Hay un dicho que se atribuye a Bertol Brecht pero que es de Martin Niemöller, un pastor protestante (1892-1984), y que se centra en que es mejor recordar lo que tenemos en común que no hacer ver que no pasa nada cuando no nos sucede directamente. Hoy se encuentra en forma de poesía pero su origen es un sermón de Semana Santa.
La poesía dice:
Cuando los nazis vinieron a llevarse a los comunistas
Guardé silencio
Porque yo no era comunista
Cuando encarcelaron a los socialdemócratas
Guardé silencio
Porque yo no era socialdemócrata
Cuando vinieron a buscar a los sindicalistas
No protesté
Porque yo no era sindicalista
Cuando vinieron a llevarse a los judíos
No protesté
Porque yo no era judío
Cuando vinieron a buscarme
No había nadie más que pudiera protestar.
Teniendo en cuenta que el 21 de marzo es el día contra el racismo y el día de la poesía, parece que ambas cosas se dan la mano en este poema.
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| de izquierda a derecha: Josep Lázaro, Jep Bargalló i Silvia Amigo foto: Dolores García |
En el acogedor marco de la Sala Índex de Sant Sadurní d’Anoia, tuvo lugar el pasado jueves el primero de los actos del ciclo “Caravaggio de Vins i d’Art” organitzat per la secció d’Art del Institut d’Estudis Penedesencs.
Con el fondo de la proyección de las imágenes de los cuadros de Caravaggio que han servido de inspiración a los poemas de Josep Lázaro, el mismo autor, junto a Jep Bargalló y Sílvia Amigo, los fueron recitando, alternados con las interpretaciones a la guitarra de Judit Pi, Issac Romagosa y Rosario Caselles, de la Escola Municipal de Música de Sant Sadurni d’Anoia, que interpretaron el “Divertimento para dos guitarras” y “Ejercicio 22” de Sor, “Oración para todos” de Barrios, “Adelita” de Tarrega y “Preludio 1” de Villa-lobos.
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| de izquierda a derecha: Issac Romagosa, Judit Pi i Rosario Caselles. foto: Dolores García |
Josep Lázaro es un poeta autodidacta que el pasado mes de mayo obtuvo el premio Raimundo Ramírez Antón de Poesía en Terrassa con el poema “Ecoestètic”. En este caso los poemas, de formato breve, describen emociones, sentimientos o recuerdos de una cultura asimilada que le habían despertado la visión de obras como “El Martirio de San Mateo”, “Magdalena”, “Marta y María Magdalena”, “Baco Joven”, “El Beso de Judas”, “Judit cortando la cabeza a Holofernes”, “Deposición de Cristo”, “David y la cabeza de Goliat”, “Narciso”, “Apolo tocando el laud”, “Flagelación de Cristo”, “Martirio de Santa Úrsula” y “Cabeza de Medusa”, todas ellas obras de Caravaggio.
Sirvió la última de las obras de Josep Lázaro para enlazar la muerte de Caravaggio en Porto Ercole con el mito de Perseo y la cabeza de Medusa. El resto, tal como explicó el autor, tienen el carácter que se desprende de una pintura ligada al mundo religioso, propia de hecho que fueran grandes mecenas, que a menudo solían ser cardenales de la Iglesia Católica, los que hicieran los encargos; sólo los cuadros sobre Baco, Apolo, Narciso y Medusa entran en el grupo de obras inspiradas en mitos grecorromanos.
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| Acabado el acto se sirvió un refrigerio a los asistentes. foto: Dolores García |
De Vins i d’Arts es una propuesta que hace la Sección de Arte del Institut d’Estudis Penedesencs, donde se materializan los vínculos entre estos dos fenómenos tan arraigados en el territorio, por medio de actividades dedicadas al gran público que, a la vez, tienen gran interés para el público ya iniciado.
En esta ocasión el nexo de unión es el pintor Caravaggio y el ciclo se desarrolla en tres poblaciones diferentes: Sant Sandurní d’Anoia, Vilafranca del Penedès i El Vendrell.
Michelangelo Amerighi Caravaggio fue un pintor de finales del siglo XVI y principios del XVII que desarrolló el tenebrismo naturalista. En su obra aparecen dos cuadros dedicados a Baco (el dios del vino) uno joven y otro enfermo, también un joven con un cesto de frutas – donde aparece la uva – y un bodegón (también un cesto de fruta) donde la uva abunda.
Programa de Actividades:
Viernes 8 de marzo, a las 20 horas en la Sala Índex (calle Pompeu Fabra, 34) de Sant Sadurní d’Anoia, “Caravaggio a la obra de Josep Lázaro”. Con la lectura de las últimas creaciones de este poeta inspiradas en la obra de Caravaggio, con la participación de miembros de la Escola Municipal de Música de Sant Sadurní d’Anoia.
Domingo 11 de marzo, a las 11 de la mañana al Celler Jané Ventura (Crta. de Calafell, 2) El Vendrell. “Caravaggio. Un viatge al món dels vins i l’art”. Conferencia –Tertulia sobre la relación del mundo de la viña y el vino con la obra de Caravaggio; incluye una visita guiada a la bodega.
