concierto estaba dedicado a otro amigo de Casals: Isaac Stern (1920 – 2001)

Casals y Stern

La siguiente cita sobre Casals procede de las memorias de Isaac Stern:

“La mejor imagen que puede describir a Pau Casals es una pared y un jardín. Imaginate que de repente te encuentras delante de una pared y no sabes que detrás hay un magnífico jardín. Lo que hizo Casals fue abrir la puerta a ese jardín. Al entrar vamos descubriendo miles de colores y olores que no sabíamos que existían. Nos reveló lo que puedes conseguir una vez que estás en el jardín. Como crear tus propios colores y olores haciendo uso del poder de la imaginación musical, y esta es nuestra responsabilidad"

Isaac Stern

Isaac Stern (violín)
Marcel Tabuteau (1887 - 1966) (oboe)
Fernando Valenti (1926 - 1990) (Clavicenista)
Orquesta del Festival de Prades
Director: Pau Casals

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
Concierto para violín y oboe en Do menor, BWV 1060R
I- Allegro

Grabado en directo
Forma parte de la recopilación titulada "Prades & Perpignan, 1950 - 1952"

Auto-generated by YouTube
Provided by Naxos of America

Compartido el 3 de diciembre de 2020
por Isaac Stern Tema

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Casals y Stern ase conocieron gracias a otro de los amigos del Maestro, a quien también se le dedicó un concierto en la edición 2025 del Festival Internacional de Música Pau Casals del Vendrell: Alexander “Sasha” Schneider (1908 - 1993), concierto del que más adelante publicaré el post correspondiente.

Schneider contribuyó de manera directa a que Casals aceptase dirigir el concierto homenaje del 200 aniversario de la muerte de Bach. En sus conversaciones acordaron incorporar jóvenes solistas porque consideraron que sería lo más adecuado.

Los elegidos fueron: Eugene Istomin (piano) y Isaac Stern (violín). Era el año 1950. A Istomin ya le dedicamos el post del segundo concierto y en el que quedó reflejada la importancia de su relación con Casals, y también la relación humana y musical que tuvo Istomin con Stern.

En la magnífica web dedicada a Istomin (Hay que dar las gracias a Bernard Meillat por la creación y gestión de esta magnífica web!) encontramos aspectos relativos al impacto que tuvo en Stern conocer a Casals, pero también el impacto que causo en Casals conocer a Stern.

Sabemos que Casals comparó a Stern con Eugène Ysaÿe, violinista a quien Casals admiraba enormemente. Istomin explicó que esta opinión de Casals inspiró a Stern.

La percepción que tuvo Casals obre Stern no estaba equivocada, como tampoco lo estaba su opinión sobre Istomin: los dos desarrollaron magníficas carreras como intérpretes.

Tocar con Casals en formato trio era un sueño de Istomin y de Stern. Les hubiera gustado poder constituir un trio con Casals, pero eso no era posible, por la firme decisión de Casals respecto a su actuación o mejor dicho su no actuación en los escenarios, excepto en Prades. Pudieron ver hecho realidad su sueño en dos ocasiones, en 1952 en el Festival de Prades en que interpretaron un trio de Brahms y el 2 de mayo de 1959 en el Festival de Puerto Rico de nuevo actuaron juntos, en este caso interpretando a Bach. (Ref. WoldCat - ArchiveGrid - Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos).

