Museu Pau Casals: Conciertos del proyecto “El sonido de Pau Casals”
Actividades Culturales del Vendrell 8:39
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Los pasados días 22, 23 y 24 de mayo la maravillosa Sala de
Música del Museu Pau Casals de Sant Salvador (El Vendrell) acogió tres
recitales que forman parte del proyecto “El sonido de Pau Casals”.
Un proyecto que ha estado liderado por la Universidad Complutense de Madrid, desarrollado por el Instituto Científico de Ciencias Musicales de la misma universidad y que ha contado con la colaboración de la Fundació Pau Casals. El proyecto ha contado con la financiación del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades, así como de la Agencia Estatal de Investigación (Cofinanciado por la Unión Europea). La dotación ha sido de 43.076 €. Se inició el 9 de septiembre de 2022 y está previsto que concluya el 31 de agosto de este año 2025.
Los conciertos han sido una experiencia intelectual y
emocional muy intensa gracias a las aportaciones realizadas tanto desde la vertiente
de la investigación como desde la vertiente de la interpretación.
Cada concierto incluyó unas breves intervenciones habladas
por parte de los violonchelistas, en las que compartieron su conexión personal
con Pau Casals y su obra. Todos ellos dejaron muestras de su profunda
admiración y respeto por el Maestro, por sus aportaciones a la música y por sus
valores humanos.
Cada programa sirvió para acercarnos a un periodo diferente de la evolución de Pau Casal entre 1893 y 1917, tanto en su faceta como compositor como por la selección de obras que realizaba para los programas de sus conciertos.
El concierto del día 22
Núria Ballester, directora del Museu Pau Casals,
abrió el acto dando la bienvenida, y Miguel Ángel Ríos, en representación del
Instituto Científico de Ciencias Musicales de la Universidad Complutense de
Madrid, excusó a Ana Llorens, directora del proyecto, por su ausencia en el
acto, a pesar de que era su deseo estar presente.
Miguel Ángel Ríos, puso de relieve el valor, la
cantidad, la calidad y la magnífica conservación del archivo documental de Pau
Casal, afirmando que sin duda era uno de los más destacados del mundo. Toda la
documentación y las grabaciones discográficas que lo componen se hayan
depositadas en el Arxiu Nacional de Catalunya. El archivo se ha visto
incrementado con el depósito de algunas grabaciones que se han adquirido
durante el proyecto, ya que, destacó Ríos, el cuidado, la preservación y las
condiciones de gestión y conservación de los materiales depositados en el Arxiu
Nacional de Catalunya son excelentes.
Ríos también destacó que Pau Casals fue uno de los primeros en hacer grabaciones en disco de sus interpretaciones, cosa que ha permitido trabajar su sonido, un sonido que –en sus palabras– en esos tiempos fue revolucionario, porque cambió radicalmente el sonido del violonchelo.
Estudiar, conocer ese sonido era la finalidad principal del proyecto. Para ello se ha trabajo a partir de las grabaciones, pero también con la lectura y análisis de la correspondencia (cuyo volumen es enorme) y otros documentos del archivo.
Una de las tareas que ha desarrollado Ana Llorens ha sido la
reconstrucción de los conciertos que había ofrecido Pau Casals a lo largo de su
vida, consultando las cartas, los recortes de prensa, los programas de
concierto, etc.
En este concierto Anna Mora (coautora del libro “Querido
maestro: correspondencia (1893 – 1973)" mediante intervenciones entre las
piezas interpretadas, situando cada una de ellas en un contexto
histórico y de la vida de Pau Casals, que coincidía con los períodos temporales
en que había compuesto las obras.
El programa del concierto del día 22
Lluís Claret (Violonchelo) - Àlex Ramírez
(Piano) - Anna Mora (Contexto histórico)
Todas las piezas seleccionadas eran obras compuestas por Pau
Casals para violonchelo y piano (cada título incluye un enlace a YouTube con
una grabación de Lluís Claret de esa obra, pero realizada hace ya algunos
años).
