Concierto Jaime Laredo, Sharon Robinson, Anna Polonsky: Para Eugene [Istomin] (FIMPC 2025 – II)

10:17

 

Anna Polonsky, Sharon Robinson y Jaime Laredo
Foto: María Dolores García Martínez (esguarddedona)


María Dolores García Martínez (esguarddedona)


Enlace: Crónica 1er Concierto (FIMPC - I)


Segundo concierto

Sábado, 12 de julio de 2025 – Auditori Pau Casals


Para Eugene 

La primera amistad que se quiso destacar fue la de Eugene Istomin (1925 – 2003). Conoció a Casals el año 1950, Istomin tenía veinticinco años y era el músico más joven que participaba en el Festival de Prades. La amistad entre ellos duró toda la vida. Casals murió en 1973 y en 1975 Istomin se casaba con la viuda de Casals, Marta Montañez, y cuando Istomin murió fue enterrado en una sepultura en el cementerio del Vendrell, al lado de la de Pau Casals.



Tumba de Eugene Istomin en el Cementerio del Vendrell
María Dolores García Martínez (esguarddedona) 
 


Crónica del concierto

De nuevo puede definirse este concierto con una sola palabra: emotivo, porque Laredo es un testimonio vivo del legado musical y humano de Casals.

Fue emocionante poder disfrutar de la presencia de Laredo y toda su historia de amistad con Casals y con los amigos de Casals a quienes se iban a dedicar diferentes conciertos del festival.

No sería justo no incluir en esta experiencia conmovedora y afectiva a Sharon Robinson y Anna Polonsky, y no destacar la energía que fluía entre ellos tres y aún más teniendo en consideración que el festival tenía como eje vertebrador la amistad entre grandes músicos. 


El programa del concierto

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791). Sonata para violín y piano en La mayor. K. 305 de Mozart (por cambio de programa, ya que estaba prevista la K 304 en Mi menor)

Gabriel Fauré (1845 – 1924). Élégie

Robert Schumann (1810 – 1856). Fantasiestücke para violonchelo y piano. Op. 73

Ludwig von Beethoven (1770 – 1827). Trio para piano en si bemol mayor. Op.97, “Archiduque”

Como bis ofrecieron:

Robert Schumann. Estudio en forma canónica 4, adaptación para trio.


Los intérpretes

Jaime Laredo, violín

Sharon Robinson  violonchelo

Anna Polonsky, piano

 

Jaime Laredo

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Jaime Laredo 
Entrevista
 44è Festival Internacional de Música Pau Casals


Traducción:

¿Tu músico favorito de todos los tiempos?

Has hecho una pregunta imposible, pero intentaré contestar, si me pusieras una pistola en la cabeza, tendría que decir Pablo Casals.   

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[Jaime Laredo] “Tiene todo el que necesita un virtuoso del violin, pero aún más que eso, és un violinista de profunda musicalidad”.
The New Yorker
(Citado por  the Curtis Institute of Music)


Jaime Laredo (1941). 

Entre los grandes músicos que han participado en esta 44 edición del Festival Pau Casals del Vendrell destaca el violinista Jaime Laredo, por su relación con Casals, con quien actuó y colaboró. 


Laredo participó en muchas ocasiones en el Festival de Música de Marlboro y también en el Festival de Puerto Rico, pero la relación con Casals venía de antes, de cuando Laredo había pasado veranos con Casals para así mejorar su ya muy buena formación como intérprete. 


Laredo también conoció y actuó con Serkin, Horszowski, Istomin, Schneider y Stern, y por tanto su presencia era un verdadero vínculo con aquellas amistades perdurables a las que se dedicaba el Festival. 


De Bolivia al mundo

Nacido en Cochabamba (Bolívia) el 7 de junio de 1941, Laredo recibió de sus padres un regalo a los cuatro años: un violín, y empezó sus estudios de este instrumento a los cinco años, su profesor fue Carlos Flamini.  En 1948 se trasladó a Estados Unidos donde estudió con Antonio de Grassi y con Frank Houser; posteriormente con Josef Gingold (1909 – 1995) y con Ivan Galamian (1903 – 1981) en el exigente Instituto de Música Curtis (Filadelfia).  Ofreció su primer concierto en 1949, con ocho años, en la Crocker Art Gallery de Sacramento, y a los once años actuó con la Orquesta Sinfónica de San Francisco.


En el año 1959 ganó el Primer Premio de la competición Reina Elisabeth de Bélgica [1] en Bruselas. 

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[1] Isabel de Bélgica (1876 – 1965) era sobrina de Sissi. Era una reconocida violinista, pero además de su pasión por la música era una gran aficionada a la fotografía, y también era una apasionada de la arqueología al punto que asistió a la apertura de la tumba de Tutankamón y entró en su interior, era el 19 de febrero de 1923. Además de la competición musical que lleva actualmente su nombre, creó también la Capilla Musical Reina Elisabeth. 

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Maria Theresia von Paradis (1759 - 1824)
Sicilienne en Mi bemol mayor
Jaime Laredo, violín
Vladimir Sokoloff (1913 - 1997), piano
Grabación de la música, 1959, en directo, 
Queen Elisabeth of Belgium International Music Competition.  
Compartido en YouTube por @ClassicalRecords con fecha 8 de octubre de 2010
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Fue Gingold quien animó a Laredo a presentarse al concurso. Era el violinista más joven que nunca había participado en dicha competición, de hecho, gano el premio poco antes de cumplir dieciocho años. 


Es interesante destacar que la web de este concurso reconoce la influencia de Casals y la interrelación que ambos mantuvieron.  Para Laredo, según sus propias palabras:


“Casals … sigue siendo el más importante en mi vida, porque ha transformado profundamente mi forma de ver la música (tengo su foto en mi estudio y es a quien más consulto cuando trabajo).” (Cita recogida en eugeneistomin.com) 

 

En 1960 actuó en el Carnegie Hall de Nueva York y un año más tarde en el Royal Albert Hall de Londres. También ha actuado ante la ONU y en la Casa Blanca para los presidentes Lyndon B. Johnson (1908 – 1973) y Jimmy Carter (1924 – 2024), con motivo de su toma de posesión del cargo de presidente; en este último caso actuó con su esposa Sharon Robinson y con el pianista Josep Kalichstein (1946 – 2022), con quienes formaba el trio Kalichstein-Laredo-Robinson; era el año 1977 y esa fue la primera actuación de dicho trio.

 

A lo largo de su vida profesional ha tocado con más de cien orquestas internacionales y ha colaborado, además de con Pau Casals, con Glenn Gould (1932 – 1982), Mstislav Rostropovich (1927 – 2007), Rudolf Serkin (1903 – 1991) además de otros grandes intérpretes ya citados. 


Su colección de premios es extensa, entre ellos: el Deutsche SchallPlatten; también ganó un Grammy el año 1992 a la Mejor Música de Cámara por sus grabaciones de los Cuartetos para piano Op. 25 y Op. 26 de Johannes Brahms (1833-1897), con Emanuel Ax (1949), piano; Yo-Yo Ma (1955) violonchelo e Isaac Stern, violín, porque en este álbum Laredo toca la viola. Laredo, además de ser un excelente violinista y violista, es también un gran pianista. 


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Johannes Brahms
Cuarteto para piano núm. 1, en Sol menor. Op. 25. 1er movimiento. Allegro
Emanuel Ax, piano
Isaac Stern, violín
Yo-Yo Ma, violonchelo
Jaime Laredo, viola
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Laredo también ha desarrollado una faceta pedagógica impartiendo clases en escuelas tan destacada como el Curtis Institute o en la Indiana University School of Music. Otra de sus facetas es la de director.


Su discografia incluye un gran número de colaboraciones, especialmente en la grabación de cuartetos, con músicos tan reconocidos como Emanuel Ax, Isaac Stern, Yo-Yo Ma, Eugene Istomin o Leonard Rose.