En opinión de Istomin "La sólida buena química entre Stern y yo se vió reforzada por nuestras colaboraciones con Casals"

Aquel deseo de formar un trío acabo por florecer unos años más tarde, pero incorporando a un gran violonchelista de una edad similar a la de ellos, se trataba de Leonard Rose (1918 - 1984)

Issac Stern (violín)
Orquesta de Filadelfia
Director Eugene Ormandy

Edouard Lalo (1823 - 1892)
Sinfonía Española Op. 21
I - Allegro non troppo
II - Scherzando: Allegro molto
III - Intermezzo: Allegro non troppo
IV - Andante
V- Rondo : Allegro

Filadelfia 1956

Compartido en YouTube el 30 de junio de 2024
por Classic&Opera

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Isaac Stern (1920 - 2001)

[Issac Stern] Un virtuoso en perpétuo movimiento

Wall Street Journal

Nació el 21 de julio de 1920 en Krements (ciudad que hoy forma parte de Ucrania, pero que en el 1918 era parte de la República Ucraniana de Occidente, el 1920 de Polonia y el 1922 de la URSS; cosa que pone en evidencia la inestabilidad de la zona).

La familia de Isaac Stern era judia. Sus padres, Clara Jaffe y Solomon Stern eran músicos. Su madre había estudiado en el Conservatorio de San Petersburgo. Isaac Stern tenía diez meses cuando la familia emigró a Estados Unidos.

Un violinista excepcional desde la infancia

El primer instrumento que estudió fue el piano, guiado por su madre; tenía seis años. Pero a los ocho empezó a tocar el violín, con una calidad tan excepcional que actuó en público a los nueve años. Su debut con un recital fue con once años, y a los diecisiete interpretó el concierto para violín de Brahms con la Sinfónica de San Francisco dirigida por Pierre Monteaux y acompañado como concertino por Naoum Blinder (1889 – 1965), quien fue su principal maestro. El año siguiente debutó en Nueva York en el Town Hall, y finalmente el 8 de enero de 1943, con veintidós años, tocará en el Carnegie Hall. En Europa debutó el 1948 en el Festival de Lucerna (Suiza) dirigido por Charles Munch (1891 – 1968).

Stern y la música, vías de acercamiento cultural

Andy Lanset en WNYC explicaba (19 de septiembre de 2018) que el 3 de mayo de 1956 Stern hizo una gira por la Unión Soviética. Estados Unidos y la URSS estaban en plena Guerra Fría y hacía 10 años que ningún músico americano actuaba en territorio soviético. El primer concierto tuvo lugar en el Gran Conservatorio de Moscú acompañado por el pianista Alexander Zakin (1903 – 1990), y a continuación realizó una gira de un mes que lo llevó a Leningrado, Kiev, Bakú, Tiflis y Ereván para retornar a Moscú. En cada concierto se dirigía al público hablando en ruso.

En esta misma línea de la música vista como instrumento para ayudar al acercamiento cultural entre adversarios encontramos que dos años más tarde el pianista americano Van Cliburn (1934 – 2013) participó y ganó el primer Concurso Internacional Tchaikovsky en Moscú. En el web "The Cliburn", (dedicada al legado de este pianista, y que incluye la competición internacional Cliburn de piano), explica que el jurado consultó a Nikita Khrushchev para saber que había que hacer, porque el concurso había nacido para demostrar la superioridad cultural soviética; Khrushchev preguntó refiriéndose a Cliburn ¿“Es el mejor?”, y ante la respuesta añadió, "Entonces denle el premio".

Actuar En China

Justo un año después de que China y Estados Unidos reiniciaran las relaciones diplomáticas, Stern fue invitado a visitar China en un viaje de tres semanas. Este viaje se recogió en un documental “Mao to Mozart: Isaac Stern in China”. Era el año 1979.

Documental "From Mao to Mozart: Isaac Stern in China"
Documental del viaje de Isaac Stern en China

Compartido en YouTube el 12 de enero de 2025
per padroi

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Actuar en Israel

En 1967, pocos días después de acabar la Guerra de los Seis días, Stern junto con Leonard Bernstein y la Orquesta Filarmónica de Israel actuó en la Montaña Scopus (Har Ha Tsofim).