Pastoral (1893)
Rêverie (1896)
Full d’àlbum (1897)
Romanza (1899)
Poème (1917)
Lluís Claret,
compartió con los asistentes vivencias relacionadas con el Maestro y con el
Museu, como el hecho que hacía 51 años él había tocado en aquella misma sala
con motivo de su inauguración.
Claret conocía muy
de cerca Pau Casals, por la relación de amistad de su padre con el Maestro, por
las muchas visitas a su casa durante el exilio, por el hecho de que era su
ahijado y por el hecho, no menor, de que Enric Casals fue su profesor de
referencia, todo y que Enric Casals fuera violinista. (Claret
siempre ha reivindicado que Enric Casals debería ser más valorado y reconocido por sus
cualidades, porque a pesar de ser un gran músico, siempre ha quedo eclipsado por la poderosa sombra de Pau Casals).
Nos hizo también partícipes de algunos de sus recuerdos de infancia, viendo y escuchando tocar a Pau Casals en su casa de Prades (Prada de Conflent), y esa evocación nos hizo sentir que nosotros también estábamos presentes en esos momentos y vivíamos las mismas escenas que él explicaba.
Para alegría de
todos los amantes de la música nos anunció que él y Àlex Ramírez iban a
realizar una nueva grabación de las piezas del concierto para editar un nuevo
disco.
Àlex Ramírez es un pianista que nació en Barcelona y que
ha tenido como principales profesores a Margarita Serrat y a Josep Colom,
además de haber asistido a clases con Alicia de Larrocha o Bernard Greenhouse,
entre otros. Es miembro fundador del Trio Da Vinci. Como solista ha tocado con
la Orquestra Simfònica del Vallès, entre otras. Ha participado en numerosos
conciertos y festivales, como el Festival Internacional de Santander, o en el Gran Teatre del Liceu, o en la Quincena Musical Donostiarra,
también en teatros de Dinamarca y Francia.
Es profesor del Conservatori
del Liceu y desde 2016 está
invitado en la academia de verano y al Festival de Bergen en
Holanda.
El concierto del día 23
Iagoba Fanlo (Violonchelo) - Inja
Stanović (Piano)
(Ambos participaron en las jornadas de la Universidad Complutense
del mes de febrero, como se podrá leer más adelante en el apartado dedicado al
proyecto “El sonido de Pau Casals”)
Iagoba Fanlo nos hizo emocionar tanto por sus
interpretaciones como por lo que nos explicó sobre sus experiencias infantiles,
junto a su padre, que también era violonchelista, como escuchaban los discos
(de piedra) de las grabaciones de Pau Casals, unos discos que trataban con
cuidado y casi veneración; y como esa admiración que sentía por Casals fue uno
de los aspectos esenciales que desarrolló su vocación.
Interpretó la Tercera Suite de Bach, con los ojos cerrados
en todo momento, concentrado, con verdadera devoción por la música, una música
que se reflejaba en su rostro; todo lo cual hizo que la emoción nos embargara,
como bien comentamos unos cuantos asistentes al concierto al acabar el mismo. Y
hay que explicar que esos asistentes nos conocemos entre nosotros porque todos somos fieles
seguidores de los conciertos de música clásica que se organizan en el Vendrell.
La pianista croata Inja Stanović realizó una
interpretación realmente deliciosa.
El programa del concierto del día 23
El programa reproducía el concierto que ofreció Pau Casals, acompañado del pianista Blai Net, el 26 de noviembre de 1917 en la Sociedad Filarmónica de Madrid.
(Los enlaces llevan a YouTube, con grabaciones de esas piezas realizadas por Pau Casals)
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827). Sonata para violonchelo y piano núm. 3 en La mayor, op. 69.
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750). Suite para violonchelo núm. 3 en Do mayor, BWV 1009
Johannes Brahms (1833 – 1897). Sonata para violonchelo y piano núm. 1 en Mi menor, op. 38.
Un programa con las tres “B”: Beethoven, Bach y Brahms, tres
de los compositores favoritos de Casals, y es que, como explicó Iagoba Fanlo: “el
Maestro tenía muy buen gusto”.