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Henryk Wieniawski (1835 - 1880)
Scherzo-Tarantelle , Op. 16
Jaime Laredo, violín
Vladimir Sokoloff, piano
Grabación de 1959. Compartida en YouTube por @ClassicaRecords con fecha 8 de octubre de 2010
En el vídeo aparecen fotos del compositor y violinista Wieniawski y de Jaime Laredo 
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Los violines de Jaime Laredo

Jaime Laredo fue propietario entre 1969 y 2010 un violín Antonio Stradivarius (1644 – 1737) del año 1717 conocido como “Gariel” [1], pero desde 2010 tiene un violín de Domenico Montagnana [2] (1686 – 1750) del año 1723 [3]



[1] Fuente: London Symphony Orchestra

[2] Montagnana era famoso por sus violines, pero los violonchelos que construyó en esta época son considerados de excepcional calidad 

[3] Fuente: The Strad


En opinión de Jaime Laredo:

 La música es universal, es patrimonio de la humanidad, por eso no tiene nacionalidad”



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 Luigi Bocherini (1743 - 1805)
Quinteto en Mi mayor , núm. 5 Op. 11. 1er movimiento, Amoroso
Jaime Laredo, viola
Isaac Stern, violín
Chon-Liang Lin (1960), violín
Yo-Yo Ma, violonchelo 
Sharon Robinson, violonchelo
Auto-generated by YouTube. 5 de enero de 2017
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Sharon Robinson



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Sharon Robinson 
 Cleveland Institute of Music (CIM)

Resumen del contenido del vídeo

 

Son las recomendaciones que hace a los que se presntan a una audición organizada por el CIM (Son recomendaciones que se pueden aplicar a cualquier audición que se desee hacer).

  1. Para empezar, tu quieres estar en esta sala, tota la qgente que lo desea está en ella, y todos quieren que tu estés bien, por tanto, respira honfo, sonrie y presentate.
  2. Escoje tu mejor pieza para empezara, es tu única oportunidad para crear la primera impresión. 
  3. Siempre es buena idea respirar hondo antes de emepzar a tocar, concentrar la mente y poner lo mejor de ti.     
  4. Esto es importante: si tocas una nota equivocada o está un poco desafinado, no te quedes pensando en eso, olvidalo, sigue adelante, mira siempre hacia adelante y toca lo que viene a continuación, no has de pensar en lo que ha quedado atrás. 
  5. Sonrie antes de empezar. 

¡Mucha suerte! ¡Estamos deseando escucharte!

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 [Sharon Robinson] “Una violonchelista que sencillament ha recibido el alma de Caruso”
Indianapolis Star


Sharon Robinson  (1949)
Nació en Estados Unidos. Está considerada una persona de gran vitalidad y de reconocido prestigio. Los especialistas destacan su expresividad y su sentido del “tempo”. Con una amplia experiencia tanto como miembro de la Orquesta Sinfónica de Houston, también como miembro del Ciompi Quartet, de la Universidad de Duke, y como componente del trio Kalischstein-Laredo-Robinson. Además, fue la impulsora del proyecto “Programa de Trio de Piano Avanzado” del CIM, que se inició en 2013 y continua vigente. También mantienen un total compromiso social dada su implicación con Cleveland Chapter of Music for Food [1] para ayudar en la alimentación de familias con dificultades económicas del área de Cleveland.

[1] Este 15 de noviembre a las 19:30 horas ha tenido lugar un concierto del programa “Music for Food” que llevaba el título de “Cello Extravaganza: Un homenaje a Pablo Casals” con piezas de Bach, Monteverdi, Vivaldi y Beethoven, interpretadas por violonchelistas del Brofsky Studio de la Juilliard. Los conciertos Music for Food son gratuitos, pero aceptan y recomiendan hacer donaciones para ayudar al proyecto. El concierto ha tenido lugar en la Iglesia Presbiteriana de Broadway en el 601 de la calle 114 de Nueva York (NY 10024). USA.


Tiene grabaciones como solista, por ejemplo, los CDs con las Sonatas para violonchelo de Vivaldi, o  conciertos de Debussy , de Fauré y también de Ned Rorem (1923 - 2022). Además de las grabaciones con el Trío Kalischtein-Laredo-Robinson; o con Issac Stern, Cho-Liang Lin, Michael Tree, Jaime Laredo, Yo-Yo Ma i Emanuel Ax.


Entre los galardones que ha obtenido podemos citar el Avery Fischer Recital Award, el Piatgorsky Memorial Award, el Pro Musicis Award además de haber sido nominada para los Grammy. 




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George Gershwing (1898 - 1937)
Summertime. Ópera: Porgy and Bess
Jaime Laredo, violín
Josep Kalishstein, piano
Sharon Robinson, violonchelo
Mixton Hall Master Series
Cleveland Institute of Music
17 deoctubre de 2012
Compartido en YouTube por @franksalomonassocs el 22 de abril de 2013

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El violonchelo de Sharon Robinson

En una entrevista en Pygmalius (1988) explicó que tocaba un violonchelo de John Lott (1804 – 1870) basado en el modelo de Stradivarius conocido como Duke of Marlborough [1]


[1] Este modelo lo creo Antoni Stradivari el 1719. También es conocido como “Becker, Duke of Marlboroug” porque fue utilizado por el violonchelista Hugo Becher (1863 – 1941)



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Franz Schubert
Arpeggione Sonata en La menor. D.821 (arreglo para violonchelo y piano). 
1er movimiento. Allegro moderato
Sharon Robinson, violonchelo
Joseph Kalichstein, piano
Auto-generated by YouTube, el 12 de marzo de 2020
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Anna Polonsky



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Anna Polansky

Hola soy Anna Polansky, os llamo desde mi casa, en las afueras de Nueva York, pasando la cuarentena. Sí, llevo pantalones deportivos. Lamento haber tenido que cancelar el recital que estaba previsto este mes, con el maravilloso violinista Arno (Barbajian). Deseo poder veros lo antes posible en otro concierto de la serie Amigos de la Música de Cámara, en Denver. ¡Cuidaros! 

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[Anna Polonsky] “En sus dedos una escala cromática o un solo acorde sostenido y liberado podía llegar a ser tentador o profundo”
The Washington Post

 

Anna Polonsky.

Debutó a los siete años en la Special Central Music School de Moscú. Emigró en 1990 a los Estados Unidos. Se graduó en el Curtis Institute of Music, de la mano de Peter Serkin (1947 – 2020) [1]. También se graduó en la Juilliard School en este caso con la guía de Jerome Lowenthal (1932).

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[1] Peter Serkin era hijo de Rudolf Serkin (1903 – 1991) - fundador del Festival de Marlboro y una de las amistades protagonistas del festival-  ademñas de nieto del violinista y compositor Adolf Busch (1891 – 1952) 

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Wolfgang Amadeus Mozart
Cuartete para piano en Mi bemol mayor. K. 493
Anna Polonsky, piano
Scott Yoo (1971), violín
Ben Ullery, viola
Festival Mozaic
27 de febrero de 2022
Compartido en YouTube por @FestivalMozaic el 17 de marzo de 2022
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Tiene un historial impresionante de colaboraciones que incluyen Emanuel Ax, Yo-Yo Ma, Richard Goode (1943) o Mitsuko Uchida (1948).

 

Fue galardonada con el premio Andrew Wolf Chamber Music Award, y también obtuvo la beca Borletti – Buitoni.

 

Ha actuado en el Concergebouw de Amsterdam, en el Konzerhaus de Vienna o el Carnegie Hall (Stern Auditorium).

 

Además de ser solista, también forma parte del Expressivo! Piano Quartet, con la violista Milena Pájaro-van de Stadt, Sharon Robinson y Jaime Laredo; con el clarinetista David Shifrin (1950) y con el violonchelista Peter Wiley (1955) forman el trio Polonsky-Shifrin-Wiley. 



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Johannes Brahms, 16 Vals, Op. 39
A cuatro manos
Anna Polonsky, piano
 Emanuel Ax, piano
Grabación del concierto: Stanley H. Kaplan Penthouse, Lincoln Center
30 de julio de 2015
Compartido en YouTube por @medici.tv,  el 30 de octubre de 2015
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El amigo Eugene 

 

Eugene Istomin (1925 - 2003) 
Visita a Israel
15 de agosto de 1951
Dominio público

[Eugene Istomin]. Una combinación poco común de virtuosidad, profundidad poética y estilo aristocrático…”
Medici TV 

En la web del John F. Kennedy Center se recoge amplia información sobre Istomin [1], entre ella la actuación que ofreció en 1962 en la Casa Blanca en honor de André Malraux [2] (1901 – 1976). El concierto era parte de los actos de la recepción de la Mona Lisa que iba a ser exhibida en Washington. En la actuación le acompañaron Isaac Stern y Leonard Rose. El concierto fue privado ante la presencia del presidente Kennedy y su esposa Jackie Kennedy, del ya citado Malraux, del embajador de Francia Hervé Alphard, de Leonard Bernstein, de Charles Lindbergh y de su esposa, entre otros. Este concierto tuvo lugar un año después del que Pau Casals [3] había ofrecido en la Casa Blanca [4] en 1961.