En la Montaña Scopus se había desarrollado una batalla feroz durante la guerra que enfrentó a Israel con Egipto, Jordania y Siria. Esta montaña es un punto desde el que se puede contemplar Jerusalén y que ya había sido utilizado en el año 66 d.C. por los romanos para contemplar los ataques que realizaban sobre la ciudad. Hoy en esa montaña se encuentran la Universidad Hebrea de Jerusalén, los Jardines Botánicos, el Cementerio de Guerra Británico, el Cementerio de la Colonia Americana, el Cementerio Bentwich, la Academia de Arte y Diseño Bezael y el Hospital Hadassah (que no se ha de cofundir con el Centro Médico Hadassah en Ein Kerem, en cuya sinagoga se encuentran las famosas vidrieras de Marc Chagall (1887 - 1985) dedicadas a los doce hijos de Jacob, y con ello a las doce tribus de Israel).

Es un documental del año 1967 sobre Israel y
sobre la visita de Stern y Bernstein,
así como del concierto que ofrecieron.
Se grabó poco después de acabar la Guerra de los Seis Días.
Un fragmento del concierto se puede ver entre los minutos 46 y 58.
Entre los minutos 60 y 66 se ve y escucha un
fragmento de la Segunda Sinfonía de Mahler,
tras ese minuto la sinfonía continua
pero se ven imágenes de las consecuencias de la guerra,
campos de sepulturas, heridos, personas llorando, desplazados...
luego la imagen retorna al teatro al aire libre donde se celebraba el concierto para ver el final del mismo.

En el concierto intervinieron:
Isaac Stern (violín)
Leonard Berstein (1918 - 1990) (director)
Jennie Tourel (1899 o 1900 - 1973) (Mezzo-soprano)
Netania Davrath (1931 - 1987) (soprano)
Israel Philharmonic Orchestra
Tel Aviv Philharmonic Choir

El programa del concierto:
Félix Mendelssohn (1809 - 1847)
Concierto para violín en Mi menor Op. 64
Gustav Mahler (1860 - 1911)
Segunda Sinfonía (Resurrección)

Compartido en YouTube el 2 de febrero de 2022
por Peleg Levy

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El 6 de octubre de 1973 durante el Yom Kippur [*], Egipto y Síria (que tenían el apoyo material de la URSS) atacaron Israel. Estados Unidos dio apoyo material a Israel a partir del 10 de octubre. Durante este conflicto Stern viajó a Israel donde ofreció conciertos en hospitales, además cofundó el Jerusalem Music Center, junto con Teddy Kollek (1911 – 2007), que era alcalde de Jerusalén, además contaron con el apoyo de la Fundación Rothschild y la Fundación Jerusalén, la finalidad principal era (y continua siendo) dar soporte a jóvenes músicos de Israel, así como ofrecer conciertos de gran nivel en Jerusalén.

Una de las consecuencias de esta guerra fue la crisis del petroleo que causó un incremento de cuatro veces el precio del barril y que tuvo un gran impacto en la economía y el mercado laboral mundial. En 1979 se firmó el tratado de paz entre los países beligerantes.

Este breve documento corresponde al dia 23 de febrero de 1991,
fue filmado durante la Guerra del Golfo.
Se centra en un concierto que estaban ofreciendo
Isaac Stern, Zubin Mehta (1936)
y la Orquesta Filarmónica de Israel en el Teatro Jerusalén.
El concierto tenia finalidades solidarias.
Estaba sonando el Concierto núm. 3 para violín y orquesta de Mozart,
cuando empezaron a sonar las sirenas de alarma.
El concierto se interrumpió.
Los músicos se retiran del escenario,
mientras el público se ponía máscaras antigás.
Inesperadamente Isaac Stern vuelve al escenario y se pone a tocar.

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
Sarabanda de la Partita núm. 2 en Re menor, BWV 1004

Stern confiaba en que Saddam Hussein
no atacaría Jerusalén debido a los
lugares sagrados musulmanes,
así como por la numerosa población palestina
que la ciudad acogía.

