Llorenç: Actividades de Sant Jordi 2012: Proyección del cortometraje "L'Angel de la Llar" de Joaquim Sicart
Actividades Culturales Llorenç del Penedès 7:11
El nombre del cortometraje proviene de uno de los párrafos de la obra de Maria Aurèlia Capmany, en el que dice:
“ He assassinat l’àngel de la llar. I no ha estat fàcil, creu-me; potser per això me’n sento orgullosa. En primer lloc, no és gens senzill assassinar un àngel; no s’està mai quiet, vola i es fa fonedís, i reapareix quan menys t’ho esperes, i és tot dolcesa, i et captiva amb les seves ales blanques que fan olor de naftalina”.
(He asesinado al ángel del hogar. Y no ha sido fácil, creeme; puede que por eso me sienta orgullosa. En primer lugar, no es nada fácil asesinar un ángel; no está nunca quieto, vuela y es escurridizo, y reaparece cuando menos lo esperas, y es todo dulzura, y te cautiva con sus alas blancas que huelen a naftalina".)
El cortometraje surgió como trabajo final de la asignatura de Estudios de Género de 2º Curso de Bellas Artes del autor (año 2010-2011) y es un relato en imágenes de la toma de conciencia de una mujer que es alguien más allá de ser pareja de otro. Desde el punto de vista cinematográfico, la película tiene una gran belleza plástica y un buen ritmo.
Llorenç: Exposición del Taller de Arte de los alumnos de 5º de la Escuela Les Cometes
Actividades Culturales Llorenç del Penedès 7:01 |
| Foto: Dolores García Martínez (llum ambient sense flash) |
Entre las actividades culturales que hay que destacar para estos días se encuentra esta muestra de la interpretación que los alumnos de 5º curso de la Escuela "Les Cometes" han realizado a partir de la obra de Koldo Sebastian "Calignometrias", a partir de la utilización de los tres mismos colores que él ha utilizado en todas las piezas que la componen. Estos jóvenes adolescentes que han participado en el Taller de Arte, han podido experimentar su vertiente creativa y también las sensaciones que pueden tener los autores de obras de arte al poder comprobar la reacción del público delante de su obra.
Se puede visitar en Les Quintanes - Calle Casa Mas, 1
Llorenç: Punto de Libro para Sant Jordi en Les Quintanes
Actividades Culturales Llorenç del Penedès 5:55 |
| Foto: Dolores García Martínez (llum ambient sense flash) |
Como ya es tradicional se pueden contemplar y también adquirir, estos puntos de libro pintados a mano por diversos autores de los que han participado en las exposiciones de arte de Las Quintanas. Por unos cinco euros se puede disponer de una pequeña obra de arte, que también puede servir como pequeño cuadro, ya que son de gran calidad.
Comprate espacio con la muestra de cerámica de Roser Oter, por lo cual se pueden visitar las dos a la misma vez.
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| Foto: Dolores García Martínez (llum ambient sense flash) |
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Llorenç: Inauguración de la Exposición "Lectors" de Cerámica de Roser Oter
Actividades Culturales Llorenç del Penedès 5:51 |
| Roser Oter Foto: Dolores García Martínez (luz ambiente sin flash) |
Hasta el 22 de abril se podrá visitar esta exposición de Roser Oter, donde el público podrá contemplar y también adquirir, una selección de las obras de esta autora. Se trata de creaciones ligadas al concepto de la lectura, muy adecuadas a la Fiesta de San Jorge, que da pié a la muestra.
La exhibición en Les Quintanes de Llorenç del Penedès, ofrece una variedad de formatos y precios muy aptos para que se conviertan en un buen regalo para el Dia de San Jorge.
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| Vista de la sala durante la presentación Foto: Dolores García Martínez ( luz ambiente sin flash) |
La presentación reunió un buen número de personas, y contó con la colaboración de Louredes Catà, miembro del Grupo de Teatro de la Cumprativa, quien recitó una selección de poemas, en concreto: "De Veritat" y "Al Meu Carrer" del libro "Fulles de Llorer" de Roser Guasch Bea, hija de Les Masies de Sant Miquel (Banyeres); "L'Ametller" y "Cant Espiritual" de Joan Maragall" y "El Treball", obra de Irene Martorell, abuela de Lourdes Catà; una obra que resulta muy adecuada teniendo en cuenta a los momentos actuales.
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| Una de las piezas de la exposición: Foto: Dolores García Martínez (luz ambiente sin flash) |
Angela Lansbury - la popular actriz de Se Ha Escrito Un Crimen - retorna al teatro con gran éxito. A sus 87 años mantiene la ilusión y la fuerza para actuar en "The Best Man" (El Mejor Hombre) de Gore Vidal
Cine 9:36 |
| Foto Alan Light |
El pasado 2 de abril se reestrenó en Broadway esta obra que tracta del período previo a la elección del presidente de los Estados Unidos.
El libro lo escribió en 1960 Gore Vidal y la trama explica la selección del candidato perfecto; así que un es-Secretario de Estado (interpretado por John Larroquette), inteligente i erudito, con fuertes principios liberales y muy conocido; y un joven senador sin escrúpulo, ambicioso y que no dudaría en hacer servir cualquier medio para llegar a su meta (interpretado por Eric McCormack); junto a un ex-presidente a quien le gustan los luchadores duros y es el que tiene la última palabra para escoger al candidato (interpretado por James Earl Jones) inician el combate por la nominació.
El joven senador obtiene unos documentos que dicen que su rival ha padecido un trastorno mental y quiere utilizarlos. El tema no ha pasado de moda a pesar de los años transcurridos. Esta obra fue llevada también al cine el año 1964 con Henry Fonda en el papel que ahora interpreta John Larroquette, y Cliff Robertson en el de Eric McCormank , junto a Ann Sothern (Carta a Tres Esposas) en el papel que ahora hace Angela Lansbury.
Vídeo de la presentación de la obra
El joven senador obtiene unos documentos que dicen que su rival ha padecido un trastorno mental y quiere utilizarlos. El tema no ha pasado de moda a pesar de los años transcurridos. Esta obra fue llevada también al cine el año 1964 con Henry Fonda en el papel que ahora interpreta John Larroquette, y Cliff Robertson en el de Eric McCormank , junto a Ann Sothern (Carta a Tres Esposas) en el papel que ahora hace Angela Lansbury.