[1] La amistad y apoyo de Istomin a Kennedy ya la había demostrado en la campaña electoral de 1960, en la que incluso en las recepciones posteriores a sus conciertos defendía la candidatura de Kennedy, en gran medida porque Kennedy quería dar un gran el peso a la cultura dentro de la vida política.

[2] Malraux era novelista, arqueólogo, político, funcionario público y teórico del arte. Entre sus novelas: “La condición humana”, premio Goncourt 1933 (algunos años más tardes Hannah Arendt escribió un libro, sobre teoría política, con el mismo título). Participó en la Guerra Civil española dirigiendo durante unos meses un escuadrón republicano; un tiempo histórico que reflejará en “La esperanza”. Posteriormente se enfrentó al nazismo, fue detenido, pero logró escaparse; desarrollo actividad como coronel de la resistencia francesa. Formo parte del gobierno de Charles De Gaulle y entre 1959 y 1969 fue ministro de cultura. (Fuente base: https://www.lavanguardia.com/libros/autores/andre-malraux-1133)

[3] Casals tenía casi 85 años, le acompañaron Horsowski que tenía 69 y Schneider que tenía 53.

[4] Este Podcast del 13 de noviembre de 2023 dedicado al concierto de Casals en la Casa Blanca que tuvo lugar el 13 de noviembre de 1961, corresponde a un programa que celebraba el 62 aniversario de ese concierto. (El Podcast es en castellano). 

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Johann Sebastian Bach
Concierto de Brandenburg núm. 5 en Re mayor, BWV 1050
Eugene Istomin, piano 
John Wummer (1899 - 1977), flauta
John Szigeti (1892 - 1973), violín
Orquesta del Festival de Prades, dirigida por Pau Casals
Festival Prades, 1950
Istomin participo por primera vez en el festival ese año
Compartido por @logaemsythgim1818 en YouTube con fecha29 de setiembre de 2021
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Istomin fue embajador cultural de los Estados Unidos [1] en diversos acontecimientos a lo largo de los mandatos de los presidentes Dwight D. Eisenhower (1890 – 1969), John F. Kennedy (1917 – 1963), Lyndon B. Johnson (1908 – 1973), Richard Nixon (1913 – 1994), Jimmy Carter (1924 – 2024) y Ronald Reagan (1911 – 2004); además actuó en tres ocasiones ante la Asamblea General de las Naciones Unidas y en otros actos dedicados a promover la cultura y la educación [2].

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[1] Istomin siguió el lema de Kennedy: “No te preguntes que puede hacer tu país por ti, sino, que puedes hacer tu por tu país”.

[2] Istomin era una persona sinceramente interesada en la literatura, la historia, el arte, además de en los deportes. 

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Franz Schubert (1797 - 1828)
 Sonata  núm. 17 en Re mayor. Op. 53,  D.850, 3er movimento
Eugene Istomin
1974
Compartido en YouTube por @hellene5246 el 26 de marzo de 2016

Istomin hizo un análisis de esta obra, (la encontraréis en la página web dedicada a la vida y obra de Istomin eugeneistomin.com) donde dice que este tercer movimiento es un ländler, difícil de interpretar. 

Para Jaime Laredo es una de las obras que Istomin interpretaba con una calidad excepcional

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En 1971 Istomin junto con Isaac Stern y Leonard Rose inauguró [1] la sala de conciertos del John F. Kennedy Center, un acto que se convirtió en un símbolo [2] para la música de cámara en los Estados Unidos.

 

La relación de Istomin con el John F. Kennedy Center se mantuvieron a lo largo del tiempo; así en 1983 él, de nuevo con Stern y Rose participaron en la gala de celebración del 20 aniversario de la muerte de Kennedy; interpretaron el mismo programa que en el concierto de 1962: Schubert, Trio en Si bemol mayor. D. 899. Por su parte Marta Casals Istomin fue directora artística del Kennedy Center desde 1980 hasta 1990.

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[1] El acto se inició con la lectura de una carta de homenaje de Pau Casals.

[2] En el espectacular archivo de Leonard Bernstein (que se conserva en la División de Música de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos), se cita esta circunstancia. 

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Franz Schubert
Trio para piano núm. 1 en Si bemol mayor. OP. 99, D. 898
2º movimiento. Andante un poco mosso
Eugene Istomin, piano
Isaac Stern, violín
Leonard Rose, violonchelo
Auto-generated by YouTube. 26 de diciembre de 2016
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Un niño prodigio

Eugene Istomin acompaño a su madre en una actuación cuando tenía seis años [1]. Aquel niño que tocaba el piano fue presentado al pianista y director Alexander Siloti (1863 - 1945), quien se sintió impresionado hasta la admiración. La hija de Siloti se convirtió en la tutora de Istomin [2] y entre las personas del entorno de Siloti que conoció se encontraba Sergei Rachmaninoff, quien también le ofreció apoyo. 

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[1] Los padres de Istomin eran emigrantes rusos, el padre pertenecía a la nobleza y huyó a causa de la Revolución Soviética, la madre provenía de una familia judía. Se ganaban la vida en Estados Unidos cantando y bailando en cabarets. Istomin no solo conocía las canciones rusas sino también los grandes intérpretes operísticos gracias a la colección de discos de sus padres.

[2] Siloti se ofreció a supervisar la educación musical de Istomin, pero con la condición de que el niño no actuase, no fuese exhibido y explotado como niño prodigio.

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Alexander Siloti (izquierda) y Sergei Rachmaninoff (derecha)
Imagen procedente de "The Stude" de Mayo de 1922, pág. 299 (es probable que la fotografía fuera de unos años antes)
Autor de la foto: desconocido 

A los doce años fue aceptado en el Instituto Curtis donde estudió con Rudolf Serkin (1903 – 1991) y con Mieczyslaw Horsowski (1892 – 1993). 


A los diecisiete años (1943) ganó el Premio Juvenil organizado por la Orquesta de Filadelfia y el Premio Leventritt, esos premios marcaron el inicio del camino de la fama y le abrieron las puertas para actuar con la Orquesta de Filadelfia y con la Filarmónica de Nueva York.  Un año más tarde conoció a Isaac Stern, una amistad que duraría toda la vida. 

En 1945 debutó en Washington con un programa íntegramente dedicado a Chopin, acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional, el concierto se realizó sobre una barcaza en el río Potomac, con extraordinario éxito.  Cinco años después viajaría a Europa por primera vez.

En otoño de 1985 aceptó dirigir el festival de piano de la Universidad de Maryland (1986 – 1987) y le puso el nombre de William Kapell Competition [1] en honor del pianista William Kapell (1922 – 1953) quien fue considerado por The Washington Post como “El primer gran pianista americano”, Kapell murió en accidente aéreo a los treinta y un años.

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[1] El año 2016 se creó el Knabe Piano Institute que surge de lo que había sido la William Kapell Competition y conto con el apoyo de la compañía Knabe de pianos. siguiendo en su evolución, desde 2023 se convoca el Thomas F. Hulbert International Piano Competition. (Thomas F. Hulbert (1922 – 1990) fue compositor, pianista y pedagogo). 

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Frédéric Chopin
Nocturno Op. 9 No. 2 en Mi bemol mayor
Eugene Istomin
Auto-generated by YouTube. 14 de abril de 2017
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En 1988 Istomin se propuso realizar una gira por los Estados Unidos con dos pianos (Steinway), para poder ofrecer música en vivo de calidad y no depender del piano que se encontrase en la sala de conciertos.  Realizó la gira, visitó treinta ciudades en cuatro meses. Los pianos viajaban en un camión preparado para las necesidades de protección y seguridad de semejantes instrumentos y los acompañaba un técnico de pianos. La razón de este proyecto era que en todas las salas de todas las ciudades que visitaba tuvieran la oportunidad de experimentar un concierto con la calidad de sonido que tenían las grandes salas de las grandes ciudades.  El éxito del proyecto hizo que se repitieran las giras, hasta la década de 1990.   (Enlace a un vídeo sobre Istomin, la gira por Estados Unidos, su relación con Casals y la música . El vídeo sólo se puede reproducir en YouTube, por eso hay un enlace en lugar de integrarlo en el post. Al final del post hay un resumen en castellano, ya que el vídeo está en inglés. El contenido del vídeo, incluyendo las imagenes, es muy interesante). 