Compartido en YouTube el 17 de enero de 2012
per Laurent Touil-Tartour

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Apoyo a nuevos talentos musicales

Isaac Stern tuvo una gran implicación en el apoyo y desarrollo de las carreras de nuevos talentos musicales mediante talleres y clases magistrales.

En una entrevista con Bruce Duffie declaró que era imprescindible dar a los artistas creativos la oportunidad de fallar, porque no se podía conseguir la oportunidad de éxito sin tener la oportunidad de fracasar.

Una parte importante de la vida de Stern fue ofrecer estas oportunidades. En esta idea se encuentra una gran inteligencia emocional que parte de una realidad: no siempre se puede tener éxito, pero para tener éxito hay que intentarlo, y para intentarlo se requiere apoyo y resiliencia.

Siguiendo esta línea desarrolló el "Encuentro Internacional de Música de Jerusalén" en el Jerusalem Music Center, donde invitaba a intérpretes a participar como profesores.

Isaac Stern profesor

Muchos de los grandes nombres de consagradísimos intérpretes fueron alumnos de Stern, como Emanuel Ax, Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman, Renaud Capuçon...

Grabación realizada con motivo del
60 aniversario del nacimiento de Isaac Stern.
En el concierto intervinieron
Itzhak Perlman (1967) y Pinchas Zukerman (1948).
Ambos habían sido alumnos de Stern
También partició la New York Philharmonic Orchestra
dirigida por Zubin Mehta (1936).

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
Concierto en Re menor para dos violines y orquesta, BWV 1043
Antonio Vivaldi (1678 - 1741)
Concierto en Fa mayor para tres violines, Núm. 34
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Sinfonía Concertante en Mi bemol para violín, viola y orquesta.

Grabación de 1981
Compartido en YouTube el 31 de mayo de 2023
por JK Archives

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El Cuarteto Ax-Stern-Laredo-Ma

Con otros dos de sus alumnos: Yo-Yo Ma (1955) y Emanuel Ax (1949), Stern creó un cuarteto que completó con Jaime Laredo (1941). Todos ellos eran y son reconocidos solistas. Durante quince años actuaron justos y realizaron un gran número de grabaciones.

Jaime Laredo (1941)(violín)
Emanuel Ax(1949) (piano)
Isaac Stern (violín)
Yo-Yo Ma (1955)(Violonchelo)

Gabriel Fauré (1845 - 1924)
Cuarteto para piano núm. 1 en Do menor, Op. 15
I - Allegro molto moderato

Grabación de 1992
Compartido en YouTube el 30 de septiembre de 2015
por Yo-Yo Ma

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Y el trio Istomin-Stern-Rose

Si el cuarteto Ax-Stern-Laredo-Ma nació de facto el diciembre de 1989, muchos años antes, a raíz de las relaciones musicales surgidas en la participación en el Festival de Prades de 1950 de Eugene Istomin e Isaac Stern, nació el trio Istomin-Stern-Rose.

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
Triple Concierto en Do mayor Op. 36
I- Allegro
Eugene Istomin (1925 - 2003) (piano)
Isaac Stern ( 1920 – 2001) (violín)
Leonard Rose (1918 – 1984) (violonchelo)
Pablo Casals (1876 – 1973) (director)

Festival Casals a Puerto Rico, 31 de Mayo de 1970

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El trío se unió por primera vez en el verano de 1955 actuando en el Festival de Ravinia. Eran momentos en que en Estados Unidos la música de cámara no era demasiado apreciada.

Eugene Istomin (1925 - 2003), Isaac Stern y Leonard Rose (1918 - 1984) eran tres grandes solistas que se unían para interpretar música de cámara, con las dificultades que esto suponía. Lo hacían con la firme idea de que la música de cámara era tan importante como las sinfonías o los conciertos.

No eran un trío permanente ya que cada uno de ellos tenía también su carrera individual, pero a la vez fueron un trío de larga trayectoria y con una fructífera producción en conciertos y grabaciones.

Fueron uno de los grandes tríos musicales y en gran medida fueron herederos del trío Cortot-Thibaud-Casals.