Vídeo de la presentación de la obra
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| John Larroquette Foto Mick Step |
Los actores de esta obra son de gran relieve y muy conocidos también en nuestro país. James Earl Jones ha ganado dos veces el premio Tony de
Teatre, fue el padre Eddie Murphy en “El Principe de Zamunda”, o el jefe de
Harrison Ford en “Juego de Patriotas" y sus secuelas; también fue el
reverendo Kumalo en “Llanto por la Tierra Amada, junto a Richard Harrys; John
Larroquette también obtuvo el Premios Tony el año pasado con la obra Como Tener Éxito en los Negocios, Sin Dar Golpe además de ganador de un Emmy; en el cine fue el enamorado loco de “Cita a Ciegas” y se hizo muy popular en la televisión con la sèrie “Juzgado de Guardia”; Candice
Bergen que hace de esposa de John
Larroquette es también una actriz premiada con el Premio Emmy y un Golden Globe,
Candice Bergen era la directora enloquecida del concurso de belleza en “Mis Agente
Especial”, también fue muy popular su show "Murphy Brown" en la televisión; en cine ha participado en películas como Gandhi, y más recientemente en “Sexo en Nueva York” o en “Guerra de Novias”; también posee un
premio Tony Eric McCormanck que interpreta al joven senador ambicioso (en nuestro país lo hemos visto protagonizando la serie de televisión “Willl i Grace”.
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| Eric McCormack Foto: Tim Roca |
Angela Lansbury, es británica, nació el 16 d’octubre de 1925 en Londres, aunque resida desde hace mucho tiempo en Estats
Units; tiene una muy larga carrera en cine y teatro. Inició su carrera en el cine en 1944
siendo una de sus primeras películes “Luz de Gas” (Gaslight) junto a Charles Boyer y Ingrid Bermang. Y se subío a los escenarios teatrales en 1957 con “Hotel Paradiso”; y con “Mame”, obtuvo un reconocido éxito que la hizo estar en cartelera 4 años (entre 1966 y 1970).
Ha ganado 4 Globos de Oro por su personaje de Jessica Fletcher en la televisión. Otros 2 Globos de Oro por sus interpretaciones como actriz de reparto en r “El Mensajero del Miedo” (1963) y “El Retrato
de Dorian Grey” (1946)
Junto a Julie Harris es la única actriz con 5 Premios Tony como Mejor Actriz por las obras “Mame”(1966), “Dear Wold” (1969); “Gypsy”
(1975); “Sweeney Todd” (1979); “Blithe Spirit” (2009).
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| James Earl Jones Foto: Raul 654 |
También merece un gran reconocimiento James Earl
Jones, nacido el año 1931 quien ha interpretado 182 papeles diferentes entre cine y televisión. También es ganador de un Premio Globo de Oro por "La Gran Esperanza
Blanca” (1971) como actor promesa, y también el Screen Actors Guild Awards (Premio del Sindicato de Actores) y de un Emmy por “La Pasión de Gabriel”en televisión (1991) como mejor actor de reparto.
El reparto actual de la obra en cartel es:
James Earl Jones: Ex- presidente Arthur Hockstader
Angela Lansbury: Sra. Su-Ellen Gamadge
John Larroquette: William Russell
Candice Bergen: Alice Russell
Eric McCormack: Senador Joseph Cantwell
Kerry Butler: Mabel Cantwell
Jefferson Mays: Sheldon Marcus
Michael McKean: Dick Jensen
Angela Lansbury: Sra. Su-Ellen Gamadge
John Larroquette: William Russell
Candice Bergen: Alice Russell
Eric McCormack: Senador Joseph Cantwell
Kerry Butler: Mabel Cantwell
Jefferson Mays: Sheldon Marcus
Michael McKean: Dick Jensen
El guión de la obra es de Gore Vidal, la dirección es de
Michael Wilson, la dirección escénica es de Derek McLane, el diseño de vestuaroi es de Ann Roth; el diseño de iluminación es de Kenneth Posner y el diseño de
sonido y música original es de John Gromada.
Nuevos trailers de los próximos estrenos de Tom Cruise, Julianne Moore i Jonathan Rhys Meyers, i Guy Pearce
Cine 5:15
Nuevos trailers de próximos estrenos
ROCK OF AGES
Tom Cruise, Alec Balwin, Catherine Zeta Jones, entre otros
Director: Adam Shankman
Basada en la obra de Broadway del mismo título
Estreno previsto: No confirmando (a partir de junio)
SHELTER ( LA SOMBRA DE LOS OTROS)
Julianne Moore, Jonathan Rhys Meyers
Director: Mans Marlind, Björn Stein
Una mujer que es psiquiatra forense descubre que todas las múltiples personalidades de su paciente son víctimas de asesinato. Ha de descubrir que está pasando.
Estreno previsto: Mayo
LOCKOUT
Guy Pearce, Maggie Grace, Peter Stormare, Tom Hollander
Director: James Mather, Stephen St. Leger
A un hombre injustamente condenado por conspiración por espiar a los USA le ofrecen la libertad si rescata a la hija del presidente que está retenida en una prisión en el espacio que ah sido tomada por los presos más violentos.
Estreno previsto: Junio
Ciencia Ficción de Acción
Director: Peter Berg
Reparto: Alexander Skarsgard, Brooklyn Decker,Taylor Kitsch, Lian Neeson, Peter MacNicol, Rihanna
Se trata de una película basa en un videojuego de Hasbro de combate, donde los adversarios son extraterrestres.
Esta es la primera vez que la cantante Rihanna actúa como actriz, a pesar que sus canciones han sonado en más de setenta películas, lo que si ha hecho a menudo ha sido intervenir en series de televisión haciendo de ella misma. Peter Mac Nicol es muy conocido como actor de series de televisión, como Numbers, o 24 horas (donde hizo de Tom Lennox en la temporada 2007) o en Ally McBeal, pero también ha trabajo en el cine, en papeles secundarios como en "La Decisión de Sofia", o en "Cazafantasmas II". Alexander Skarsgard, es sueco, poco conocido pero es un actor con más de cuarenta títulos a sus espaldas, intervino por ejemplo en "Zoolander" junto a Ben Stiller. Taylor Kitsch es el protagonista de "John Carter", y también ha intervenido en "X-Men Orígenes. Lobezno". Liam Neeson es el nombre conocido que sirve para dar más cartel al producto. Broocklyn Decker ha trabajado sobretodo en series de televisión y en cine la pudimos ver en “Sígueme el Rollo”.
