Jean-Guihen Queyras
Alexander Melnikov
8:10
Alexander Melnikov - Jean-Guihen Queyras
El último Beethoven y el joven Rachmáninov
(FIMPC 2025 – V)
Martes, 15 de julio de 2025
Quinto concierto
Auditorio Pau Casals
Jean-Guihen Queyras - Alexander Melnikov
Festival Internacional de Música Pau Casals
Crónica del concierto
A veces hacen falta pocas palabras para transmitir la experiencia de sentir un concierto que te transporta y te regala aquella desconexión del mundo, aquel adentrarse en un tiempo y espació que siendo el mismo en que estás viviendo, es absolutamente aislado y vacío de cualquier otra cosa que no sea la sensación que te transmite la música. Este concierto fue uno de esos casos.
El concierto fue vibrante. Las interpretaciones fueron brillantes. Y la sensación de estar viviendo un momento etéreo estuvo muy ligada a unos pianísimos ideales.
El programa del concierto
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
Sonata para piano y violonchelo en do mayor, op. 102
núm. 1
Sonata para piano y violonchelo en re mayor, op. 102
núm. 2
Serguéi Rachmáninov (1873 - 1943)
Sonata para violonchelo y piano en sol menor, op. 19
Bis: piezas de Debussy y Chopin
Los intérpretes
Jean-Guihen Queyras, violonchelo
Alexander Melnikov, piano
Jean-Guihen Queyras - Alexander Melnikov
Ludwig van Beethoven
Variaciones Judas Macabeo
Cello Biennale Amsterdam, 2015
Compartido en YouTube - 17 de marzo de 2015
Jean-Guihen Queyras
[Jean-Guihen Queyras se caracteriza por su curiosidad insaciable, por la diversidad y por el enfoque firme en la música en sí misma
Interlude
Jean-Guihen Queyras (1967). Nació en Montreal (Canadá). Estudió con Claire Rabier y Reine Flachot (1922 – 1998) y asimismo en el Conservatorio Superior de Música de Lyon. También estudio música de cámara con Alain Meunier (1942) y posteriormente siguió sus estudios con Christoph Henkol (1946) y Tim Eddy [1] quien había sido alumno de Bernard Greenhouse (1916 – 2011), que a su vez fue alumno de Pau Casals.
[1]Tim Eddy ganó con los máximos honores el Concurso Internacional de Violonchelo Gaspar Cassadó, en Florencia, Italia, el año 1975. También actuó en diversas ocasiones en el Festival de Marlboro. Así mismo asistió a clases magistrales con Pau Casals, de quien dice:
“La forma de tocar de Casals se basaba en hablar con el violonchelo, con la mayor franqueza, desde una perspectiva muy visceral. Le interesaba más tocar con sentimiento que con belleza, todo y que su propia interpretación poseía un refinamiento y una finura increíbles. Su forma de tocar era tan audaz, directa y sencilla que, al verlo tocar, mi reacción fue: “¿Acaso podría ser de otra manera? Sus recursos técnicos encajan a la perfección con la finalidad musical".
(De la conversación de Tim Janof con Timothy Eddy, (julio de 2001) Revista Cellobello).
Queyras tuvo una larga colaboración con Pierre Boulez (1925 – 2016), especialmente como solista del Ensemble Intercontemporain creado y dirigido por Boulez.
Todos los críticos repiten que Queyras es un músico ecléctico y por eso ha colaborado con la Orquesta Barroca de Friburgo y con la Akademie fur Alte Musik de Berlin, y a la vez valora y aprecia interpretar música contemporánea, por lo que ha estrenado obras de autores del siglo XX como Ivan Fedele (1953), Gilbert Amy (1936), Bruno Mantovani (1974), Michael Jarrell (1958), Johannes Maria Staud (1974), Thomas Larcher (1963), Tristan Murail (1947) o Péter Eötvös (1944 – 20249.
Queyras es miembro fundador del Cuarteto Arcanto y forma parte del trio Faust–Queyras–Melnikov, del que forman parte, además de Queyras como violonchelista, la violinista Isabelle Faust (1972) y el pianista Aleksandr Mélnikov (1973). Como solista Queyras ha actuado con la Filarmónica de Munich, con la Orquesta Nacional Danesa, con la Orquesta de Cámara de París, con la Orquesta del Mozarteum, entre otras. La lista de sus conciertos se extiende desde Taipei (Taiwan) hasta Nueva York, de Buenos Aires a Londres y de Riga a Praga, solo por citar algunas poblaciones.