Martes 13 de marzo, a las 20 horas al VINSEUM (Plaza Jaume I, 5) Vilafranca del Penedès. “Caravaggio a la gran pantalla”. Proyección de la película del director y guionista Derek Jarman (1942-1994) dedicada a este pintor. Al finalizar la proyección se propondrá un cinefórum.
En la realización del ciclo colaboran los Consells Comarcals del Baix Penedès, Alt Penedès i Garraf; los Ajuntaments de Vilafranca del Penedès, Sant Sadurní d’Anoia i El Vendrel; el Cine Club de Vilafranca del Penedès; Caixa Penedès; Jané Ventura; Escola Municipal de Música de Sant Sadurní d’Anoia y Pacfren.
Postales del Valentine’s Day: Los en ocasiones tristes y en otras ácidos sonetos de Shakespeare.
cultura 9:54 |
| Imagen tratada informaticamente a partir de un detalle de una foto original de Johntex |
A menudo creemos que los sonetos de Shakespeare han de ser los típicos cantos de amor llenos de convencionales referencias a la belleza, pero bien al contrario a menudo late un acido sentido del humor, o quizás un rechazo a ese tipo de metáforas que comportan o la utilización o simplemente la pura mentira interesada para conseguir lo que se pretende.
Como hoy es uno de esos días convencionalmente escogido para mostrarse “amoroso”, es también un buen día para gozar del agudo ingenio creativo de un autor que, como poco, podemos decir de él que es mordaz, al menos en algunos sonetos, como el 130 o el 138. Pese a todo, sonetos de amor. O en ocasiones tristes y desesperados, hasta llegar a la última línea, donde acaba por aparecer un hilo de esperanza.
Ya puestos, i dado que este día es muy anglosajón y que Shakespeare tiene mucho donde escoger , aquí tenéis algunos sonetos cantados o recitados, a veces por conocidos actores, i debajo – y perdonad el atrevimiento – la manera en que yo interpreto su texto.
Que disfrutéis!
Soneto 29 de Shakespeare de la película Orgullo y Prejuicio (Pride and Prejudice) cantado por Rufus Wainwright.
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Estando en desgracia de los hombres y de la fortuna
En mi soledad lloro mi pobreza
Y ruego a un cielo sordo a mis problemas
Y me miro i maldigo mi destino
Y deseo parecerme a otro más rico en esperanza
Utilizado como el i como el poseyendo amigos
Deseando las artes de este hombre y de este hombre sus habilidades
Descontento con aquello de lo que más disfruto,
a pesar que con estos pensamientos casi me menosprecio,
pero, si por un casual en ti pienso, mi ánimo cambia
como para la alondra es el alba del nuevo día
de la sombría tierra, surgen himnos hacia las puertas del cielo
Porque recordarte, dulce amor, esta riqueza me aporta
Que entonces, no envidio cambiarme ni por reyes.
Soneto 30 – Kenneth Branagh
Cuando en las sesiones de pensar en dulce silencio
Llamo a los recuerdos de las cosas del pasado
Suspiro por la falta de más de una cosa que buscaba
I por los viejos males vuelvo a lamentarme, por mi estimado tiempo pasado
Entonces puedo inundar mis ojos, i dejarlos fluir
Por apreciados amigos perdidos en noches muertas sin fecha
I llorar por nuevos amores que hace mucho que desaparecieron
Entonces puedo sentir por adelantado pena por las penas
y duramente de Ay! en Ay! hacer
El triste recuento de las penas vividas
Por las cuales pago, como si ya no hubiera pagado en el pasado
Pero a la vez pienso en ti, estimado amigo
y todas las pérdidas y sufrimientos desaparecen.
El soneto 138 habla de dos amantes que se mienten mutuamente. Interpretado en una versión cantada con música de jazz
Cuando mi amada jura que ella es absolutamente sincera
yo la creo, aunque sé que me miente.
Puede que así ella piense que soy un adolescente ingenuo,
que desconoce las falsas sutilezas de este mundo
Todo y ser un pensamiento vano creer que parezco joven
Porque ella sabe que mis mejores días ya han pasado
Simplemente, avalo el que su lengua falsamente dice
Y por tanto, somos los dos los que a la verdad faltamos
Pero, ¿por qué no decir que ella miente?,
O ¿Por qué no decir que yo soy viejo?
El mejor vestido del amor, es la apariencia de lo cierto
y la edad, en el amor, prefiere no cumplir años
Así que, yo yazgo con ella y ella conmigo
y gracias a nuestras mentiras nos sentimos halagados.
(Lie) yacer y (Lie) mentira tienen la misma grafía en Inglés, con lo cual el juego de palabras al final del soneto incrementa aún más el juego de verdad y mentira del que habla el texto.
Otro soneto el 130, parece como mínimo una crítica a la costumbre de comparar la belleza de la amada con las bellezas de la naturaleza. En él se describe a una mujer que no es comparable a esas bellezas pero que en su realidad no idealizada es amada tal como es.