La admiración de Fanlo por el Maestro se evidenció tanto por
su forma de tocar como por lo que nos dijo, un texto que la Fundació Pau Casals
recogió en una de sus stories de Instagram:
“El estímulo de Pau Casals a
nivel musical y a nivel personal es una referencia difícil de encontrar en la
historia de la humanidad ...Estar aquí, en su casa, una casa a la que renuncio
por sus ideas es francamente muy tocante”
El concierto del día 24
El último de los conciertos contó con el Duo Cassadò:
Damián Martínez (Violonchelo) y Marta Moll (piano)
Hay dos palabras que definen a Damián Martínez como
interprete, las encontraréis repetidas en numerosos artículos y reportajes y
las escucharéis de quien haya tenido la oportunidad de sentirle tocar:
“sensibilidad” y “exquisitez”. En el concierto del día 24 de nuevo se
confirmaron, añadido a la dificultad y exigencia técnica del programa y a la
carga emotiva de la música.
La Suite núm. 2 de Bach, tocada de memoria y la mayor parte
del tiempo con los ojos cerrados, y en general todo el concierto, transmitieron
una sensación de cuasi religiosidad, incrementado por la sala, aquel lugar
creado por Casals y en el que tantas veces interpretó música acompañado de sus
amigos.
Como intérprete Damián Martínez ha realizado numerosas giras
y conciertos, incluyendo actuaciones con Natalia Gutman y Mischa Maisky. Es
licenciado por la Guildhall School of Music de Londres, la Indiana
University School of Music (USA) y la Musikhochshule Stuttgard
(Alemania)
Marta Moll tiene una larga lista de premios a sus
espaldas y un gran número de conciertos, pero además ha sido la creadora,
guionista y conductora del programa “Caminos de Música·” en La2 de RTVE.
Ambos, Damián Martínez y Marta Molla, son personas que han puesto su música, en diversas ocasiones, al servicio de causas como la infancia o las víctimas de catástrofes. Ambos son profesores en el Centro Superior de Música del País Vasco MUSIKENE. Damián Martínez también es profesor en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC)
El programa del concierto día 24
Correspondía a la reconstrucción de un concierto de Casals
del año 1910.
(Los enlaces llevan a YouTube, con grabaciones de esas piezas realizadas por Pau Casals)
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750). Suite para violonchelo núm. 2 en Re menor, BWV 1008
Pietro Locatelli (1695 – 1764). Sonata para violonchelo y piano en Re mayor.
Emmanuel Moór (1863 – 1931). Prelude
Tal como destacó Damián Martínez, Emmanuel Moór fue un
compositor húngaro con quien Casals tuvo mucha amistad, de manera que Moór
escribía obras para Casals y Casals gustaba de incluir esas obras en sus
conciertos.
Fuera de programa ofrecieron “Málaga” de la Suite Iberia de
Issac Albéniz.
Una experiencia que ojalá se pueda repetir
El conjunto de los tres conciertos supuso una intensa
inmersión en el sonido de Pau Casals, en la música que interpretaba y sobre
todo sirvió para comprobar lo gran e intensa huella que ha dejado y el hecho de
ser un referente como músico y como persona comprometida con la paz y los
derechos humanos. Cada uno de los violonchelistas que participaron lo demostraron
tanto con sus palabras como con su instrumento.
El proyecto “El sonido de Pau Casals”
El pasado 5 de febrero la Universidad Complutense de Madrid,
emitió una nota de prensa para presentar un estudio que ellos mismos definían
como pionero, y no sin razón, dedicado a descubrir los secretos del sonido de
Pau Casals.
Partiendo de la base que Pau Casals es el padre del violonchelo
moderno, además de ser uno de los grandes músicos del siglo XX.
Como ya se ha dicho, el estudio se desarrolla desde el Instituto Complutense de
Ciencias Musicales (ICCMU) dirigido por Ana Llorens, profesora y
violonchelista. El ICCMU es un centro dedicado a la investigación científica y
a la recuperación del patrimonio musical hispano. Está adscrito a la
Universidad Complutense de Madrid y también ha colaborado en este proyecto la Fundació
Pau Casals.