Jean-Guihen Queyras
Freiburger Barockorchester
Director: Pablo Heras-Casado
Robert Schumann
Concierto para violonchelo en la menor, Op. 129
DW Classical Music
Compartido en YouTube - 3 de octubre de 2020
Jean-Guihen Queyras es profesor en la Universidad de Música de Friburgo y es director artístico del festival Rencontres Musicales de Haute-Provence.
Queyras fue escogido Artista del Año por los lectores de Diapason, así como “Mejor Solista de Instrumento” en los premios Victories de la Musique Classique, unos galardones que destacan la excelencia, la creatividad y el virtuosismo de los artistas premiados.
Su compromiso con la situación de Ucrania le llevo el año 2024 a actuar con la Camerata de Kiev, así como a visitar y actuar en un hospital (Recovery Ukraine) donde se rehabilitan soldados heridos, también visitó y actuó en una clínica para niños que padecen traumas causados por la guerra. Y en 2025, después de ver el trato que Trump dio a Zelenski en su visita a la Casa Blanca, en que el presidente norteamericano quiso humillar al presidente de Ucrania, Queyras decidió donar el fruto de los cinco conciertos que tenía ese año en Estados Unidos, a la organización UNITED24, una plataforma oficial del gobierno de Ucrania para la recaudación de fondos de ayuda a su país, creada a iniciativa del presidente Zelenski.
El violonchelo de Queyras
Queyras toca el violonchelo “Kaiser” Stradivarius (Cremona 1707) cedido por Canimex Inc. Of Drummondville (Quebec).
Jean-Guihen Queyras en la "Casa Stradivari"
El texto que acompaña el vídeo dice que Queyras,
junto a once estudiantes de todo el mundo,
había visitado la Casa Stradivari haciendo que el violonchelo "Kaiser"
retornase a la ciudad que lo vió nacer, y que por la tarde,
en la Sala Mafei se celebraba el acto de clausura de la Clase Magistral que Queyras había ofrecido
y que estaba organizada por la Fundación Casa Stradivari,
en un evento del nuevo curso escolar, que unía
la música y el arte de construir instrumentos.
Quotidiano La Provincia di Cremona
Compartit a YouTube - 14 de noviembre de 2025
Existe una web, Tarisio, que proporciona información de los instrumentos (tiene más de 36.000 referencias) que los grandes luthieres han ido creando a lo largo de los siglos y que aún se encuentran en activo. Entre otras cosas ofrece datos de quienes han sido los sucesivos propietarios o intérpretes que los han utilizado. Por lo que se refiere al violonchelo Kaiser no hay datos (podrían existir en las páginas reservadas que no están abiertas al público). Tampoco he encontrado datos por otras vías. Por ello no puedo indicar su historia como si he podido hacer con otros instrumentos en otros posts de los conciertos de este festival.
La relación entre intérprete y compositor según opina Queyras
Para Jean-Guihen Queyras es esencial "enamorase del universo del compositor”.
Amar Bach y admirar a Casals
En la entrevista publicada en el diario El País dijo en relación a una audición a ciegas del movimiento lento de la Sonata núm. 5 de Beethoven, que estaba interpretada por Pau Casals:
“...ningún violonchelista ha plasmado como él la esencia del ser humano en cada nota. Por eso te llega directamente al corazón, como cuando alguien te abraza y no hace falta hablar...”
Jean-Guihen Queyras - Alexander Melnikov
Serguéi Rachmáninov
Sonata en sol menor, Op. 19
IV - Allegro Mosso
Auto-generated YouTube
Provided por PIAS - 5 de mayo de 2022
Alexander Melnikov
Nacido en Moscú el 1973. Fue alumno de Lev Naumov (1925 – 2005) en el Conservatorio de Moscú, donde se graduó, y de Elisso Wirssaladze (1942) en Munich.
Ganó el Concurso Internacional Robert Schumann en Zwickay (1989) y el Concurso Internacional Reina Elisabeth de Bélgica (1991) en Bruselas.