Salvar el Carnegie Hall

En todo el mundo la música realza una sala, con una excepción:
el Carnegie Hall realza la música.

Issac Stern

Stern tuvo con el Carnegie Hall una relación muy duradera en el tiempo y muy destacada en todos los sentidos. Como intérprete ofreció más de doscientas actuaciones entre 1943 y 2001. Además, se implicó directamente en la campaña para evitar que el Carnegie Hall fuese destruido en 1960.

En la página web del Carnegie Hall, se pueden encontrar muchos e interesantes relatos que explican la historia de esta sala. Así podemos saber que fue inaugurado en 1891; y que en ella han actuado, entre muchos otros, Tchaikosky, Mahler, Dvořák, Bartók, Gershwin, Ellington...

Pero a raíz de la inauguración del Lincoln Center el año 1956 la sombra de desaparición del Carnegie Hall tomaba cada vez más densidad, era algo de lo que se venía hablando desde hacía años.

Ante este riesgo se creó el Comité para Salvar el Carnegie Hall a impulso de John Totten, que era vicepresidente del Carnegie Hall Inc., pero sólo pudieron recaudar 25.000 dólares, frente a los 5 millones que se estimaba harían falta para preservar el edificio. Todo indicaba que iba acabar demolido. Era el mes de mayo de 1960.

Pocos meses antes, en diciembre de 1959, Isaac Stern actuó en el Carnegie Hall, doce veces en cuatro días, con la Filarmónica de Nueva York dirigida por Leonard Bernstein. Durante esos días habló con Jacob Kaplan (1891 - 1987) para explicarle la tristeza que le producía saber que se acercaba el final de la histórica y prestigiosa sala. Y fue a consecuencia de esa conversación que Kaplan le hizo una propuesta a Stern: él aportaría la financiación para una nueva campaña, pero la había de dirigir Isaac Stern.

Stern, además de ser reconocido como excepcional violinista, fue conocido por su capacidad persuasiva a través de la palabra. Pero él no fue consciente que tenía esa habilidad hasta que se involucró la campaña para salvar el Carnegie Hall.

El diez de enero de 1960 hubo una reunión en casa de Stern, participaron líderes de la sociedad civil, con la idea de promover que la ciudad de Nueva York comprara el Carnegie Hall. Kaplan se comprometió a aportar 100.000 dólares.

El proyecto tenía como primer objetivo convencer al alcalde de Nueva York Robert Ferdinand Wagner (1910 – 1991)(Wagner fue el 103 alcalde de la ciudad, con mandato entre 1954 y 1965), y para lograrlo se comprometían a que el Carnegie Hall no competiría con el Lincoln Center; pretendían que el Carnegie Hall fuese no solo la sala de la Filarmónica de Nueva York, sino también un centro nacional para la educación y perfeccionamiento musical de jóvenes artistas.

En aquellos momentos existía la Ley Bard de 1956 que permitía la protección de edificios con valor histórico, estético, de especial interés o de carácter especial. Se proponían también que se hiciera una enmienda impulsada por Stern y planteada por el Senador de Nueva York MacNeil Mitchel que permitiría la adquisición por parte de un organismo público, mediante compra o expropiación, de esos tipos de edificios.

En este punto era clave conseguir apoyos de la sociedad civil y de los músicos para que hubieran suficientes firmas de apoyo; las que se recogieron se unieron a las que ya se habían conseguido por parte del anterior comité.

El 10 de junio de 1960 se aprobó la compra por 5 millones de dólares y otros 100.000 para las mejoras. Pero el propietario del edificio redujo el precio a 250.000 $ contribuyendo con ello a facilitar que el proyecto se hiciera realidad.

El 26 de septiembre de 1960 se realizó la ceremonia de la inauguración.

El 1964 se declara Monumento Histórico Nacional y el 1967 se añade el de Monumento Histórico de la Ciudad de Nueva York.