Uno de los elementos claves de la investigación es que pudiera verse reflejada en los escenarios, que se pudiera integrar en ella a violonchelistas y músicos de cámara, para poder ofrecer conciertos en los que recrear el sonido de Pau Casals.
Para conocer qué caracterizaba el sonido de Pau Casals se
han estudiado sus grabaciones, alrededor de un centenar, con técnicas de
digitalización y análisis del sonido; pero también se ha buscado el contraste que
pudiera haber entre diferentes ediciones y remasterizaciones, porque la
tecnología también ha podido influir en la percepción del sonido.
A partir de este estudio se puede valorar el pensamiento
musical y muy especialmente la estética sonora de Pau Casals, y en último
término, pero no menos importante, incentivar la creación de una comunidad en
España que se centre en los estudios de la interpretación musical y se
llegue a fomentar la interpretación musical en España como disciplina
científica.
Los días 6 y 7 de febrero tuvieron lugar en la Facultad de
Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid unas jornadas con
un programa de
comunicaciones muy interesante y atractivo.
Los temas tratados en las jornadas y los músicos e investigadores que participaron.
Casals en Marlboro
Dr. Bernard Meillat (Fundació Pau Casals). Miembro del Comité científico de estas jornadas. Pianista y doctor en musicología (Tesis doctoral “Debussy y los poetas simbolistas), también tiene formación en Humanidades (Literatura francesa y lenguas antiguas). Es asesor musical de la Fundació Pau Casals y fue miembro, como asesor, del departamento de música de la película “Pablo, la fuerza de un silencio” (2017).
Pau en París
Laura Granero. Pianista, fortepianista, clavecinista e investigadora. Es codirectora del proyecto “La Nouvelle Athènes, Centre des pianos romàntiques” que ofrece clases y conciertos como parte de sus objetivos. Está preparando su doctorado en la Universidad de las Músicas y Artes Escénicas de Viena sobre los rollos históricos de piano y las conexiones entre las antiguas alumnas de Clara Schumann; cuenta para ello con una beca de excelencia de la Fundación La Caixa. Estudió piano con Claudio Martínez-Mehner y clave con Pilar Montoya y Jorge García; posteriormente estudió en la Schola Cantorum Basilensis (fortepiano y clave). Ha ofrecido conciertos en el Festival Internacional de Santander, en la Quincena Musical de San Sebastián, en la Fundación Juan March, entre otros, además ha ofrecido conferencias en la Universidad de Sydney, en el Hochschule der Künte Bern, y en los conservatorios de París y Lyon, y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Dr. Aldo Mata. Violonchelista. Estudió en la Escuela Reina Sofía y recibió Master Classes con Rostropovich y con Greenhouse, entre otros. Es catedrático en el Conservatorio Superior Manuel Castillo de Sevilla y profesor en el Centro Superior de Música Katarina Gurska de Madrid (CSKG). Es doctor en Música, su tesis doctoral versó sobre los “Cuartetos prusianos de Mozart”. También es Máster (Cum Laude) por sus estudios en el Chicago Musical College. Ha ganado diversos concursos como el Fulbright o el Popper, o el permanente nacional de Juventudes Musicales. Ha participado en festivales en Brasil, Japón, Estados Unidos…
Pau Casals y los compositores catalanes y españoles en el exilio
Dra. Eva Moreda Rodríguez.
(University of Glasgow). Miembro del Comité Científico de estas
jornadas. Catedrática Laboral de Musicología en la Universidad de Glasgow. Se
doctoró en el Royal Holloway College de la Universidad de Londres. Sus estudios se centran en la historia
política y cultural de la música española del siglo XX en el exilio y bajo el
régimen franquista. Ha publicador libros como por ejemplo “Músic and Exili
in Francoist Spain” (Músia y exilio en la España franquista). Es miembro
del comité organizador del Spanish Art Song and Zarzuela Festival en
Londres desde 2014. También ha escrito un ensayo sobre la grabación de los
conciertos de Bacarisse que realizó el Trío Arbós.