El director (también es actor ) Peter Berg ha dirigido “Very Bad Things”, “El Tesoro del Amazonas”, “La Sombra del Reino”, “Hancock”, además de algunos episodios en series de televisión. .
Continuen:
La Fría Luz del Día
El Exótico Hotel Marigold
Rec 3. Génesis
Lorax
Todos Los Días de Mi Vida
Blancanieves
Ira de Titanes
Grupo 7
Viaje al Centro de la Tierra 2
Intocable
Titánic 3D
Para ver Horarios OCINE
Llorenç: Presentación del Libro de Josep M. Prim “Contra la Franja”
Actividades Culturales Llorenç del Penedès 4:07
El subtitulo del libro orienta sobre su contenido y sobre la reivindicación que el autor realiza: Crónica de la agresión a la lengua, al Obispado y al Museo de Lérida.
A la presentación está abierto al público y será presentado por Jaume Ràfols, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Llorenç del Penedès; Nati Soler, poeta; Rosa Fabregat, escritora; Lluís Pagès, director de Pagès Editors y el mismo autor Josep M. Prim.
Día: Domingo día 15
Hora: 12:30 horas
Lugar: Casa de Cultura. Calle Mestre González, 6
Presentación de la Campaña 2012 "Lletres al Camp" de la Fundació FCBarcelona, para el fomento de la lectura.
cultura 7:25 |
| Aquest és un dels punts de llibre de l'any 2011. |
Hoy martes 10 de abril, Sandro Rosell presidente del FCB recibirà once escriptores (tantos como un equipo sobre el campo de juego) en la tribuna de invitados (hoy el equipo juega en el Camp Nou con el Getafe) para presentar esta nueva campaña, que desde el año 2005 organiza junto con la Institució de les Lletres Catalanes. La campaña también estará presente en el partido del Barça - Real Madrid.
Por esta razón se han editado 11 puntos de libro que recogen once frases, una de cada autor que participa, en las que hablan del mundo del fútbol, el Barça y la literatura.
Los autores seleccionados este años son:
- Blanca Busquets (Barcelona, 1961). Premi Llibreter per ‘La nevada del cucut’ (Editorial Rosa dels Vents).
- Maite Carranza (Barcelona, 1958). Premi Crítica Serra d’Or de novel•la juvenil per ‘Paraules emmetzinades’ (Grup Edebé).
- Feliu Formosa (Sabadell, 1934). Premi Friedrich Gundolf de l’Acadèmia Alemanya de la Llengua i la Poesia.
- Julià de Jòdar (Badalona, 1942). Premi Crítica Serra d’Or de novel•la per ‘Pastoral Catalana’ (Edicions Proa).
- Andreu Martín (Barcelona, 1949). Premi Pepe Carvalho i Premi Sant Joan per ‘Cabaret Pompeya’ (Edicions 62).
- Lluís Muntada (Riudellots de la Selva, 1964). Premi El Setè Cel de Salt per ‘L'elegància del número zero’ (Edicions Proa).
- Marta Pessarrodona (Terrassa, 1941). Premi Nacional de Literatura per ‘Animals i plantes’ (Editorial Meteora).
- Jordi Puntí (Manlleu, 1967). Premis Nacional de la Crítica, Llibreter, Lletra d'Or i Joaquim Amat-Piniella per ‘Maletes perdudes’ (Editorial Empúries).
Película de Dibujos Animados
Kung Fu Panda
Phineas and Ferb
Scooby Doo Mistery Incorporated
Spoge Bob Square Pants (Bob Esponja)
Mejor Película:
Alvin y las Ardillas 3 (Alvin and the Chipmunks: Chipwredked)
Harry Potter y las reliquias de la muerte Parte 2 (HP and the Deathly Hallows Part 2)
The Muppets
The Smurf (Els Barrufets)
Mejor Actor:
Jim Carrey
Johnny Deep
Daniel Radcliffe
Adam Sandler
Mejor Actriu:
Amy Adams
Kristen Stewart
Sofia Vergada
Emma Watson
Mejor Plícula Animada
Cars 2
Kun Fu Panda 2
Puss in Boots (El Gato con Botas)
Rio
Mejor Actor/Actriz por Voz de Doblaje:
Antonio Banderas
Jack Black
Johnny Deep
Katy Perry
Mejor Libro (todos han servido de base para películas o series de televisión)
Diary of a Wimpy Kid (Diario de Greg)
Harry Potter y las reliquias de la muerte 2
The Hunger Games
Crespúsculo
Mejor Videojuego
Just Dance 3
Star Wars: complete saga (Lego)
Mario Kart 7
Mario Galaxy 2
Mejlor canción:
Born This Way - Lady Gaga
Firework – Kate Perry
Party Rock Anthem – LMFAO
Sparks Fly – Taylor Swift
Mejor Cantante Femenina
Lady Gaga
Selena Gomez
Katy Perry
Taylor Swift
Mejor Cantate Masculino
Justin Bieber
Toby Keith
Bruno Mars
Usher
Mejor Grupo Musical
Big Time Rush
Black Eyed Peas
Lady Antebellum
LMFAO
Otros premios:
Mejor Show de Televisión: Victorious
Actor Favorito de TV: Jake Short
Actriz Favorita de TV: Selena Gomez
Mejor Reality: Wipeout
Mejor Compañero TV: Jennette McCurdy
Mejor Actor en Lucha: Taylor Lautner
Mejor Atleta masculino: Tim Tebow
Mejor Atleta femenina: Danica Patrick
Según han anunciado los Estudios Universal, tienen en proyecto una nueva versión de La Momia, que entre sus tres partes y con el añadido de El Rey Escopión recaudaron en su momento más de 1.300.000.000 $.