La discografia d'Eugene Istomin

Por lo que hace a sus grabaciones, su primer disco fue el Concierto en Re menor, BWV 1052 de Johann Sebastian Bach (1685 – 1750), y por lo que se refiere a sus grabaciones de música de cámara sus primeras grabaciones fueron con Pau Casals y Alexander Schneider. También hizo grabaciones con el violonchelista Leonard Rose (1918 – 1984) y con el violinista Isaac Stern; igualmente hizo grabaciones con orquesta. Es una opinión muy extendida que muchas de estas grabaciones han de continuar siendo considerando un ejemplo de calidad  



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Eugene Istomin
Este vídeo ofrece una recopilación de grabaciones
con composiciones que van de Bach a Stravinsky.
Vídeo compartido en YouTube por @gullivior con fecha 2 de octubre de 2025
Tiene una duración de 1 hora y 16 minutos.  
Foto fija: Eugene Istomin. 

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Istomin y Casals

La página web eugeneistomin.com explica que al recibir la invitación para participar en el festival de Prades con motivo del Bicentenario del fallecimiento de Bach, Istomin se sintió feliz, orgulloso, pero también sintió un cierto escepticismo porque en aquellos momentos él creía en la teoría del “progreso instrumental” [1] además Casals iba a cumplir setenta y cuatro años y llevaba mucho tiempo sin interpretar en público, esas dudas estaban presentes, aún sintiendo que era un honor poder tocar junto al que todos reconocían había sido un gran maestro del violonchelo.

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[1] Básicamente el progreso instrumental consistiría en la evolución y continua mejora en el manejo, ejecución y técnica de los instrumentos musicales y en el desarrollo de herramientas o métodos que permiten interpretar la música de una manera más eficaz y expresiva, era por tanto una mejora continua en las técnicas de interpretación y siguiendo esa teoría los nuevos intérpretes superaban a los anteriores. Era una idea ligada a las evoluciones tecnológicas que se habían producido en el siglo XVIII y XIX. 

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Johannes Brahms (1833 - 1897) Trio para piano en Si mayor. Op.  8
Grabación realizada en directo el 8 de julio de 1955 en el 
Festival de Prades Pablo Casals 
Eugene Istomin, piano
Pablo Casals, violonchelo
Yehudi Menuhin (1916 - 1999), violín
Vídeo compartido en YouTube por @addiobelpassato8612
con fecha 31 de marzo de 2018
La foto fija muestra a los tres músicos. No consta autoria de les mismas
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La relación que nació entre Istomin y Casals superó cualquier expectativa, fue musical y personal, incluso familiar, cosa que incluye discusiones y disparidad de criterios. Un ejemplo de ello tuvo que ver con la manera de interpretar a Brahms: Casals consideraba que se tendía a interpretarlo demasiado rápido, Istomin no lo veía así; con el paso de los años Istomin declaró que Casals tenía razón.  Ese aspecto de relación familiar se puso aún más en evidencia por el compromiso de Istomin con Casals, con el Festival de Prades, con las gestiones en Estados Unidos pero muy especialmente con la enfermedad y muerte de Francesca Vidal (1880 - 1955) (Biografía de Francesca Vidal al final del post).


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Johannes Brahms Trio per a clarinet, violoncel i piano, Op. 114
Enregistrament: Festival Pablo Casals de Prades, el 3 de juliol de 1955
Eugene Istomin, piano
Pablo Casals, violoncel
David Oppenheim (1922 - 2007), clarinet
Vídeo compartit a YouTube per @incontrariomotu, amb data 24 de novembre de 2015

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De todo lo que se recoge en la web citada hay una frase que resume lo mucho que fue Casals para Istomin en el aspecto musical:

“Su capacidad de comunicación es la más desarrollada que he experimentado. Posee la extraordinaria habilidad de expresarse con tal profundidad, sentimiento y amplitud que resulta única entre los instrumentistas que he escuchado. Se debe a una profunda inteligencia natural, no necesariamente un desarrollo intelectual, sino a una intuición natural y una inteligencia general de la más alta calidad. Tras escucharlo tocar varias veces, sentí que alcanza las máximas cotas del arte de la interpretación. Casals me brindó las experiencias musicales más sublimes. Fue a través de esas experiencias que comprendí la esencia de todo esto.”

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Robert Schumann
Concierto para piano. Op. 54
Eugene Istomin
Alexander Schneider, violín
Festival de Puerto Rico
1 de mayo de 1959
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Por su parte Casals demostró siempre hacía Istomin, un gran respeto, así como un profundo afecto y admiración artística..


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Pau Casals
Preludio para piano
Eugene Istomin
La foto muestra a Pau Casals. Corresponde a un disco grabado en Prades, con Istomin, Mieczyslaw Horsowski, Alexander Schneider, Rudolf Serkin 
(cuatro de las cinco amistades que se destacan en este festival) 
pero también con Victoria de los Ángeles, 
con quien Casals tuvo una amistad igual de importante.   

Auto-generated by YouTube, el 29 de noviembre de 2014

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Istomin participó numerosas ocasiones como intérprete en el Festival de Puerto Rico, que Casals fundó en 1957, tras la muerte Casals Istomin ayudo a que este festival continuase y consolidase su proyección internacional. 



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Beethoven triple concierto en Do mayor. Op. 56 1r moviment
Eugene Istomin, piano
Leonard Rose, violonchelo
Isaac Stern, violín
Pau Casals, director
Festival de Puerto Rico
31 de mayo de 1970
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Istomin y Laredo

En la página web dedicada a Eugene Istomin, citada ya en este post, en que se recoge su vida y obra, hay un apartado dedicado a los grandes músicos con los que mantuvo relación, entre ellos Jaime Laredo.


Laredo escuchó por primera vez a Istomin en 1956, y quedó impresionado. En 1959 el Festival de Puerto Rico invitó a Laredo y allí pudo escuchar a Istomin interpretar el Concierto para piano núm. 2 K.271 y el Cuarteto para piano núm. 4 K.493 de Mozart; una interpretación que le emocionó. 


De todo lo que a lo largo de la vida pudo escuchar interpretar a Istomin, hay tres piezas que, para Laredo, son excepcionalmente buenas: la Sonata en re mayor de Schubert, y de Beethoven, la Sonata Waldstein y el Concierto núm. 4.

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Ludwig van Beethoven
Concierto para piano No. 4 en Sol mayor. Op. 58
 1er movimiento, Allegro moderato
Oquestra de Filadelfia
Director: Eugene Ormandy (1899 - 1985)
Auto-generated by YouTube. 14 de abril de 2017

Otra de las composiciones que, en opinión de Laredo, Istomin interpretava de manera excepcional
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En la década de los 70 e inicios de los 80 Istomin, Laredo, Tree y Robinson ofrecieron un gran número de conciertos; la participación de Istomin tenía mucho que ver con la amistad que tenia con Laredo. La última vez que tocaron juntos fue en 1994 en el Festival Evian. Istomin tenía 69 años.

En la web ya citada se menciona una misiva que Laredo envió a Istomin con motivo de su 75º cumpleaños:

“Has sido uno de mis héroes musicales desde la primera vez que te escuche. Es un privilegio y un honor para mí participar en este homenaje a uno de los grandes músicos de nuestro tiempo”.

En ese concierto homenaje Laredo interpretó junto a Istomin y Rostropovich el Trio en re menor de Mendelssohn, así como la Suite Op. 23 de Reich  Korngold (1897 – 1957)  con Sharon Robinson, cello;  Gary Graffman (1928), piano;  y Michael Tree (1934 – 2018), violín. 

Cuando Istomín falleció, Laredo también participó en el concierto homenaje que se celebró en el Carnegie Hall en su memoria; con Sharon Robinson, Michael Tree y Leon Fleisher (1928 – 2020), piano. 

 




Portada del programa del concert
Disseny imatge festival: Marina Durany

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Ampliación de la informació sobre Francesca Vidal

El texto que sigue es traducción automàtica del texto en catalán publicado por la Associació Joan Manen dedicado a Francesca Vidal, violonchelista y segunda esposa "in artículo mortis" de Pau Casals.  Enlace con el original en catalán. 