La red belga de Pablo Casals
Jan Dewilde. Musicólogo por la Universidad de Leuven. Es un experto en música flamenca (Flemish). Desde 1998 es coordinador del Studiecentrum voor Vlaamse Muziek (Bélgica) y desde 2004 es bibliotecario del Royal Conservatoire of Antwerp (Bélgica). También es asistente de investigación en el Centrum voor Teksteditie en Bronnenstudie de la Koninklijke Academie voor Nederlandse Taal-en Letterkunde (Bélgica) y en el Orpheus Institute (Bélgica).
"Como si no fuera la misma persona": Schenker sobre Casals como violonchelista, director y empresario
Dra. Shanti Nachtergaele.
Se licenció en el Conservatorio Shenandoah y cursó un máster en música antigua
en el Conservatorio Real de La Haya. Se doctoró en la McGill University. Su
tesis doctoral se centró en la historia socio-material del contrabajo (c. 1760
– 1890). Toca el contrabajo y el “violone”[4].
Edward Klorman. Violista.
Profesor de la Universidad de Wisconsin – Madison’s Mead Witter School of
Music. También ha sido profesor en la Juiliard School en
Manhattan (Nueva York). Uno de sus libros se titula “Bach The Cello Suites”
(Cambridge, 2025); otra de sus obras es “Mozart’s Music of Friends. Social
Interplay in the Chamber Works”. Es un reconocido violista que ha ofreció
numerosos conciertos como, por ejemplo, en la Berkshire Bach Society. Está
especializado en la música tonal, y en la relación entre el análisis musical,
la interpretación y la musicología histórica.
De Barcelona a Madrid: nuevas reflexiones sobre la estancia de Pablo Casals en la capital (1893 - 1895)
Dr. Miguel Ángel Ríos Muñoz. (Instituto
Complutense de Ciencias Musicales). Miembro del Comité Organizador de estas
jornadas. Titulado en musicología por el Real Conservatorio Superior de Música
de Madrid (Premio fin de carrera y matrícula de honor por “Casimiro Espino
(1845 – 1888): las melodías para orquesta, un canto sin palabras”. Máster en
Música Española y en Música Española e Hispanoamericana por la Universidad
Complutense de Madrid. Es doctor en musicología por la Universidad Complutense
de Madrid, su tesis doctoral fue “El Teatro Felipe (1885 – 1891): Prácticas
dramático – musicales del teatro por horas”. Ha participado en los conciertos
celebrados en el Museu Pau Casals los días 22 a 24 de mayo. Así mismo, ha publicado numerosos artículos y capítulos
de libros, también ha participado en un gran número de congresos.
"Le maître et le centimaître" - Pau Casals y Rudolf von Tobel en Suiza
Helga Váradi. Ganadora del
premio “Gianni Bergamo” (2014) por su interpretación al clavicémbalo,
instrumento que estudió en la Universidad de Músicas y Artes de Viena; también
ha estudiado en el Conservatorio Superior de Música y Danza de Lyon, y en la Schola
Cantorum Basilensis Hochschule für Alte Musik. Ha realizado diversas
investigaciones, una de ellas centrada en la relación entre Rudolf von Tobel y
Pau Casals a partir de los archivos de von Tobel conservados en Berna, publicó
el libro “Le Maître et le centimaître. Rudolf von Tobel, the devoted student
in service to the maestro Pablo Casals”. (Rudolf von Tobel fue alumno de
Casals y su fidelidad superó los límites de la vida del maestro al que admiró
profundamente). Desde 2022 es Responsable de Eventos y Proyectos Especiales del
Teatro de Lucerna y miembro de la Fundación de Estudios Rudolf von Tobel
(Graffenried, Berna). Es una persona muy comprometida con el intercambio
cultural en Europa.
Los orígenes del Festival de Prades de 1950
Andrea Bravo Serrano. (Universidad Complutense de Madrid). Violonchelista. Musicóloga. Ha participado en la investigación del proyecto “El sonido de Pau Casals”. Centrándose especialmente en la trayectoria humanística y musical de Pau Casals y en el Festival Pablo Casals de Prades. Miembro del Comité Organizador de las jornadas.