Dos versiones para comparar, Alan Rickman y Daniel Radclife cada uno de forma individual, y otra los dos combinados.
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Los ojos de mi amada no son como el sol
Y el coral es más rojo que sus labios
Si la nieve es blanca, sus pechos son oscuros
Si los cabellos son (seda), alambres negros son los suyos.
He visto rosas adamascadas, rojas y blancas
Pero no son rosas sus mejillas
Y los perfumes dan más placer
Que el aliento apestoso de mi amada
Me gusta escucharla cuando habla, aunque sé
Que el sonido de la música es más bello.
Reconozco que jamás vi andar a una diosa
Pero mi amada, cuando camina, lo hacer sobre la tierra
y a pesar de todo eso, por el cielo que creo que mi amada es única!
Como cualquiera de a las que falsamente se comparan
(Wire es alambre o cable, que puede ser fino o grueso, pero siguiendo el sentido del texto y teniendo presente la comparación de los sonetos con las bellezas naturales tiene más encaje hablar de seda, que dos veces de alambres)
El próximo martes día 27 a la Biblioteca Sant Antoni – Joan Oliver tendrá lugar un homenaje a Joan Oliver (Pere Quart) con motivo del 25 aniversario de su muerte. El homenaje corre a cargo de Silvia Oliver y Maica Duaigües, incluye lectura de textos y poemas en los que también intervienen Carmen Tàrraga, Teresa Roura, Juli Hernández y Andreu Morta.
Joan Oliver (Sabadell 1899 – Barcelona 1986) era conocido por el seudónimo Pere Quart. Escogió este nombre porque era el cuarto hermano y el único que havia sobrevivido. Fue poeta, dramaturgo, narrador, traductor y periodista. Como poeta se le reconoce como uno de los mejores del siglo XX en Catalunya, con una temática que refleja sus vivencias traumáticas de la Guerra Civil y el exilio. Como intelectual inquieto fundó junto con Armand Obiol y Francesc Trabal el “Grup de Sabadell”. Como traductor recibió el premio del Presidente de la República Francesa por su traducción de “El Misántropo” de Moliere.
Vivió en el exilio, primero en Francia, luego en Argentina y finalmente en Chile.
En Catalunya recibió el Premi d’Honor de les Lletres Catalanes, el Ciutat de Barcelona, el Josep M. de Sagarra de traducción, y el de la Generalitat de Catalunya de Poesia, además rechazo recibir la Creu de Sant Jordi.
Una muestra de su poesía.
CORRANDES D'EXILI
Una nit de lluna plena
tramuntàrem la carena,
lentament, sense dir re ...
Si la lluna feia el ple
també el féu la nostra pena.
L'estimada m'acompanya
de pell bruna i aire greu
(com una Mare de Déu
que han trobat a la muntanya.)
Perquè ens perdoni la guerra,
que l'ensagna, que l'esguerra,
abans de passar la ratlla,
m'ajec i beso la terra
i l'acarono amb l'espatlla.
A Catalunya deixí
el dia de ma partida
mitja vida condormida:
l'altra meitat vingué amb mi
per no deixar-me sens vida.
Avui en terres de França
i demà més lluny potser,
no em moriré d'anyorança
ans d'enyorança viuré.
En ma terra del Vallès
tres turons fan una serra,
quatre pins un bosc espès,
cinc quarteres massa terra.
"Com el Vallès no hi ha res".
Que els pins cenyeixin la cala,
l'ermita dalt del pujol;
i a la platja un tenderol
que batega com una ala.
Una esperança desfeta,
una recança infinita.
I una pàtria tan petita
que la somio completa.
Traducción libre para facilitar la comprensión del texto en catalán:
Una noche de luna llena
superar la cresta,
lentamente, sin decir na …
Si la luna era llena
también lo era nuestra pena.
Me acompañaba la amada
de piel morena y aire grave
(como una virgen
hallada en la montaña.)
Para que nos perdone la guerra
que la ensangrienta, la desgarra,
antes de pasar la raya
me agacho y beso la tierra
y la acaricio con el hombro
En Catalunya dejé
el día de mi partida
media vida adormecida:
la otra mitad conmigo viene
para no quedarme sin vida
Hoy en tierras de Francia
Y mañana quizás más lejos
no moriré de añoranza
al contrario, de la añoranza viviré
En mi tierra del Vallès
tres colinas son una sierra
cuatro pinos un espeso bosque
cinco cuartas, mucha tierra
“Como el Vallès no hay nada”
que los pinos ciñen la cala,
la ermita sobre la colina,
y en la playa una toldilla
que late como un ala.
Una esperaza desecha
un pesar infinito.
I una patria tan pequeña
que la sueño completa.
El acto de homenaje se incluye en el ciclo Els Viatges de la Paraula. La Biblioteca de Sant Antoni – Joan Oliver está sita en la calle Comte Borrell, 4 – 46, y el acto está previsto para las 7 de la tarde.