Finalmente en 1986 quedaba totalmente restaurado.

En 1977 en honor a Stern la sala principal de conciertos recibió el nombre de Isaac Stern Auditorium.

Stern se despidió del Carnegie Hall el 9 junio de 2001 en un taller que llevaba su nombre y en el que participó como presentador; esta actividad constaba de tres conciertos abiertos al público.

Isaac Stern falleció el 22 de septiembre de 2001, tenía ochenta y un años.

En 2021, el Carnegie Hall celebró el centenario del nacimiento de Stern.

Hoy existe la Sociedad Isaac Stern en la que participan personas conocidas y ciudadanos anónimos con un compromiso permanente con el Carnegie Hall.

Este vídeo corresponde a un homenaje
por el centenario del nacimiento de Stern
emitido en directo por el Carnegie Hall.
(La fecha corresponde al período de tiempo de la
pandemia del COVID)
Se puede ver a Isaac Stern (mínuto 3:34 - 12:41)
interpretando el
Allegro del Concierto para violín núm. 3 de Mozart,
acompañado por la Orquestra de Cámara de la ORTF
dirigida por Alexander Schneider (1908 - 1993)
también declaraciones suyas en la
gala de reapertura de la sala
una vez totalmente restaurada.
Así mismo participan haciendo declaraciones
Emanuel Ax, Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman, Jaime Laredo y
Pinchas Zukerman, quien interpreta (minuto 18:23 - 22:07)
el Scherzo de la Sonata para violín núm. 7 en
Do menor Op. 30 No2 de Beethoven;
también participan otros personajes ligados a Stern y al mundo de la música.

Compartido en YouTube el 20 de julio de 2020
por Carnegie Hall

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Isaac Stern y el cine

La primera referencia que encontramos es en la película “De amor también se muere”, (el título original era “Humoresque”) (1946). Stern fue asesor, pero también era él quien tocaba el violín y de él eran las manos que se veían en primer plano. El protagonista era John Garfield (1913 – 1952) y la historia se centraba en la vida de un violinista. El título "Humoresque" hace referencia a una obra compuesta por Antonin Dvořák (1841 - 1904).

Este fragmento pertenece a la película "Humoresque".
John Garfield la protagoniza
en el papel de un violinista
y le acompaña el pianista y compositor
Oscar Levant (1906 - 1972).
La música de violín y las manos en los primeros planos
son de Isaac Stern.
Jean Negulesco (1900 - 1993) dirigió el film.

Compartido en YouTube el 22 de abril de 2015
por Daniel Kurganov (Violinista)

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Como ya se ha dicho en uno de los párrafos anteriores, Casals comparó a Stern con Ysaÿe, y que Casals i Stern se habían conocido en 1950, pues bien, el 1953 Stern actuó en la película "Tonight we sing" en el papel del violinista Eugène Isaÿe (1858 - 1931). Se trataba de una producción sobre la vida del empresario Sol Hurok (1888 – 1974), quien fue representante de numerosos intérpretes.

Fragmento de la película "Tonight we sing" en la que
Stern interpreta el papel del violinista
Eugène Ysaÿe (1858 - 1931).
Le acompaña al piano Alexander Zarkin
(aunque su nombre no aparece en los créditos.)

Compartido en YouTube el 11 de enero de 2022
por David Sukonick

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Su relación con el cine continuó, así en 1971 los solos de violín de la película "El violinista en el tejado" eran de Stern. Por cierto, la adaptación musical, orquestación y dirección de la orquesta estuvieron a cargo de John Williams (1932).

Créditos iniciales de la película
"El Violinista en el tejado".
La música de violín está interpretada por
Isaac Stern.

Compartido en YouTube el 14 de febrero de 2017
por Miguel

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En otros casos se utilizaron como parte de la banda sonora interpretaciones en las que participaba Stern, como por ejemplo en "El talento de Mr. Ripley" (1999).