Traducción:

Francesca Vidal

Barcelona, ​​07-06-1880 - Prades (Francia), 18-01-1955

Redactor: Daniel Blanch & Saskia Hagemeijer

Francesca Vidal Puig nació en Barcelona el 7 de junio de 1880 en el seno de una familia acomodada, bien posicionada social y culturalmente. Sus padres fueron Francesc Vidal Jevellí y Mercè Puig Calvó. Su abuelo materno fue Bernat Calvó Puig, compositor y director de música de la Sociedad Filarmónica de Barcelona. El padre de Francesca (Frasquita, como le llamaban habitualmente) era considerado una de las personas con más gusto dentro del mundo de las artes decorativas. En Barcelona fundó una industria, pionera en toda España, de diseño y construcción de muebles, luces, rejas, marcos y todo lo relacionado con las nuevas tendencias europeas en decoración. También fue líder en la importación de piezas de decoración de los mejores artesanos de todo el mundo. Con el tiempo fue uno de los más importantes mueblistas de Europa.

 

Frasquita fue la quinta de doce hermanos: Flora (que murió al poco de nacer), Mercè, Lluïsa, Júlia, Maria, Frederic, Marta, Carlota, Claudi, Rosina y Teresa. Los padres tenían las ideas muy claras respecto a la formación que querían para sus hijas: las educarían como ciudadanas del mundo y para el arte. Para conseguir su ideal, escogieron buenas escuelas, las chicas de pequeñas iban a la Escuela Parroquial de Les Corts y de jovencitas a las Damas Irlandesas o Hermanas de Loreto de Sant Gervasi, una de las escuelas de mayor prestigio de Barcelona. Tanto por razones familiares como personales, en casa de Vidal y Puig la música era una de las artes más cultivadas y todos los hijos recibieron una formación musical muy sólida. Pese a que se empezaban a sentar las bases de la formación musical en Barcelona con la creación del Conservatorio del Liceu y de la Escuela Municipal de Música, Vidal y Puig prefirieron las clases privadas para sus hijos. Isaac Albéniz, amigo del padre, Enric Granados y Josep García Jacot, entre otros, serán profesores en casa de los Vidal y Puig. También la madre era buena pianista y enseñó a sus hijas. A la hija mayor, Mercè, le gustaba mucho el piano y tuvo de profesores Isaac Albéniz, Enric Morera y Enric Granados, entre otros; llegó a ser una muy buena pianista y profesora de música además de compositora. La segunda hija, Lluïsa, tenía mucha predisposición para el dibujo y llegó a ser una pintora notable. La tercera hija, Julia se dedicó al violín.

 

Frasquita, ya desde muy pequeña, como sus hermanas Mercè y Júlia, demostraba una gran facilidad por la música. Era sensible, inteligente y amable. De pequeña estudió piano y violín pero el instrumento con el que sobresalió fue el violonchelo, que estudiaba con Josep García Jacot, también en aquellos momentos profesor de Pau Casals. En aquella época había pocas mujeres que tocaran el violonchelo porque la sociedad le veía como un instrumento indecoroso. A la dificultad de trajinar el instrumento de grandes dimensiones se añadía el hecho de que las mujeres debían respetar los buenos modales mientras tocaban, colocando el instrumento delante de las rodillas con las piernas juntas o bien ponerlo en un lado. Así forzaban el cuerpo fruto de una torcedura agotadora que los hombres no tenían que sufrir.

 

A diferencia de otros padres, Francesc Vidal quería preparar a sus hijas para que se pudieran ganar la vida en caso de necesitarlo, pero sobre todo soñaba con poder disfrutar de la música en casa. De jóvenes Mercè, Júlia y Frasquita formaron el Trío Vidal ya menudo tocaban para los padres y los amigos. En 1893, cuando Frasquita tenía sólo trece años, el trío ofreció con éxito un concierto en la inauguración del Palau Güell.

 

En enero de 1896 Pau Casals empezó a dar clases de violonchelo en Barcelona después de haber pasado un tiempo con su familia en Madrid, estudiando con el conde de Morphy. Frasquita Vidal fue una de sus primeras alumnas. Ella tenía quince años y ya tocaba muy bien, él había cumplido diecinueve y ya era un gran artista, aunque todavía no era reconocido internacionalmente. Gracias a sus clases progresó notablemente. Sentía una gran devoción por el maestro, según explicaba ella misma muchos años después. La primera vez que Casals los visitó, ella le escuchaba detrás de una puerta y no podía entrar a saludarle porque estaba llorando de emoción. Pronto su relación de profesor y alumna se fue profundizando hasta convertirse en una amistad que se ampliaría a las familias de ambos. Con el tiempo, Frasquita se enamoró de Pau Casals pero el violonchelista no correspondió a su amor en ese momento.

 

A partir de 1896 toda la familia Vidal i Puig empezó a veranear en Sitges donde participaban activamente en las Fiestas Modernistas impulsadas por el pintor Santiago Rusiñol. Los actos culturales en Sitges tenían un gran éxito: teatro, exposiciones, conferencias y música llenaban los días y las noches de la villa, y los Vidal y Puig disfrutaban en compañía de las mejores familias veraneantes. Varias noches, en casa de la familia, se reunían músicos y amigos aficionados, entre ellos Enric Morera, para realizar conciertos de música de cámara; veladas musicales en las que participaban las hermanas Vidal y de las que gozaba una parte del pueblo. Durante sus estancias en Sitges, las hermanas hacían largas excursiones con el violinista belga Mathieu Crickboom y su esposa, que se había trasladado a vivir a Barcelona; a partir de 1897 Crickboom sería el director de la Sociedad Filarmónica de Barcelona y formaría parte de un cuarteto con el violinista Josep Rocabruna, lo viola Rafael Gálvez y Pau Casals, y de un trío con Casals y Enric Granados.

 

Frasquita, Júlia y Mercè seguían trabajando, perfeccionándose en sus instrumentos y esperaban con ilusión las noches de los sábados para tocar en casa para familiares y amigos. La primera actuación importante del trío en Barcelona tuvo lugar en la Sala Estela el 11 de diciembre de 1899, un concierto organizado por la Sociedad Filarmónica de Barcelona. En el recital interpretaron el Trío en re mayor de Beethoven y el Trío en mí menor de Saint-Saëns, y Frasquita y Mercè la Sonata para violonchelo y piano de Grieg. La Vanguardia del 17 de diciembre dijo: “Las señoritas Mercedes, Julia y Francisca Vidal, se presentaban ante el público por primera vez, para ejecutar todo un concierto. interpretación […]”. El éxito del concierto fue tal que volvieron a ser invitadas a tocar el 11 de enero de 1900 por la propia Sociedad; en aquella ocasión interpretaron la Sonata para violonchelo y piano en la mayor de Beethoven y el Trío en re menor de Schumann y un Trío de Mendelssohn. De este último concierto el diario La Publicidad dijo: “Las citadas artistas dieron nueva muestra de su seguro mecanismo, interpretando al mismo tiempo con mucha sensibilidad los pasos mas culminantes de dichas composiciones y especialmente el andante de Schumann, delicado y profundamente sentido, la Sonata de Beethoven que fue acentuada con seguridad y intención, y el andante.

 

En 1899 Pau Casals vuelve a París y allí triunfa y comienza su carrera internacional como solista. Frasquita mantiene la amistad con él y se reencuentran en Sant Salvador donde el maestro pasa las Navidades y los veranos. Durante la temporada 1900-1901 Frasquita es invitada por la Sociedad Filarmónica a actuar como solista con una orquesta dirigida por Mathieu Crickboom; en el quinto concierto de la temporada interpreta el Concierto para violonchelo de Saint-Säens, la “Tarantelle” para violonchelo y orquesta de Popper y el Concerto grueso en re menor de Händel, acompañada de Emilio Meriz y del propio Crickboom como violines solistas. Mientras sus hermanas Julia, Merced y María se enamoran. Fue a partir de ese momento que en la casa de los Vidal y Puig sucedieron hechos que enturbiaron el ambiente familiar y que afectaron muy profundamente a Frasquita en el terreno emocional. El padre, de talante muy conservador, no quiso adaptarse a los nuevos tiempos en su negocio y poco a poco debido al surgimiento de una hornada de nuevos artistas empezó a tener importantes problemas económicos. Por otra parte, toda la familia tuvo que soportar con dureza su carácter extremadamente intransigente. El filólogo y literato Manuel de Montoliu pidió hasta tres veces la mano de su hija Julia y el padre se la negó. Finalmente ella le aceptó sin la autorización paterna, pero desde ese día tuvo prohibido visitado el hogar familiar. Otras hermanas decidieron marcharse del hogar: Luisa fue a París a estudiar pintura, María se marchó a Alemania y Mercè se casó finalmente con el pintor Victoriano Amell.