Por su parte la Hammer, que con La Mujer de Negro ha obtenido la mejor recaudación de los últimos veinte años por una película de terror británica, ha anunciado ya el nombre de la siguiente parte de la saga “The Woman in Black: Angels of Death” (La Mujer de Negro: Angeles de la Muerte) que sucederá 40 años más tarde que la primera y en la misma casa maldita.
El que aún no se sabe es quienes serán los protagonistas de estas nuevas películas.
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| Obras de Ramón Casas Foto: Dolores García, con iluminación ambiente sin flash |
La colección que Santiago Rusiñol ealitzó de las obres de algunos de sus compañeros y amigos, como Ramon Casas, Ramon Pichot, Ignacio Zuloaga, Miquel Utrillo, Carles Casagemas, Guillem Ferrer, Dario de Regoyos, Lluïsa Denis de Rusiñol, o Pere Ferran Icart entre muchos otros es la base de esta exposición, que también incluye obras de Santiago Rusiñol.
La exposición se inauguró el pasado viernes con una gran afluencia de público que no se quería perder la oportunidad de gozar siendo los primero en ver desde una perspectiva diferente estas obras que antes se encontraban expuestas en el Cau Ferrat (hoy en restauración).
El acto inaugural corrió a cargo de Vinyet Panyella Directora Gerente del Consorci del Patrimoni de Sitges. (enllaç al seu discurs inaugural en català) (al pié está la traducción en castellano)
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| Gitana de Albaicin de Santiago Rusiñol Foto: Dolores García, con iluminación ambiente sin flash. |
El Cau Ferrat fue la residencia de Santiago Rusiñol en Sitges, una residencia temporal, que se convirtió en el testimonio físico de su relación con la población, ya que el pintor la dono a la villa, junto con las colecciones que contenía.
La exposición estará abierta hasta el 25 de noviembre.
Horario:
Hasta el 30 de junio:
De martes a sábado de 10 a 14 y de 15,30 a 19 horas
Domingos y festivos de 11 a 15 horas
De 1 de julio a 30 de setiembre
Martes a Domingos, también festivos; de 11 a 20 horas
De 1 de octubre a 25 de noviembre
De martes a sábado de 10 a 14 y de 15,30 a 19 horas
Domingos y festivos de 11 a 15 horas
Traducción al castellano del discurso inaugural de Vinyet Panyella:
Discurso inaugural de la exposición EL ARTE MODERNO. OBRAS MAESTRAS DEL CAU FERRAT
Es una vez mas “que el Cau Ferrat se reúne cerca del mar…que huyendo del ruido de la ciudad venimos a soñar al pie de esta hermosa playa, a sentir nos arrullados por el compás de las olas, a tomar las aguas de la poesía (…) venimos aquí (…) a protegernos bajo la bandera del arte”. Permítanme que proclame una vez más el discurso de Santiago Rusiñol de la Tercera Fiesta Modernista, en este momento inaugural de la exposición El Arte Moderno. Obras Maestras del Cau Ferrat.
Hoy que trabajamos porque el Cau Ferrat, el más genuino y auténtico Museo del Modernismo, se convierta en un museo del siglo XXI sin perder ni un ápice de su carácter artístico único, obra de arte de acoge la colección de colecciones artísticas, auténtico compendio de la modernidad tanto por lo que hace al arte antiguo como por lo que corresponde al arte moderno que vio nacer y propagó, abrimos las puertas de esta exposición porque no queremos que por más tiempo el Cau Ferrat sea un museo de colecciones cerradas.
Las razones que nos han llevado a emprender la organización y producción de la muestra son las de dar respuesta a la demanda social, cultural, artística y turística, así como la voluntad de hacer accesibles las obras maestras que marcaron la hora y la época de la modernidad del Cau Ferrat en el contexto de unos años convulsos y difíciles en los cuales Santiago Rusiñol enarboló la bandera de la regeneración por la vía del arte.
El Cau Ferrat está ahora cerrado por obras pero es un museo vivo y vivas están sus colecciones que aloja. La cuidadosa selección de las ciento cincuenta obras que configuran El Arte Moderno. Obras Maestras del Cau Ferrat obedece a la voluntad de muestra una contemplación y lectura diferente y singularizada de la parte más emblemática de las colecciones rusiñolianas con la voluntad de hacerla accesible y de acercarla a todo tipo de públicos. La tecnología de la información que hemos aplicado, muestra y preludio de la que aplicaremos al Cau Ferrat, nos apunta una de las posibilidades del proyecto museográfico del futuro Cau Ferrat: una joya de la modernidad del siglo XIX plenamente viva y vigente en el siglo XXI.
El planteamiento de esta muestra que hemos titulado El Arte Moderno. Obras Maestras del Cau Ferrat es a la misma vez la de dar respuesta a las demandas actuales de acceso y los ensayos de prefiguración del que será el Cau cuando reabra sus puertas. La introducción a la personalidad de Rusiñol, la consideración del coleccionismo como una manifestación de la modernidad artística de la época en que el artista con voluntad enciclopédica, atesoraba las muestras del arte antiguo y después moderno para su revalorización y ejemplificación estética y a la generosidad con la Villa de Sitges, por el amor que le profesaba, de dejarle en legado la gran obra de su vida son activos que debemos evocar, hemos de valorar y hemos de proyectar hacía el futuro. Tenemos el deber moral y cívico, y esta es nuestra misión.
Desde el Consorci del Patrimoni de Sitges, organismo formado por la Diputación de Barcelona y el Ayuntamiento de Sitges con la finalidad de velar y potenciar nuestros museos, queremos dejar constancia de nuestro compromiso con las artes, con Rusiñól y con el legado que nos dejó, en reconocimiento de los valores artísticos y patrimoniales que en el presente encarna y proyectarlos hacía el futuro en las diversas vertientes de las tareas de los museos de Sitges.
Quiero agradecer al MNAC su colaboración, en tanto que el Cau Ferra tés una sección, sin la cual esta muestra no habría sido posible. Agradezco al comisario de la exposición, el historiador de arte y experto en historia del coleccionismo Ignasi Domènech, su trabajo riguroso y constante, y al personal del Consorci del Patrimoni de Sitges el trabajo que llevan a cabo, y, especialmente a las personas que en los últimos diez días se han volcado literalmente en cuerpo y alma a dar forma definitiva a esta muestra.