Esta música se utilizó como parte de la
banda sonora de la película "El Talento de Mr. Ripley" (1999)

Ax-Stern-Laredo-Ma

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
Cuarteto para piano en Mi bemol mayor, Op. 16
II - Andante Cantabile

Compartido en YouTube el 25 de gener de 2017
por Yo-Yo Ma

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Premios y reconocimientos

El año 1979 Stern protagonizó un reportaje dirigido per Murray Lerner, titulado “De Mao a Mozart: Isaac Stern en China”, que obtuvo el Óscar al mejor documental el año 1981.

A lo largo de su carrera ganó siete premios Grammy:

1961 – Mejor interpretación clásica. Solista instrumental con orquesta. Béla Bartók (1881 - 1945) Concierto para Violín núm. 1

1962 - Mejor interpretación clásica. Solista instrumental con orquesta. Igor Stravinsky (1882 - 1971) Concierto para violín en Re.

1964 - Mejor interpretación clásica. Solista instrumental con orquesta. Serguéi Prokófiev (1891 - 1953) Concierto para violín núm. 1 en Re.

1970 - Mejor Interpretación Música de Cámara. Ludwig van Beethoven (1770 - 1827). Integral tríos para piano.

1977 - Mejor álbum de música clásica. Concierto del sigle.

1981 - Mejor interpretación clásica. Solista instrumental con orquesta. Isaac Stern Celebración del 60 Aniversari.

1991 - Mejor interpretación Música de Cámara. Johannes Brahms (1833 - 1897). Cuartetos para piano (Op. 25 y 26)

El año 1992, le fue otorgada la Medalla de la Libertad de los Estados Unidos, entregada durante la presidencia (1989 - 1993) de George H. W. Busch (1924 - 2018)

En la web Isaac Stern Legacy se indica que recibió la Legión de Honor de Francia (1990).

Así mismo la web del Kennedy Center se cita que entre otros Stern recibió el Premio de Música Albert Schweitzer (1975), “por una vida dedicada a la música y consagrada a la humanidad”.
Además en 1984 recibió el reconocimiento del Kennedy Center, en un acto, presidido por Ronald Reagan,que tuvo lugar en el Ala Este de la Casa Blanca. Durante el discurso Reagan citó una frase también muy conocida de Stern: Mi gran oportunidad llegó gracias a la fe y la confianza que personas particulares depositaron en mi trabajo, lo que aún hace más comprensible su apoyo a los jóvenes para el desarrollo de su talento musical.

Israel le otorgó en 1987 recibió el premio Wolf por: “ su imperecedera contribución humanística a la sociedad como artista y educador, que trasciende los límites de la interpretación musical”.

En 1997 el Gobierno de Japón le otorgó el tercer nivel de la Orden del Sol Naciente, por su pasión por ofrecer educación a las nuevas generaciones.

El año 2000 recibió el premio Polar Music en Suecia también por su compromiso con la educación de las nuevas generaciones en todo el mundo, destacando su: "actitud en relación al poder humanístico de la música". En 1992 recibió el Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Harvard.

Así mismo recibió reconocimientos por parte de la Escuela de Música Jiulliard and Curtis y de las universidades de Yale, Columbia, New York, Johns Hopkins, Oxford y Tel Aviv entre otras.

Los violines de Isaac Stern

A lo largo de su carrera tocó diversos violines:

• “Kreuse-Vormbaum” Stradivarius de 1728
  (Antonio Stradivari, 1644 – 1737)

• “Ex-Stern” Bergonzi de 1733
  (Carlo Bergonzi, 1683 - 1747)

• “Panette” Guarneri del Gesù de 1737
  (Giuseppe Guarniere del Gesù, 1698 – 1744),
  hoy este violín lo toca Renaud Capuçon (1976)

Violín "Stern, ex Panette"
de Guarnieri'del Gesù' de 1737
En la web Tarisio se informa que
este violín aparece referenciado en una venta
realizada por Jean-Baptiste Vuillaume el 1847.
Así mismo explica que el violín
permaneció en París hasta el 1920
y que en 1944 fue comprado por Isaac Stern,
quien pagó por el violín 65.000 $;
unos 50 años más tarde lo vendió al coleccionista
David Fulton.
En la misma web aparece una entrevista con
Renaud Capuçon en la que dice sobre este violín:
"Tengo todas grabaciones y todas la fotografías:
una de ellas es con Pablo Casals fumando su cigarro
con este violín a su lado.".