Su repertorio es muy amplio, y va desde las músicas interpretadas con un criterio de base histórica hasta Shostakóvich, un recorrido que incluye Bach, Beethoven, Rachmáninov...
Alexander Melnikov
Freiburger Barockorchester
Director: Pablo Heras-Casado
Robert Schumann
Concierto para piano en La nenor, Op.54
DW Classical Music
Compartido en YouTube - 12 de septiembre de 2020
Mélnikov actúa con regularidad con la Orquesta Barroca de Friburgo, con Musica Aeterna, y con la Akademie fur Alt Musik Berlin. Ha actuado también como solista con la Royal Concertgebouw Orchestra o la Gewandhauserorchester de Liepzig, la Orquesta Nacional Rusa, la Filarmónica de Roterdam y la Filarmónica de la BBC, entre otras.
Con Jean-Guihen Queyras mantiene una intensa colaboración en música de cámara.
De la larga lista de grabaciones (51 discos en la fecha de escribir este post) hay que destacar el premio otorgado por BBC Music Magazine por los Preludios y Fugas de Shostakovich. Con Queyras tiene grabadas las obras completas por violonchelo y piano de Beethoven.
Las obras del concierto
El contexto en que fueron escritas las sonatas de Beethoven
Se dice que las dos sonatas de Beethoven fueron escritas pensando en el intérprete, Joseph Linke (1783 – 1837). Linke era el tutor de los hijos de la condesa Maria von Erdödy (1778-1837) a quien Beethoven dedicó las dos obras en la segunda edición de la mismas (1819).
Maria von Erdody era una de las mecenas de Beethoven. Se puede afirmar que ambos sentían una mutua admiracion; por eso hay quien considera que esas sonatas tenían como motivacion la gran estima que el compositor sentia por ella.
En las notas del programa del Ciclo de Sonatas para violonchelo y piano de Beethoven, de febrero de 1981 (Fundación March), escritas por Enrique Franco y Cecilio de Roda, aparece reproducido un fragmento de una carta de 1815 enviada por Beethoven a la condesa von Erdödy, en el que dice: "Nosotros, los seres finitos con un espiritu infinito, no hemos nacido para otra cosa que el dolor y la alegría, y casi se podría decir que los escogidos obtienen la alegría por el dolor".
Esta reflexión se puede entender mejor leyendo el artículo de Georg Predota en Interlude (18 de noviembre de 2015) en él se recoge que Beethoven arrastraba enfermedades y ansiedad desde el año 1812, además su sordera era cada vez más patente, a lo que había que añadir un período de problemas económicos, como colofón su hermano fallece en 1815 y se inicia un largo proceso judicial por la obtención de la custodia de su sobrino Carl; aspecto que aún se agraba más porque una vez que Beethoven la obtiene, su sobrino intenta suicidarse, un hecho que el compositor nunca pudo comprender. Por otra parte había perdido el contacto con la condesa von Erdödy que afortunadamente recobra en 1815, aspecto este último que la carta demuestra.
En esa carta se puede leer como la condesa estaba enferma y se había ido de viaje con destino a Jedlersee con el fin de recuperarse.Tanto Beethoven como la condesa compartian situaciones parecidas cuanto a salud y sufrimientos emocionales.
En otro artículo publicado también en Interlude, en este caso de Emily E. Hogsatd (4 de diciembre de 2025), se explica que la condesa, a consecuencia de una crisis de salud sufrida después de su primer parto, casi no se podía mover y que caminaba con extrema dificultad, cosa que persistiría toda su vida. Para ella la música, especialmente la de Beethoven, era un balsamo para sus problemas de salud.
En ese mismo artículo se destaca también la importancia del apoyo de la condesa a la vida profesional de Beethoven. Uno de los hechos que aparece en el artículo y que aún está más ampliado en otra publicación, en este caso de Jan Hendrik Neumann en Jérome (9 de febrero de 2019) es que Beethoven por muy poco no acabo siendo Maestro de Capilla en la ciudad de Kassel, en la corte de Jerónimo Bonaparte (1784 - 1860) a quien su hermano Napoleón había nombrado rey de Westfalia (1807 - 1813). Fue por iniciativa de la condesa y del barón Ignaz von Gleichestein que se unieron varios nobles y aristócratas para garantizar a Beethoven un salario que le permitiera quedarse en Viena. Se trataba de una pensión de 4000 florines anuales.