El hecho que el presidente de la Diputación, el Alcalde de Sitges y las autoridades que nos acompañan hayan querido estar presentes en esta inauguración no es meramente protocolaria, sino que se trata de una muestra de hasta qué punto comparten la creencia de la importancia de las artes y de la cultura y de sus valores, especialmente en tiempos de crisis. Desde los museos de Sitges estamos seguros que contamos con el soporte material e inmaterial por medio del Consorci del Patrimoni de Sitges en tanto órgano de gobierno y de gestión.
Para concluir mi parte del discurso inaugural, quisiera dirigirme explícitamente a Santiago Rusiñol por medio de su biznieto, Norman Cinnamond. Tu sabes que los que somos y sentimos Sitges estamos aún en deuda con tu abuelo, y que, si hablamos en términos materiales, nunca haremos suficiente para agradecerle que nos situara en primera línea de la modernidad, que nos pusiera en el mapa de la cultura europea y universal de su tiempo y del nuestro y que nos legará su Cau Ferrat con todo el sistema de valores que ello implica. Pero lo que si te puedo asegurar es que ponemos todos nuestros medios, tangibles e intangibles, para situar el Cau Ferrat en la primera línea de los museos únicos del mundo, para corresponder a la generosidad de un artista que creía en un principio que compartimos: que el arte es regeneración, luz verdadera, algo que nos hacer gozar y sufrir y poesía para la vida. Un sistema de valores en el que creemos y que no tiene fecha de caducidad, y es por eso que en pleno siglo XXI mantiene su plena vigencia.
Vinyet Panyella
Directora – Gerente del Consorci del Patrimoni de Sitges.
Traducción al castellano del discurso inaugural de Vinyet Panyella:
Discurso inaugural de la exposición EL ARTE MODERNO. OBRAS MAESTRAS DEL CAU FERRAT
Es una vez mas “que el Cau Ferrat se reúne cerca del mar…que huyendo del ruido de la ciudad venimos a soñar al pie de esta hermosa playa, a sentir nos arrullados por el compás de las olas, a tomar las aguas de la poesía (…) venimos aquí (…) a protegernos bajo la bandera del arte”. Permítanme que proclame una vez más el discurso de Santiago Rusiñol de la Tercera Fiesta Modernista, en este momento inaugural de la exposición El Arte Moderno. Obras Maestras del Cau Ferrat.
Hoy que trabajamos porque el Cau Ferrat, el más genuino y auténtico Museo del Modernismo, se convierta en un museo del siglo XXI sin perder ni un ápice de su carácter artístico único, obra de arte de acoge la colección de colecciones artísticas, auténtico compendio de la modernidad tanto por lo que hace al arte antiguo como por lo que corresponde al arte moderno que vio nacer y propagó, abrimos las puertas de esta exposición porque no queremos que por más tiempo el Cau Ferrat sea un museo de colecciones cerradas.
Las razones que nos han llevado a emprender la organización y producción de la muestra son las de dar respuesta a la demanda social, cultural, artística y turística, así como la voluntad de hacer accesibles las obras maestras que marcaron la hora y la época de la modernidad del Cau Ferrat en el contexto de unos años convulsos y difíciles en los cuales Santiago Rusiñol enarboló la bandera de la regeneración por la vía del arte.
El Cau Ferrat está ahora cerrado por obras pero es un museo vivo y vivas están sus colecciones que aloja. La cuidadosa selección de las ciento cincuenta obras que configuran El Arte Moderno. Obras Maestras del Cau Ferrat obedece a la voluntad de muestra una contemplación y lectura diferente y singularizada de la parte más emblemática de las colecciones rusiñolianas con la voluntad de hacerla accesible y de acercarla a todo tipo de públicos. La tecnología de la información que hemos aplicado, muestra y preludio de la que aplicaremos al Cau Ferrat, nos apunta una de las posibilidades del proyecto museográfico del futuro Cau Ferrat: una joya de la modernidad del siglo XIX plenamente viva y vigente en el siglo XXI.
El planteamiento de esta muestra que hemos titulado El Arte Moderno. Obras Maestras del Cau Ferrat es a la misma vez la de dar respuesta a las demandas actuales de acceso y los ensayos de prefiguración del que será el Cau cuando reabra sus puertas. La introducción a la personalidad de Rusiñol, la consideración del coleccionismo como una manifestación de la modernidad artística de la época en que el artista con voluntad enciclopédica, atesoraba las muestras del arte antiguo y después moderno para su revalorización y ejemplificación estética y a la generosidad con la Villa de Sitges, por el amor que le profesaba, de dejarle en legado la gran obra de su vida son activos que debemos evocar, hemos de valorar y hemos de proyectar hacía el futuro. Tenemos el deber moral y cívico, y esta es nuestra misión.
Desde el Consorci del Patrimoni de Sitges, organismo formado por la Diputación de Barcelona y el Ayuntamiento de Sitges con la finalidad de velar y potenciar nuestros museos, queremos dejar constancia de nuestro compromiso con las artes, con Rusiñól y con el legado que nos dejó, en reconocimiento de los valores artísticos y patrimoniales que en el presente encarna y proyectarlos hacía el futuro en las diversas vertientes de las tareas de los museos de Sitges.
Quiero agradecer al MNAC su colaboración, en tanto que el Cau Ferra tés una sección, sin la cual esta muestra no habría sido posible. Agradezco al comisario de la exposición, el historiador de arte y experto en historia del coleccionismo Ignasi Domènech, su trabajo riguroso y constante, y al personal del Consorci del Patrimoni de Sitges el trabajo que llevan a cabo, y, especialmente a las personas que en los últimos diez días se han volcado literalmente en cuerpo y alma a dar forma definitiva a esta muestra.
El hecho que el presidente de la Diputación, el Alcalde de Sitges y las autoridades que nos acompañan hayan querido estar presentes en esta inauguración no es meramente protocolaria, sino que se trata de una muestra de hasta qué punto comparten la creencia de la importancia de las artes y de la cultura y de sus valores, especialmente en tiempos de crisis. Desde los museos de Sitges estamos seguros que contamos con el soporte material e inmaterial por medio del Consorci del Patrimoni de Sitges en tanto órgano de gobierno y de gestión.