Poco a poco Frasquita se convierte en una figura de su instrumento y es muy bien valorada por grandes músicos que habían podido ver de primera mano su evolución musical desde muy joven. Granados, Albéniz, Crickboom y Casals fueron los cuatro grandes intérpretes que le apoyaron en todo momento en su desarrollo artístico como intérprete. A partir de 1901, Frasquita comienza a dar clases en la Academia Granados donde a veces, en veladas musicales, toca a dúo con Pau Casals. El 23 de febrero de 1902 participa en un nuevo concierto de la Sociedad Filarmónica en el que toca de nuevo la Sonata en la mayor de Beethoven, esta vez acompañada por Isaac Albéniz al piano, y el Trío en sí bemol mayor “Archiduque” de Beethoven con Albéniz y Crickboom. Con relación a este concierto El Diluvio del 5 de marzo de ese año decía: "Discípula la señorita Vidal del ilustre Casals, toca como su maestro, y con esto está dicho todo; pero todavía podemos decir mas, y es, que nos gusta mas que su maestro, […] porque su contenido artístico y virginal actitud cautivan los sentidos y la inteligencia de los espectadores". En 1903 y 1904 actúa de nuevo en varias ocasiones para la Filarmónica. En noviembre de 1903 da dos conciertos. El primero con Granados y Crickboom, de tal modo que sustituía a Casals en ese trío que ya había dado varios recitales con gran éxito en años anteriores. Este hecho es muy destacable puesto que supone una plena confianza artística en la joven violonchelista por parte de estos dos músicos. Interpretaron tríos de Haydn, Beethoven y Mendelssohn y el Andante y Scherzo de Franck. El crítico Geroni Zanné del diario Juventud del 26 de noviembre dijo: "No tenemos palabras para alabar el trabajo de los tres meritísimos artistas. Todos hicieron maravillas de expresión y de ejecución, compenetrándose las voces de los instrumentos de manera prodigiosa. Todo el concierto fue una avalancha de sentimiento, de vigor, de riqueza." El 27 de noviembre participó en un nuevo concierto con los mismos dos músicos al que se añadieron el violinista Mariano Perelló y viola Juan Forns para interpretar el Quinteto con piano de Schumann. En ese recital el público tuvo ocasión de escuchar a Frasquita y Granados interpretar las “Variaciones sinfónicas” de Boëllmann y el “Allegro apasionato” de Saint-Säens. El Trio Crickboom-Vidal-Granados dio al menos tres conciertos más en Barcelona durante 1904 en los que interpretaron obras de Grieg, Beethoven, Mozart, Schubert y Lalo, entre otros autores. El diario de La Academia Calasancia del 16 de junio de 1904 comentaba: "De la Srta. Vidal que tantas veces hemos aplaudido en la Filarmónica, hay que hacer constar con la mayor satisfacción que en cada concierto da una nueva prueba de su perfección en el arte a que se dedica; interpreta las composiciones con la dicción más correcta, el sentimiento verdaderos maestros”.

 

En ese momento a Frasquita se le ofreció la posibilidad de realizar una gira por Europa con Mathieu Crickboom y Enric Granados. Ella decidió no participar por escrúpulos morales, dada su condición de mujer. Esta actitud conservadora, heredada de su padre, no fue comprendida por sus hermanas Luisa, María y Julia. En ese momento tomaba probablemente de forma muy consciente la opción de no desarrollar una carrera de intérprete. También, como causas principales de este cambio de rumbo, hay que añadir la difícil situación familiar que tuvo lugar a partir de 1905, y por otra parte la disolución de la Sociedad Filarmónica de Barcelona ese mismo 1904. Desde entonces Frasquita se dedicó casi exclusivamente a la docencia y sus presentaciones públicas fueron muy escasas.

 

En 1905 una hermana de Frasquita, Carlota, muere de la viruela. El padre se siente culpable de su muerte por no haber permitido que la vacunaran y cae en un estado de profundo desánimo que desemboca en una grave depresión que se alarga durante dos años. En aquellos momentos Frasquita se entera de la relación de Pau Casals con la gran violonchelista portuguesa Guilhermina Suggia; llora, pierde el apetito y cae también en una depresión. Francesc Vidal deja el negocio y uno de sus hijos, Frederic, decide mantenerlo. El padre se va de casa para vivir en una masía cerca de Olot y Frasquita dedica varios meses, ayudada de algunas de sus hermanas, a cuidarlo. Desde principios de 1905 la situación en la familia Vidal i Puig fue dramática y la tensión fue en aumento; con las drásticas reducciones de gastos, tanto en casa como en el taller nadie tendría ya autonomía económica. A finales de 1905 el padre regresa a Barcelona y decide romper con su esposa. Un año más tarde, recuperado de salud, retoma su trabajo en el taller.

En 1908 en alguna de las veladas que tenían lugar en casa de Pau Casals, Frasquita trabó amistad con Felip Capdevila, íntimo amigo del violonchelista. Al poco tiempo se prometieron y al año siguiente se casaron. Capdevila era un hombre agradable, de buena familia, honrado y catalanista. Tenía un negocio de calefacciones y era miembro de la Cámara de Comercio. Hombre culto e introducido en el mundo de la cultura, siempre apoyó la carrera musical de su mujer ya que era su principal admirador. En la Academia Granados, donde Frasquita era profesora de violonchelo, los alumnos eran hijos de familias acomodadas: estaban Miguel Bertran de Quintana y Carles Vidal yQuadras, entre otros, así como los hijos de Granados. La tradición de los recitales de verano en casa del dr. Andrés, buen amigo de la familia, se mantenía. En alguna ocasión Frasquita dio algún concierto en la formación de trío junto con el violinista Mariano Perelló y el pianista Ricard Vives, ambos profesores de la Academia. También el 21 de diciembre de 1913 la violonchelista dio un concierto en la Sala Granados con Perelló y Granados interpretando tríos de Beethoven y Schubert. En 1912 Pau Casals rompe su relación con Gilhermina Suggia y dos años más tarde, en abril de 1914, se casa inesperadamente con la cantante americana Susan Metcalfe. En octubre de 1914 muere el padre de Frasquita.

 

El 24 de marzo de 1916 muere Enric Granados y Frasquita pierde un gran amigo y un compañero de profesión. Frasquita sigue dando clases en la Academia Granados y los veranos les pasa con su marido en Sant Salvador, con la familia Casals. La amistad permanente y duradera a lo largo de muchos años con Els Casals desemboca en una relación mutua de plena confianza e intimidad, en la que son tratados como otros dos miembros de la familia.

 

En 1919 se crea el Institut Musical Casals. Frasquita es la profesora de violonchelo y se encarga de formar durante muchos años un buen número de grandes violonchelistas como Ernest Xancó, Lluís Millet y Farga o Pilar Casals (sobrina del maestro, hija de Enric Casals), entre otros muchos. En 1920 se crea en Barcelona la Orquesta Pau Casals, uno de los sueños del músico desde hacía años. Pau Casals crea la formación para que Barcelona se pueda equiparar musicalmente a las grandes ciudades del mundo. Frasquita y su marido se implican de lleno en el proyecto y se convierten en dos figuras clave en su desarrollo junto a Joaquim Pena y Carles Vidal i Quadras. Felip Capdevila era el tesorero y Frasquita se encargaba de la organización. En 1921, durante sus extensas giras, Casals enferma debido a una grave afección a los ojos. Cuando llega a Barcelona Felipe y Frasquita le ayudan en todo lo que pueden y le animan mientras dura la enfermedad. Pero a principios de agosto Felipe enferma y muere de forma repentina debido a una infección en los pulmones. Felipe Capdevila era una persona abnegada, bondadosa y muy querida. Toda la familia Vidal i Puig le apreciaba mucho; aconsejó y ayudó a la familia, incluso económicamente, en más de una ocasión.

Una vez viuda, Frasquita prosiguió sus labores en la orquesta quizá incluso con mayor intensidad. Asistía a todos los ensayos, seguía llevando el archivo de partituras y siempre estaba dispuesta a resolver cualquier problema. Muy pronto empezó a visitar más asiduamente a San Salvador y sus estancias allí eran largas. La relación epistolar entre la madre de Pau Casals, Pilar Defilló, y Frasquita se vuelve cada vez más íntima; las cartas hablan por sí mismas, de la estimación que la madre tenía por Frasquita en quien encuentra una amiga que le escucha y le da consuelo, y en quien confía para que cuide el hijo. Enric Casals recuerda que Frasquita estaba muy por casa y era como una tía más de la familia. Su hermano Carlos, de pequeña, le llamaba Tití y con el tiempo incluso Pablo le llamaría Titín en la intimidad familiar.