Una parte de los problemas económicos de Beethoven vinieron por esta vía, porque estalló la guerra, la inflación se disparó y sólo el archiduque Rodolfo mantuvo su aportación que era de poco más de 1300 florines al año.
Unas sonatas nada convencionales
Las obras tienen unas características que las convierten en rompedoras. Son muy diferentes a los esquemas tradicionales. Fueron muy chocantes para el público y para los críticos de la época en que fueron estrenadas, y sin embargo, para la generación romántica fueron unas obras fascinantes.
En la edición urtext de la Sonata en do mayor Op. 102 núm. 1 de G. Henle Verlag, aparece cita una crítica de 1818 (las sonatas son de 1815 y la primera edición es de 1817) en que se dice: “Sin duda [las sonatas] se encuentran entre las cosas más inusuales y peculiares escritas en mucho tiempo”
La denominación “urtext” significa que la edición parte de fuentes originales sin adiciones o alteraciones posteriores. Intenta ser lo más fiel posible a lo que el autor escribió, por ello parten de manuscritos, de primeras ediciones y si hace falta hacer alguna elección a la hora de editar la obras, esta elección o elecciones se justifican mediante un informe. De aquí que a veces se las denomina “ediciones histórico – críticas”. En este caso, la edición es de Jens Dufner (1971), la digitación para piano es de Ian Fountain (1970) y la digitación y utilización del arco para violonchelo es de David Geringas (1946).
Jean-Guihen Queyras - Alexander Melnikov
Ludwig van Beethoven
Sonata 5 en re mayor, Op. 102, núm. 2
I - Allegro con brio
Auto-generated YouTube
Provided por Harmonia Mundi
19 de noviembre de 2017
Las peculiaridades de la Sonata en do mayor Op. 102, num. 1
Beethoven escribió en ella el texto “Freie Sonate” que quiere decir sonata libre. De ella se ha discutido si estaba escrita en dos tiempos en lugar de las cuatro habituales o si se ha de interpretar sin diferencias los tiempos. En el concierto la pieza se estructuró en dos movimientos: I Andante – II Allegro vivace
La obra está dedicada al violonchelista Anatoliy Bradukov (1856 - 1930) quien la estreno en Moscú en diciembre de 1901, junto con el propio Rachmáninov.
Rachmáninov escribió esta sonata después de padecer una crisis nerviosa como consecuencia del fracaso de su primera sinfonía, que se estrenó en 1897 y que recibió duras críticas por ser innovadora, por alejarse de los conceptos habituales. Rachmáninov tenía 24 años.
Cuando en 1902 aparece publicada se titula como "sonata para piano y violonchelo", y es probable que la decisión del compositor de titularla así sea consecuencia del equilibrio en el protagonismo de los dos intrumentos. El piano no es un mero acompañamiento, son los dos instrumentos los protagonistas.
En la edición del disco del sello Hyperion dedicado a esta sonata realizada por Steven Isserlis (1958), violonchelo y Sir Stephen Hough (1961), piano aparece escrito que se trata de una obra con una sonoridad deudora de la música de iglesia rusa. (El texto que publican proviene de las notas de Steven Isserlis).
En otra edición, en este caso de Deutche Grammophon se afirma que es una sonata monumental, tan exigente y con tanto protagonismo para el piano como para el violonchelo. (Se trata de una grabación a cargo de Yuja Wang y Gautier Capuçon).
El título del concierto
Conocer el contexto en que fueron escritas estas sonatas ayuda a entender un poco mejor el título elegido para el concierto. Beethoven compuso las sonatas 4 y 5 cuando tenía 45 años y falleció a los 56, por tanto son composiciones de la última etapa de su vida; por su parte Rachmáninov compuso la suya a los 24, aún era un joven compositor que obtuvo reconocimiento y consolido su carrera.
Un aspecto en común en las tres sonatas
Son piezas que rompieron las teorías establecidas de lo que una sonata debía ser. Y es que la fuerza creativa tiende a superar los marcos establecidos, y es exactamente lo que ocurrió con estas composiciones.
María Dolores García Martínez
esguarddedona
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