Para concluir mi parte del discurso inaugural, quisiera dirigirme explícitamente a Santiago Rusiñol por medio de su biznieto, Norman Cinnamond. Tu sabes que los que somos y sentimos Sitges estamos aún en deuda con tu abuelo, y que, si hablamos en términos materiales, nunca haremos suficiente para agradecerle que nos situara en primera línea de la modernidad, que nos pusiera en el mapa de la cultura europea y universal de su tiempo y del nuestro y que nos legará su Cau Ferrat con todo el sistema de valores que ello implica. Pero lo que si te puedo asegurar es que ponemos todos nuestros medios, tangibles e intangibles, para situar el Cau Ferrat en la primera línea de los museos únicos del mundo, para corresponder a la generosidad de un artista que creía en un principio que compartimos: que el arte es regeneración, luz verdadera, algo que nos hacer gozar y sufrir y poesía para la vida. Un sistema de valores en el que creemos y que no tiene fecha de caducidad, y es por eso que en pleno siglo XXI mantiene su plena vigencia.
Vinyet Panyella
Directora – Gerente del Consorci del Patrimoni de Sitges.
CINE Novedades: Trailers Proximos Estrenos de películas que prometen ación o entretenimiento.
Cine 11:06
TOTAL RECALL / Desafio Total
Estreno Previsto: Agosto
Remake de la película que el año 1990 protagonizó Schwarzenegger con Sharon Stone, en esta ocasión con Colin Farrell, Kate Beckinsale, Jessica Biel, Ehtan Hawke, Bill Nighy...
GET THE GRINGO
Aún sin fecha de estreno en España
Mel Gibson en una película de drama y acción, con un guión del mismo actor, en colaboración con Adrian Grunberg (director de la misma) y de Stacy Perskie.
THE SAMARITAN
Aún sin fecha de estreno
Samuel L. Jackson, en un personaje al que su pasado le persigue. Entre los actores del reparto está Tom Wilkinson.
RISE OF THE
GUARDIANS
Aún sin fecha de estreno
Una de animación que en versión original tiene el aliciente de las voces de Hugh Jackman, Alec
Balwin, Jude Law o Chri Pine.
THE AMAZING SPIDER-MAN
Estreno previsto en Julio.
Esta vez el hombre araña es Andrew Garfield, comparten cartel Emma Stone, Martin Sheen y Rhys Ifans.
THE HUNTER
Aún sin fecha de estreno.
Willem Dafoe, amb Sam Neil. Un mercenario y la caza del último tigre de Tasmania.
THE BOURNEY LEGACY / El Legado de Bourne
Estreno previsto en Agosto
Jeremy Renner, es el nuevo protagonista, con Rachel Weisz ( La Momia, Agora), con Edward Norton, Joan Allen, Scott Glenn, entre otros.
Thriller d’Acció
Director: Mabrouk El Mechri
Reparto: Henry Cavill, Bruce Willis, Sigouney Weaver. Entre otros actores que aparecen en la cinta se ecuentra Óscar Jaenada.
El secuestro de su familia durante un viaje en yate por España hará que un joven descubra que algunas personas - incluyendo su padre - y algunas cosas no son como el creía.
A Henry Cavill lo vimos hace poco en Immortals en le papel protagonista, también había actuado en series de televisión como Los Tudor. Bruce Willis es de todos conocidos, su cartel de actor de acción es un aliciente en la película, en estos momentos tiene en diversas fases de producción las películas Moonrise Kingdom, G.I. Joe: La Venganza, Los Mercenarios 2, Looper y en pre producción una nueva Jungla de Cristal (A Good Day to Die Hard) donde volverá a interpretar a John McClane. A Sigourney Waver la vimos hace muy poco en Luces Rojas, ahora en papel de mala. Óscar Jaenada es un actor nacido en Esplugues de Llobregat que ha participado en Piratas del Caribe: Mareas Misteriosas, y que por su interpretación de Camarón obtuvo el año 2006 los premios Butaca al Mejor Actor Catalán; el CEC, Fotograma de Plata y Goya como Mejor Actor, todos por la citada película.
Mabrouk El Mechri dirigió y escribió el guión de JCVD la película sobre Van Damme que interpretó el mismo actor.
Una parte de la película se filmó en Madrid. Este vídeo es un reportaje al respecto.
Director: Alberto Rodríguez
Reparto: Mario Casas, Antonio de la Torre, Julian Villagrán, entre otros.
Mario Casas ha trabajado mucho en televisión pero también en cine, donde ha trabajado en El Camino De Los Ingleses, Mentiras y Gordas, Fuga de Cerebros o Tres Metros Sobre El Cielo, pese a ello su gran popularidad se cimentó en Los Hombres De Paco y posteriormente en El Barco. Antonio de la Torre participó en Primos, Carne de Neón, La Mitad de Oscar, Balada Triste de Trompeta, entre otras. A JulianVillagrán participa en Extraterrestre recientemente estrenada, o en Impavido; también ha trabajado mucho en la televisión, en El Sindrome de Ulises o en Angel o Demonio, por ejemplo.
Alberto Rodríguez ha dirigido cuatro de los capítulos de la serie Hispania, en cuanto al cine ha dirigido El Factor Pilgrim, El Traje, 7 Vírgenes y After.
Drama trágico basado en un hecho histórico.
Director: James Cameron
Reparto: Leonardo di Caprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Fraces Fisher entre otros.
Versión en 3D de la misma película filmada el 1997, sobre el accidente del Titanic. James Cameron ha transformado el material para que pueda ser visionada con la tecnología 3D. Hay que recordar que se cumplen 100 años su hundimiento.
Kate Winslet en la Alfombra Roja de Londres.
Este vídeo recoge la interpretación en directo bajo la batuta de James Horner, compositor de la música del Titanic, el 27 de marzo en la Premier de Londres, en el Royal Albart Hall, y en el segundo la famosa canción interpretada por Sissel.
Continuan:
Rec 3
Lorax
Blancanieves
Todos Los Días De Mi Vida
El Exótico Hotel Marigold
Intocable
Al Borde Del Abismo
Ira de Titanes (també en 3D)
Viaje Al Centro De La Tierra 2
El Centro Tanenbaum de Nueva York otorga los premios "Creadores de Paz" al Rev. Jacklevyn "Jacky" Frits Manuputty de las Islas Molucas (2011) i a Dishani Jayaweera de Sri Lanka (2012).