 

Casals pasaba cada vez más temporadas en Barcelona, ​​lo hacía siempre que las giras se lo permitían. En 1928 rompe su relación con Susan Matcalfe. Casals quería el divorcio pero ella se negó dos veces. Muy disgustado no se lo pidió más. A partir de entonces y de forma natural Frasquita fue la persona que acompañó, con el amor y la atención de siempre, Pau Casals. Enriqueta Casals, sobrina del violonchelista, recuerda que hacían vida de pareja, aunque cada uno tenía su cuarto. Frasquita era menos feminista y más conservadora que sus hermanas, quizá por esa razón siempre se hacía llamar señora Capdevila. En 1930 Pau y Frasquita ya estaban maduros, él tenía cincuenta y cuatro años y ella cincuenta y se sentían muy cómodos uno con otro. La gente se habituó a verlos juntos y muchos daban por hecho que eran pareja. Frasquita se encargaba de la administración del patrimonio de Casals y le organizaba la vida.

 

Unos años más tarde Pau Casals compró todo el edificio entero de la rambla de Catalunya núm. 94. En la parte delantera del piso 2º 2a vivieron a partir de 1935. La parte trasera la ocupaba el Instituto Musical Casals. En una habitación Enric Casals daba clases de violín, en otra Frasquita clases de violonchelo y en una tercera se daban clases de piano. Aún había otro espacio para la oficina de la Orquesta Pau Casals donde trabajaba también Frasquita. La Orquesta supuso uno de los proyectos más fructíferos e importantes del músico. Barcelona fue un punto de encuentro de los mejores compositores, directores de orquesta e intérpretes del momento gracias a la Orquesta. La música contemporánea, las grandes obras del repertorio internacional y la música de compositores catalanes convivieron en los interesantes programas de los más de trescientos conciertos que tuvieron lugar en la ciudad. Fue un proyecto cultural y social de gran alcance, liderado y financiado por el propio Pau Casals que contó con el apoyo de Frasquita, que fue en todo momento su mano derecha. Con el estallido de la Guerra Civil, en julio de 1936, este extraordinario proyecto quedó truncado para siempre.

 

A finales de diciembre de 1936 Pau i Frasquita viajan a Prada de Conflent donde se había refugiado su amigo Lluís Guarro. Durante el viaje sufren un importante accidente de tren del que, por suerte, salen ilesos. Posteriormente vuelven a Barcelona y Casals reanuda las giras de conciertos. Frasquita vive más tiempo en San Salvador, angustiada esperando el regreso del maestro. Viendo que la situación en España es cada vez más complicada, Pau Casals y Frasquita deciden irse al exilio. Escogen ir a Prada de Conflent, porque es tierra catalana y conocen a la población. Se alojan en el Grand Hotel y allí Casals acoge a casi todos sus sobrinos para alejarlos de la guerra. Pablo y Frasquita iban juntos a visitar los campos de concentración; ver la miseria en la que vivía tanta gente fue una experiencia muy dura. Casals recibía muchas cartas de refugiados que le pedían ayuda y él enviaba una carta con dinero yunas palabras de consuelo. También recibían constantemente visitas porque mucha gente quería hablar con él, Frasquita era quien los recibía primero y decidía quien podía ver al maestro. Viendo la situación, el violonchelista inició una serie de conciertos para ayudar a los refugiados catalanes y españoles, embarcándose en una labor constante que duraría muchos años, la de escribir cartas y más cartas para pedir ayuda. Hizo miles de esas cartas. Según recuerda Josep Padró, un refugiado de El Vendrell al que Casals rescató de ser enviado a los campos de concentración alemanes, Frasquita fue la persona que más cerca estuvo del maestro. Eso sí, estaba a su lado con mucha discreción, siempre le acompañaba pero evitando protagonismos. También destaca, como todas las personas que la conocieron, que era una mujer muy elegante.

Una vez finalizada la Guerra Civil, y después de un intento frustrado de marcharse a Argentina, se establecen en una pequeña casita llamada Ville Collete en Prada de Conflent. En esa casa convivieron con el político y escritor Joan Alavedra y su familia, que vivían en la planta baja. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, la vida en Francia se iba complicando todos los días y todo era dificultoso. Ya escaseaban los alimentos, cada vez faltaban más cosas y las comunicaciones con España eran cada vez más difíciles. En noviembre de 1942 Alemania toma el control de la Francia no ocupada y la vida de Pau y Frasquita se hace aún más difícil. Se sentían amenazados por los soldados de la Gestapo que una vez incluso hicieron una visita solicitando que Casals fuera a Alemania junto al führer; él dio todas las excusas que se le ocurrieron y afortunadamente acabaron marchando. La decisión de quedarse en Francia tantos años fue claramente del propio Pau Casals. Él estaba comprometido con España y los republicanos y en Prada de Conflent estaba cerca de los campos de refugiados y allí podían visitarle amigos y familiares. Uno de esos amigos era el poeta y político Ventura Gassol que vivía refugiado cerca de Cannes y con quien se veían a menudo.

 

Las dificultades para conseguir alimentos, ropa o leña todavía aumentan en 1944 y no les queda más remedio que pedir ayuda a familiares que se habían quedado en Catalunya. Frasquita no recuerda un invierno tan frío y largo como aquél. Finalmente acabó la guerra y el primer día llegó a Casals una invitación para ir a tocar a Inglaterra; dio su primer concierto en el Royal Albert Hall de Londres con la Orquesta de la BBC el 27 de junio de 1945 y congregó a doce mil personas. Casals era un héroe humanitario. Posteriormente intentó que Gran Bretaña influyera contra el gobierno fascista español; sin embargo el esfuerzo se dio cuenta de que sus intentos no servían de nada, quedó muy decepcionado y perdió las ganas de seguir tocando. Entre 1946 y 1947 recibe varios homenajes a Francia en los que le acompaña Frasquita. En la primavera de 1946 realiza una gira por Suiza, hasta que a finales de año decide no tocar en ningún país que reconozca el régimen de Franco. Retirado de la vida pública, comienza a dedicarse a la docencia ya componer, de esta forma durante los siguientes diez años podrá orientar parte de su energía a ayudar a los refugiados.

 

Después de diez años de estancia en Ville Colette, Casals y Frasquista se trasladan a una casa más grande y más adecuada y le ponen de nombre “El cant dels ocells”. Se acercaba el bicentenario de la muerte de Bach (1950). En esos años, hablar de Bach era pensar en Casals porque él había recuperado sus seis suites para violonchelo. Surgen diversas iniciativas para organizar un festival conmemorativo con su presencia indispensable. Alexander Schneider, brillante violonchelista residente en Estados Unidos, le propone organizar un festival en ese país y le pide su participación. Casals renuncia a participar por motivos de conciencia. Finalmente un querido amigo de toda la vida de Casals, el pianista Mieczyslaw Horszowski, da la solución a Schneider: si Casals no va a América, América debe ir a Prada de Conflent. Y así fue cómo se organizó un festival en la pequeña villa del sur de Francia. Frasquita se ilusionó mucho con el proyecto y una vez más se abocó a ayudar en todo lo que estaba a su alcance. No le faltó trabajo durante la organización del Festival Bach, que resultó formidable. El Festival ofreció siete semanas de intensa y estimulante actividad musical con grandes intérpretes, durante las cuales se grabaron varios conciertos en disco.

 

Ante el éxito alcanzado en el primer festival, en 1951 quisieron repetir la experiencia y así nació el Festival Pau Casals que se desarrolló con gran éxito durante muchos años. El 8 de diciembre de 1953 Enriqueta Casals, sobrina del maestro y gran amiga de Frasquita, se casa con Vicent Touron, un hombre agradable y buena persona que se ganó la confianza de la familia. Enriqueta fue una de las sobrinas que más tiempo estuvo junto a Frasquita y del violonchelista en aquellos años para ayudarles en el día a día. Una vez casada, Enriqueta siguió pasando gran parte del día con sus tíos. En 1954 Enriqueta quedó embarazada y le preguntó a Frasquita si quería ser madrina de la criatura. Ella aceptó el ofrecimiento muy feliz. El Festival Pau Casals de 1954 fue el último que vio Frasquita. Casals seguía dando clases el resto del año y viajaba de vez en cuando, especialmente a Suiza. El tiempo que le quedaba lo dedicaba incansablemente a los refugiados, puesto que, por desgracia, muchos todavía vivían en la pobreza.