El Beethoven de Casals y las respuestas corporales
Dra. Inja Stanović. (University
of Surrey). Miembro del Comité Científico de estas jornadas. Es pianista y
musicóloga. Especialista en grabaciones musicales de las primeras épocas. Sus
investigaciones abarcan la práctica interpretativa de base histórica y la
investigación de los cilindros de cera y los discos antiguos. Participó en el
concierto en el Museu Pau Casals del día 23 de mayo.
De Casals a Morell: Comparativa de la Cantinella de Goltermann entre inicios y mediados del siglo XX
Nieves María Pelejero Ibáñez. Licenciada
en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de La Rioja (2016).
Grado superior de Violonchelo por el Conservatorio Superior de Música Joaquín
Rodrigo (2017) y Máster en gestión y emprendimiento de proyectos culturales por
la UNIR (2023).
Grabación de Pau Casals de las suites para violonchelo de Bach: modelado a microescala en las zarabandas
Dra. Ana Llorens. Investigadora principal del proyecto “El sonido de Pau Casals”. Doctorada en música por la Universidad de Cambridge. Es profesora de Teoría y Análisis Musical en la Universidad Complutense de Madrid. Está especializada en análisis de grandes corpus y miembro de la junta directiva de la Sociedad Española de Musicología.. Miembro del Comité Científico de las jornadas.
Evolución del sonido estereofónico en las grabaciones de Pau Casals
Dr. Marco Antonio Juan de Dios
Cuartas. Doctor en Musicología.
Licenciado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Oviedo.
Graduado (first class honors) en Recording Arts por la
Universidad de Middlesex de Londres. Es miembro de la Sociedad Española de
Musicología (SEdeM) y de la Sociedad de Etnomusicología, también es miembro de
la Society for Music Production Research (SMPR). Actualmente es
ingeniero de la sección española de la Audio Engineering Society (AES).
Participa en las jornadas por la Universidad Complutense de Madrid y es miembro
del Comité Científico.
El Fondo Pau Casals, un fondo por explorar
Dra. Isaura Solé Boladeras.
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona (UB). Máster en
Bibliotecas y Colecciones Patrimoniales, también por la UB. Máster en Análisis
y Evaluación de Obras de Arte por la Universidad de Lleida. Doctora en
Información y Comunicación de la UB, tesis: “Ex fumo dare lucem. La
configuración de la industria gráfica en Barcelona durante la segunda mitad del
siglo XIX (1845 – 1900)”. Es documentalista en la Fundació Pau Casals, por lo que gestiona los fondos documentales depositados en el Arxiu Nacional de
Catalunya y las colecciones del Museu Pau Casals.
Pau Casals y el concepto de música como patrimonio vivo
Dr. Tiago de Oliveira Pinto.
Músico, antropólogo y curador. Doctorado en musicología por la Universidad
Libre de Berlín (1990). Profesor titular de la Cátedra UNESCO de Estudios
Musicales Transculturales en la Universidad de Música Franz Liszt de Weimar
(Alemania). Desde 2024 es representante de la Academia Krongert en los
programas y proyectos sobre patrimonio musical, esta institución tiene como
principio rector las ideas humanísticas de Pau Casals. Fue profesor visitante
de la Universidad de Harvard, de la Estatal de Kent (Ohio) y de la Fort Hare
(Sudáfrica), entre otras.
La música como propaganda: La recepción de Pablo Casals en Japón y el mundo sinofonista (poblaciones de habla china) durante la Guerra Fría
Dr. Min-Erth Wang.
Doctorado por la Universidad de Oxford, su investigación se centra en las
respuestas de Asia Oriental a la música culta occidental durante el siglo XX.
Su tesis estudia la recepción de esta misma música occidental en Japón, Taiwan,
China y Hong Kong; y el estudio de la recepción de la música y pensamiento de
Pau Casals.