Derechos Humanos 13:50
El Rev. Jacklevyn “Jacky” Frits Manuputty, Las Islas Molucas padecieron entre 1999 y 2003 graves i violentos enfrentamientos entre musulmanes y cristianos, que supusieron la muerte de 10.000 personas y el desplazamiento de otras 500.000.
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| Reverend Jackevyn "Jacky" Frits Manuputty. (foto reproduïda amb autorització ) |
En medio de aquel clima, este reverendo inició una campaña para involucrar a todas las partes en conflicto, incluyendo el ejército y la policía indonesios
Aquellas actividades a favor de la paz supusieron que recibiera amenazas de muerte y que su casa fuera incendiada pero continuó con su labor hasta conseguir el Acuerdo de Paz Malino II, que puso fin a la violencia.
Ante esta realidad y la necesidad de trabajar a favor de la reconciliación a nivel local, fundó la “Maluki Interfaith Institution for Humanitarian Action” (LAIM), una institución para el diálogo interreligioso y la acción humanitaria, con la que desarrollar programas de capacitación y especialmente dedicarse a construir un discurso público positivo a favor de la interrelación, para acabar con la percepción que musulmanes y cristianos son enemigos, una definición esta última que se había utilizado a menudo durante el conflicto vivido.
El Rev. Jacky utilizó diversos niveles de aproximación, creó grupos para la paz donde participaban periodistas, mujeres, líderes religiosos y estudiantes. La finalidad era la construcción de la paz y dar solución a los problemas sociales de su país, para lo cual ha desarrollado un programa que incluye discursos para la paz interreligiosa y otro para la superación del trauma vivido. Además la LAIM quiere construir una comunidad desarrollada y creadora de paz a nivel del gobierno local.
En el año 2011 de nuevo estalló el conflicto y el Rev. Jacky formó grupos de jóvenes llamados “provocadores de la paz” (Peace Provocateurs) que actuaban a través de redes sociales, haciendo servir mensajes de texto en campañas que recibieron mucho reconocimiento porque sirvieron para frenar la escalada del conflicto y su propagación.
Muchos de sus modelos de trabajo han sido adoptados en otras partes de Indonesia.
Recientemente el Rev. Jacky obtuvo una titulación en Master en Relaciones entre Cristianos y Musulmanes, en el Seminario Hartford, donde uno de sus profesores fue Yehezkel Landau, quien había recibido el premio Creador de la Paz en el año 2002, por su trabajo a favor de la paz entre Judíos y Árabes en Israel y Palestina.
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| Dishani Jayaweera (foto reproduïda amb autorització) |
Dishani Jayaweera es una abogada de la ciudad de Colombo, capital de Sri Lanka, fundadora junto a su marido el Dr. Jayantha Seneviratne el año 2003 el “Center for Peacebuilding and Reconciliation” (CPBR) (Centro por la Construcción de la Paz y la Reconciliación), dejando su profesión para dedicarse a trabajar por todo el país para crear una cultura de la paz y una sociedad más justa.
Dishani es Budista, es la primera Creadora de Paz que no pertenece al grupo de religiones que tienen como antepasado común Abraham (Judíos, Musulmanes y Cristianos).
El CPBR que dirige Dishani trabaja desde la convicción que el proceso de construcción de la paz empieza en las personas, por eso se dirige a los jóvenes y a los líderes religiosos, despertando en ellos el deseo de convertirse con su actitud en referentes del comportamiento social en Sri Lanka y en clave para reducir las divisiones basadas en las diferencias religiosas y étnicas.
Con su trabajo el CPBR estimula la transformación personal que ha de conducir a la comunidad hacía un cambio estructural y político; en sus trabajos interreligiosos promueven el entendimiento entre los Budistas Sinhalese, los Hindúes Tamiles, los Musulmanes y los cristianos Sinhalese y Tamiles por medio del diálogo, haciendo prácticas de análisis de conflictos y de transformación, así como dando apoyo a los representantes religiosos para que introduzcan en sus comunidades la oportunidad de experimentar el bienestar que supone disfrutar de la interdependencia y la coexistencia pacífica.
La fuerza del CPBR se basa en que practica lo que predica, de forma que se aseguran que todas las decisiones de los trabajos que se realizan se tomen de forma descentralizada; son los participantes en los proyectos los que toman las decisiones. El equipo del CPBR es diverso, intencionadamente diverso, y toda la dirección, bajo la guía de Dishani, realiza un esfuerzo conjunto para desarrollar relaciones profundas de confianza con los participantes de los proyectos. A menudo participan en ceremonias religiosas, funerales y otros actos de la comunidad para conseguir un verdadero y amplio trabajo en red de los constructores de la paz locales. Alrededor de 400 líderes religiosos han participado conjuntamente en un acto recientemente celebrado.
Dishani Jayaweera from Coexist Foundation on Vimeo.
El reconocimiento de “Creador de la Paz”, que ofrece el Centro Tanenbaum de Nueva York – entidad que trabaja a favor de la paz y la desaparición de los prejuicios religiosos, que sirven para la discriminación y el enfrentamiento entre personas y comunidades – se otorga desde 1998 y buscar dar apoyo y difusión al trabajo a favor de la paz, la convivencia y el entendimiento entre religiones y personas, que se llevan a cabo en cualquier lugar del mundo, tanto si se trata de la labor desarrollada por líderes religiosos, como por personas que trabajan en áreas donde existen conflictos armados, o si se encuentra en peligro su vida o su libertad por defender la paz, así como el de aquellos que trabajan en áreas locales en sus comunidades – de hecho muchos de los Creadores de Paz reconocidos a lo largo de los años son indígenas – i también la de aquellos que a pesar del gran impacto de su tarea no han recibido reconocimiento y apoyo internacional.