Christoph Willibald Gluck (1714 - 1787)
Melodía (Orfeo ed Euridice) Wq.30
Arreglo para violín y piano de Fritz Kreisler (1875 - 1962)

Renaud Capuçon (1976) violín
Jerome Ducros(1974) piano

Compartido en YouTube el 12 de mayo de 2009
por stanlefo

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• Michele Angelo Bergonzi (1739 -1757)

• Giovanni Guardagnini del año 1754; (Guardagnini vivió entre 1711 y 1786)

• “Ex-Nicolas I” o “Tsar Nicholas”
  de Jean-Baptiste Vuillaume (1798 - 1875),
  encargado el año 1840
  por el príncipe y compositor Alexei Lvov (1799 – 1870).
  (Font: Ingles&Hayday)

• “Vuillame de Stern” del año 1850.
  Un violín que es una copia del "Panette" de Guarneri del Gesù.
  El violí lleva una etiqueta que dice: “Jean Baptiste Vuillaume à Paris “ y el número 1774 en su interior.
  Formaba parte de un cuarteto que Vuillaume construyó para su yerno el violinista Delphin Alarad (1815 – 1888).

• “Stern” copia del año 1994 del violín Guarneri,
  realitzada por Samuel Zygmuntowicz (1956)

(Enllaç a la web de Tarisio donde aparecen los violines y arcos vendidos en 2003 y que habían sido propiedad de Isaac Stern)

Pero el violín que le acompañó durante treinta años (1965 - 1995) fue el “Ysaÿe Guarnerius” de Guarneri del Gesù del año 1740 que anteriormente lo había tocado Eugène Ysaÿe, (1858 - 1931). Ysaÿe le puso una etiqueta que decía que el instrumento había sido su fiel compañero durante su carrera; Stern también puso una etiqueta en el interior del violín que decía: "La mienne aussi" (también el mío). Pertenece desde 1995 a la Nippon Music Foundation de Japón; Sergey Khachatryan lo toco entre 2010 y 2022, con este violín grabó las seis Sonatas Op. 27 de Eugène Ysaÿe.

Mozart, la casa de Issac Stern

El Concierto para violín núm. 3, en Sol mayor, K. 216 (1775) fue la obra de Mozart que más veces interpretó Stern; también fue el primero de los conciertos de este compositor que grabó (1950).

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Concierto para violín núm. 3 en Sol mayor K216
I - Allegro
II - Adagio
III - Rondeau: Allegro

Isaac Stern (violín)
Columbia Chamber Orchestra director Isaac Stern
Nova York, 1950
A Stern le gustaba más que la orquesta fuera dirigida que no ser él mismo el director, pero este vídeo es un documento muy interesante porque, además de interpretar, dirige la orquesta.

Compartido en YouTube el 6 de mayo de 2022
por Classic &Opera.

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Stern tenía la siguiente opinión sobre la música de Mozart:

“La música de Mozart es como un rayo X de tu alma, muestra que hay dentro y lo que no hay".

Era una opinión muy conocida, así que no es raro que, cuando el 29 de enero de 1973 Stern ofreció un concierto para la televisión francesa, en un ciclo destinado a poner en valor y grabar en vídeo todos los grandes conciertos de Mozart; al día siguiente Bernard Gavoty (Claredon) publicase en Le Figaro una reseña con el título “Stern en la casa de Mozart”.

María Dolores García Martínez
esguarddedona