En octubre de 1954 Frasquita acompaña a Casals a Suiza y allí se pone enferma. Desde hacía un tiempo tenía dolores abdominales, pero ahora se encontraba tan mal que tenía miedo a morir allí mismo. A los pocos días regresa a Prada de Conflent ya partir de entonces, ya muy enferma, recibe a menudo las visitas de varios de los sobrinos, hijos de sus hermanos Frederic, Claudi y Mercè. Algunas sobrinas se quedan por ayudar y Teresa, esposa de Lluís Casals (hermano de Pau), buena amiga de Frasquita desde hace años, se queda con ellos una larga temporada. A pesar del grave estado de salud, Pau Casals no consintió en que Frasquita acabara los últimos días en un hospital. Pau deseaba casarse con su compañera de tantos años pero por lo civil era imposible, ya que todavía estaba casado con Susan Metcalfe. Pero, ¿y por la iglesia? Pau utilizó todos los recursos para convencer al cura de Prada de Conflent y así, el día 30 de octubre de 1954, Pau Casals se pudo casar “in articulo mortis” con Frasquita, la mujer que estuvo a su lado en los buenos tiempos pero sobre todo en los tiempos difíciles. El 18 de enero de 1955 Frasquita muere en la casa de Prada de Conflent. Pau está muy afectado y quiere llevar a su mujer a Sant Salvador para enterrarla en la tumba que la familia Casals tiene en el cementerio de El Vendrell, donde reposa su madre, Pilar Defilló. Según sus palabras, su madre y Frasquita eran las dos mujeres más importantes de su vida. Pau Casals regresó a Catalunya por unos días para poder enterrar a su esposa. Las autoridades españolas no le pusieron ningún problema. Casals hizo el viaje en el coche de Vincent Touron, con escolta de honor de la Guardia Civil española, desde la frontera hasta El Vendrell. Se quedó una semana en Catalunya, donde pudo visitar su casa, su familia y sus amigos. En Barcelona, ​​fue al piso de la calle Rosselló donde había vivido Frasquita antes de irse al exilio. Ella había dispuesto que Pablo podría escoger lo que quisiera entre sus pertenencias. Pablo se emocionó mientras paseando por el piso le venían a la cabeza las imágenes del pasado. Eligió cuadros y otros objetos que llevaron más tarde a Prada de Conflent.

 

En una carta a un amigo, Casals dice de Frasquita que le gusta recordarla como una parte de su alma: "[...] la muerte de Tití (como la llamaba familiarmente), me ha llevado a un estado de vacío y convulsión que me aísla de la realidad. Todas mis sensaciones y emociones han cambiado por mí". El 25 de marzo de 1955 escribe a María Teresa Vidal Canadell, sobrina de Frasquita: “[...] En cada uno de vosotros veo y siento en mi corazón un eco de la que ha sido mi ángel amado y junto a mi madre el mayor tesoro de mi vida”.

 

En el diario inglés The Strad se publicó un artículo a los tres meses de la muerte de Frasquita, firmado por M. B. S.: "La noticia de la reciente muerte de Mme. Francisca Vidal trae un dolor profundo a todos los muchos que la conocieron como el ama del Canigó y su presencia en el Festival Casals. Era humilde en su intento de proteger. amigos de cualquier rango, edad o nacionalidad Ella era para todo el mundo una parte integral en la vida del círculo de Prada de Conflent. de violonchelo de la escuela de Granados y la secretaria de la Orquesta Pau Casals [...]. El conocimiento de su pérdida irreparable es de gran relevancia ya que una figura única y querida se ha ido para siempre.

 

 

 

Enlaces

"Francesca Vidal, la mujer a la sombra de Pau Casals" de Saskia Hagemeijer

"Las hermanas Vidal, Pau Casals y el Penedès de fondo", artículo de Ramon Marrugat Cuyàs

 

 

Associació Joan Manén

C/ de la Canuda, 6

08002 Barcelona

asociacio@joanmanen.cat

•663 006 665•

 

Saskia Hagemeijer de Vidal escribio el libro "Francesca Vidal, la mujer a la sombra de Pau Casals" que se publico en el año 2018.
Saskia Hagemeijer de Vidal es esposa del sobrino nieto de Francesca Vidal

El vídeo de la gira de Istoim por Estados Unidos. Viajando con dos pianos

Eugene Istomin

Abril de 1989

Vídeo compartido por @caramelorb el 5 de noviembre de 2020. Sólo se puede reproducir en YouTube

Este vídeo se inicia explicando la gira de Istomin con los pianos. El comenta que en los tiempos en que se viajaba en tren era normal que los musicos visitasen y tocasen en los pueblos pequeños a igual que en los grandes y que él estaba haciendo lo mismo, si bien, en ese tiempo [1989], esa forma de hacer fuera bastante exótica. El locutor explica que en el Southern College de Tennessee ofreció el mismo concierto que había tocado en el Carnegie Hall.
Explica también brevemente su biografía, que había tenido unos padres que le habían amado mucho y que había sido muy afortunado, porque, a pesar de que sabían de su talento musical, no quisieron explotarlo como niño prodigio. Que buscaron un refugiado ruso, como ellos, que era Alexander Siloti, que había sido alumno de Franz Liszt como pianista, alummnot de Chaikovski en composición y de Rimsky-Korsakov en orquestación, i que además era primo de Rachmaninoff. Siloti fue su primer profesor y esas eran sus credenciales. Añade que para él es un recuerdo inolvidable haber conocido y visitado en Nueva York a Rachamaninoff siendo un niño, y haber interpretado para él.
A continuación habla de la influencia que tuvo en su vida personal y profesional Pablo Casals. Dice que fueron como padre e hijo duante veintitres años que son los que transcurrieron desde que se conocieron en 1950 hasta el fallecimiento de casals en 1973. Explica que actuaron e hicieron grabaciones juntos. Añade que Casals fue la persona más cercana que ha tenido en su vida, que para él fue como un padre.
Tambien explica que se casó con Marta Casals, y que probablemente ella no se habría podido casar con ningún otro que no fuera él [por el contexto de su relación con Casals]. Dice que la ama mucho y que la suerte que ha tenido [de casarse con ella] es una de esas cosas que parecen imposibles.
Marta Casals Istomin explica que Istomin es un hombre fuerte, muy perfeccionista y que siempredice que la musica supone superar las dificultades y seguir adelante.
El locutor explica que Istomin comparte su pasión por la música con los estudiantes durante su gira por las pequeñas ciudades, [como la que se ve en el vídeo, que corresponde al concierto ya citado en Tennessee]. A pregunta del locutor sobre que le dice a los jóvenes que quieren ser concertistas, Istomin contesta que ser concertista no quiere decir conseguir lo que se ambiciona, o conseguir un objetivo, que han de tener presente que sufriran y que incluso pueden no conseguir ser reconocidos [populares] perqo que la gratificación completa y el total consuelo es ser capaz de sentarse ante le piano, o estar de pie con un violin o cantando a Schubert, a Beethoven, a Mozart, que eso es el todo; que si no sienten eso no lo intenten solo por conseguir ver el nombre en las candilejas porque eso puede o no pasar, pero eso no es la felicidad "creanme".
El viaje continua y visitan Lumberton una poblacion de Carolina del Norte donde no había vuelto desde que tenía diecinueve años [Lumberton es una población de unos 20.000 habitantes].En el concierto toca Bach, Schumann, Ravel y Stravinsky.
El locutor le pregunta cual es el mejor compositor. Istomin dle contesta que es como intentar valorar los diversos picos del Himalaya. Aún así dice que tal vez Mozart y Beethoven estan cerca el uno del otro en sus preferencias. Que en relaicon a las ideas, encuentra intelectualmente más maravilloso y milagroso Mozart, porque en la música es un verdadero milagro en la historia de la humanidad; y que Beethoven en la música es probablemente el más talentoso de los humanos, el maestro fundamental en el arte de la composición.
Al acabar el concierto en Lumberton el público le da las gracias y expresa su esperanza de volver a escucharlo de nuevo. Istomin explica que la reacción dle público [en cualquier concierto] que los comentarios de aquellos que hablan con él al acabar, son profundamente conmovedores y que esta muy, muy agradecido por ello, hasta el punto de no saber como expresarlo.

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