La lista de Creadores de Paz reconocidos hasta ahora es:
Friar Ivo Markovic de Bosnia, año 1998
Reverend Roy Magge d’Irlanda del Nord, año 1999
Pare Alex Reid, d’Irlanda del Nord, año 1999
Pare Sava Janvic de Kosovo, año 2000
Alimamy Koroma, Sierra Leona, año 2000
José “Chencho” Alas del Salvador, año 2000
Bisbe Basilio do Nascimento de Timor Oriental, año 2000
Yehezkel Landau, Israel/Palestina, año 2000
Rabí Menachem Froman Israel/Palestina, año 2000
Reveren William Lowrey de Sudan, año 2001
Nozizwe Madlala-Routledge, Sud Àfrica, año 2002
Abuna Elias Chacour de Palestina/Israel, año 2002
Sakena Yacoobi de Afganistan, año 2002
Dr. Ephraim Isaac de Etiòpia, año 2002
Reverend Benney Giay, Papua Oeste, año 2003
Reveren Canon Andrew P.B. White (Britànic) a Iraq, año 2004
Ricardo Esquivias Ballestas de Colombia, año 2005
Azhar Hussain de Pakistan, año 2006
Imam Muhammad Ashafa y Pastor James Wuye de Nigeria, año 2006
Osnat Aram-Daphna y Najeeba Sirhan de Israel/Palestina, año 2006
Hind Kabawat de Siria, año 2007
Betty Oyella-Bigombe de Uganda, año 2007
Jamila Afghani de Afghanistan, año 2008
Bisbe Ntambo Nkulu Ntanda de República Democràtica del Congo, año 2009
Reverend Jacklevyn “Jacky” Frits Manuputty de Illes Moluques, año 2011
Dishani Jayaweera de Sri Lanka, año 2012
Además del reconocimiento público de los “Creadores de Paz” conlleva una ayuda de 15.000$ para que puedan continuar con su tarea a favor de la paz y la convivencia.
El Centro Tanenbaum fue fundado el año 1992 por la Dra. Georgette Bennett viuda del Rabino Tanenbaum. Este centro trabaja en diferentes áreas, como la Religions y la Resolución de Conflictos; la Diversidad Religioso en el lugar de trabajo; Diversidad Religiosa en la Educación o la Diversidad Religiosa en la Sanidad.
Su principal finalidad es la desaparición de los prejuicios religiosos, base de muchos de los enfrentamientos y de la falta de capacidad para la convivencia que padece nuestra sociedad en todo el mundo.
The Artist continúa acaparando premios y se lleva el de mejor película.
MEJOR PELÍCULA: THE ARTIST
Director: Michel Hazanavicius
(The Weinstein Company)
Equipo:
• Director Unidad de Producción: Antoine De Cazotte
• Director de Producción (Francia): Ségoléne Fleury
• Primer Ayudante del Director (Francia): James Canal
• Primer Ayudante del Director (Estados Unidos): David Cluck
• Segundo Ayudante del Director ( Estados Unidos): Dave Paige
• Asistentes del Director : Karla Strum, Ricky Robinson
MEJOR DOCUMENTAL: PROJECT NIM
Director: James Marsh
Red Box Films, Passion Pictures, HBO Documentary Films, Roadside Attractions, BBC Films, UK Film Council
En el apartado de televisión:
Mejor Mini-Serie: The Kennedys
Director Jon Cassar
Reelz Channel
Directora: Patty Jenkins
(AMC)
Director: Robert B. Wide
(HBO)
Equipo:
• Directores Asociados : Dale Stern, Tim Gibbons
• Directores de Escena: Jonathan Harris, Jerri Churchill, Dana Jackson
Director: Glenn Weiss
(CBS)
Equipo:
• Directores Asociados: Ken Diego, Robin Abrams, Debra Gelman, Ricky Kirshner
• Directores de Escena: Garry Hood, Peter Epstein, Andrew Feigin, Lynn Finkel, Doug Fogel, Jeffry Gitter, Phyllis Digilio-Kent, Arthur Lewis, Jeff Markowitz, Joey Meade, Tony Mirante, Cyndi Owgang, Jeff Pearl, Elise Reaves, Lauren Class Schneider, Annette Powlis
Mejor Reality: Biggest Loser (Quien pierde más peso)
Director: Neil P. Degroot
(NBC)
Equipo:
• Director Asociado: Andy Nelson
Mejor Serie Diurna: General Hospital ; Episodio: “Intervención”
Director: William Ludel
(ABC)
Equipo:
• Directores Asociados: Christine Magarian Ucar, Denise Van Cleave, Penny Pengra, Peter Fillmore, RC Cates, David MacLeod
• Directores de Escena: Craig McManus, Crystal Craft
• Productors Asociados: Christine Cooper, Andrea Compton
Directora: Any Schatz
(HBO)
Premio al mejor director de anuncios comerciales: Noam Murro
(Biscuit Filmworks)
Creador de los anuncios:
• . Handlebar Moustache, Heineken Premium Light- Wieden & Kennedy/NY
o Unit Production Manager: James Powell Veal
o First Assistant Director: Tommy Gormley
o Second Assistant Director: Ian Robert Calip
o Second Second Assistant Director: Michael King
• Hot House, DirecTV – Grey/NY
o Unit Production Manager: James Powell Veal
o First Assistant Director: Scott C. Harris
o Second Assistant Directors: Mark Robinson, Brady Sloan
• Piñata, Volkswagen Tiguan – Deutsch/LA
o Unit Production Manager: James Powell Veal
o First Assistant Director: Scott M. Metcalfe
o Second Assistant Director: Ty Arnold
• Is It Real?, EA Battlefield 3 - Wieden & Kennedy/Portland
• First Assistant Director: Michael David Salven
• Second Assistant Director: Erv E. Gentry
• Second Second Assistant Director: Eric Schneider
Premios Especiales:
DGA Premio de Honor Miembro Vitalicio por su aportación a la entidad: Ed Sherin
(De las series estrenadas en nuestro país ha dirigido episodios de •Ley y Orden.
Premio Frank Capra: Katy E. Garretson
(Premio otorgado a un asistente de director o director de unidad de producción por su aportación a la industria y a la entidad)
(De las estrenadas en nuestro país, ha trabajado como primer asistente del director en numerosos episodios de la serie Frasier.
Premio Franklin J. Schaffner: Dennis W. Mazzocco
(Premio otorgado a un Director Asociado o a un Director de Escena por su aportación a la industria y a l’entidad)