Recepción cultural letona de Pau Casals (1912-1977)
Dr. Zane Prëdele. Licenciatura, máster y doctorado en
musicología por la Jāzeps Vitols
Latvian Academy of Music. (Letonia). Su tesis doctoral fue “Jāzeps Vitols,
su dinámica en la memoria cultural: cánones y archivos”. Desde 2009 es
archivista en la citada escuela de música; el 2015 se incorporó como
investigadora al Centro de Investigaciones Científicas, también de la misma
escuela de música y posteriormente pasó a dirigir este centro entre 2017 y
2019. Actualmente es profesora invitada, en la misma escuela.
Presentación de la edición de la suite para violonchelo de Enric Casals
Dr. Iagoba Fanlo. (Universidad Alfons X el Sabio).
Miembro del Comité Científico de estas jornadas. Como violonchelista obtuvo el
premio Melómano de Oro y fue escogido para interpretar el concierto de Elgar
bajo la dirección de Yehudi Menuhin, con la Royal Academy de Londres. La
Fundació Pau Casals le pidió el año 2009 que interpretara una obra
inédita para violonchelo de Pau Casals, junto con el Quartet Casals. Es
tutor de violonchelos de la European Union Youth Orchestra (EUYO). Está doctorado en Artes y Humanidades
por la Universidad Rey Juan Carlos. Es presidente de la Asociación Luigi Boccherini.
Otros miembros del Comité científico sin presentación de comunicaciones en las jornadas
Dr. José Luis Besada. (Universidad Complutense de
Madrid)
Tesis doctoral sobre la cognición y la metodología del
análisis de la composición musical contemporánea (premio extraordinario). Titulado
superior de Música por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
(RCSMM), licenciado en Ciencias Matemática por la Universidad Complutense de
Madrid y máster en Artes y premio extraordinario de doctorado por la Université
Paris 8 des Créations. Entre otros muchos títulos. Fue profesor asociado en la Sorbona durante el 2016. Es autor de numerosos trabajos, como la
monografía “Metamodels in Compositional Practices: The Case of Alberto
Posadas’ Liturgia Fractal”. De sus
artículos cabe destacar “Organised Sound Tempo” y “Perspectives of
New Music”. Fue miembro de la Societé Française d’Analyse Musicale
entre 2020 y 2023. Miembro fundador de la Sociedad de Análisis y Teoría Musical
(SATMUS) creada el 2020, actualmente es secretario y dirige la revista de la
entidad "Súmula". Fue editor de la sección
de arte del Journal of Mathematics and Music entre 2020 y 2023. Es
colaborador de Radio Clásica desde 2017. Sus líneas de investigación son:
Historia y análisis de la música occidental de arte a partir de 1970. Cognición
del acto creativo en las prácticas musicales contemporáneas. Aspectos
cognitivos y matemáticos de la teoría musical. Pertenece a diversos grupos de
investigación y participa en diversos proyectos. Uno de ellos es DeepMusic: Digitalización del ecosistema del
patrimonio musical. España: TED 2021-131738B-100
(2022-2024); IPs: Álvaro Torrente y Judith Ortega.
Dr. Adam Beham (Maynooth Univesity)
Musicólogo. Especializado en música
occidental del siglo XX. Ha estudiado las diferentes formas de interpretación
desde un enfoque crítico y empírico. Trabaja en un proyecto sobre música
popular irlandesa y el liberalismo durante el final del siglo XX, en que relaciona
musicología, historia social y de género.
Otros miembros de Comité Organizador:
Dra. María Álvarez Villamil. (Instituto Complutense
de Ciencias Musicales). Desde 2020 forma parte del equipo de la R&D
Project Manager de la Universidad Complutense de Madrid.
Carlota Martínez Escamilla. (Instituto Complutense de
Ciencias Musicales). Miembro del grupo de investigación “Música española de los
siglos XIX y XX”.
[4] Un
instrumento que se podría intentar definir como contrabajo barroco; de bajo
continuo, que permite acercarse a la interpretación historicista de la música
del Renacimiento, pero que algunos de
los especialistas que hoy lo utilizan intentan que se convierta en instrumento
solista. Ismael Campanero, que también es contrabajista y toca el “violone“
explica que en general es difícil hacer entender qué es este instrumento y que le suelen preguntar para qué sirve si ya existe el violoncelo, el contrabajo. la viola de gamba, etc.
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